Het State Museum of Architecture vernoemd naar A. V. Shchusev organiseert een grootschalig programma gewijd aan de houten architectuur van oud en nieuw Rusland. Drie tentoonstellingen over dit onderwerp besloegen tegelijk de hele ruimte van het museum. De hoofdsuite heeft het project "Russian Wooden. Een blik uit de eenentwintigste eeuw”. Het toont modellen en modellen van kerken, civiele architectuurstructuren uit de 15e - 20e eeuw, evenals structurele details en designitems. In de vleugel "Ruïne" is een tentoonstelling "Renaissance. Houten kerken van het Russische Noorden”. Curator Maria Utkina heeft levende documentatie verzameld over de stervende en heroplevende kerken, kapellen van de Arkhangelsk, Vologda, Leningrad regio's en Karelië.
De farmaceutische order werd gegeven aan het 3x3-project. Drie hedendaagse architecten, Svetlana Golovina, Nikolay Belousov en Totan Kuzembaev, toonden hun ecologische architectuur voornamelijk voor vrijetijdsdoeleinden in een labyrint van dun houtfineer.
De tentoonstelling als geheel is zeer overtuigend als spectaculaire installatie. De exposities in de Ruïne en de hoofdsuite zijn ondergebracht op dunne houten planken die heggen vormen waardoor perspectieven worden gebouwd. Foto's, lay-outs communiceren met elkaar. Van houten pallets - pallets in de hoofdsuite zijn ingebouwde sokkels waarop objecten, foto's en modellen worden geplaatst. Houten pallets zijn al lang geïntroduceerd in de praktijk van tentoonstellingsontwerp. En in dit geval erven de exposanten de stijl van de beroemde architect Yuri Avvakumov, die hele galerijen-musea maakt van houten netten. Een labyrint van fineer in de Farmaceutische Orde onderscheidt drie conventionele "hutten", die foto's en ontwerpdocumentatie bevatten van drie gebouwen van elk van de drie verklaarde auteurs.
Het project dat het meest reageert op de gevoelens van de kijker en natuurlijk niet onverschillig blijft, is het project “Revival. Houten kerken van het Russische Noorden”. De vertegenwoordigers van de dynastie van de architect Ilya Utkin, onder leiding van hun dochter Masha, maakten in Ruin iets vergelijkbaars met het storyboard van een documentaire over de erbarmelijke situatie van de stervende kerken en kapellen van de Arkhangelsk, Karelische en andere noordelijke regio's. Vallende koepels, lege oogkassen van iconostases, half uitgewiste 'luchten' - het schilderen van tenten … Al deze materiële bewijzen kunnen de politieke hypocrisie van het moderne Rusland met zijn propaganda-heropleving van de nationalistische triade 'Orthodoxie, autocratie, nationaliteit. Echter, geïsoleerde feiten van de afgelopen tijd en de jonge gezichten die kijken vanaf de foto's van degenen die zich vrijwillig hebben aangemeld om de schatten van het Russische Noorden te redden van vernietiging, worden van moedeloosheid gered. De jonge generatie van de Utkins is elk jaar betrokken bij de groeiende beweging van vrijwilligers, die op eigen kosten naar de noordelijke provincies reizen en gratis reddingsteams organiseren. Studenten conserven, genezen constructies, staan niet toe dat kerken voor onze ogen instorten. In sommige gevallen worden restauratiewerkzaamheden uitgevoerd onder begeleiding van specialisten. Volgens de statistieken zijn de afgelopen jaren ongeveer honderd conserveringswerken uitgevoerd. Diverse tempels en kapellen zijn volledig gerestaureerd. De sociale missie van de Renaissance-expositie is erg belangrijk. Dankzij excursies, educatieve programma's, filmdemonstraties over de kerken van het Russische Noorden, is er hoop op belangstelling en betrokkenheid van velen die niet langer geloven in de krachten die er zijn, maar vertrouwen op hun eigen sterke punten - hun eigen en hun gelijkgestemden. vrienden - om een normaal leven te creëren.
De centrale expositie "Russisch hout" is het meest geschikt voor de definitie van "modelhuis van de geschiedenis van de Russische architectuur". Op het eerste gezicht wordt ons aangeboden om de details van de constructeur en diagrammen te zien, modellen voor het samenstellen van verschillende gebouwen in verschillende stijlen. In de eerste hallen, afgewisseld met modellen van kerken met schilddak met uikoepels en Alexander Opolovnikovs afmetingen van kerken in de regio Moermansk, ontmoeten we een deel van een enorme koepel gemaakt van een ploegschaar, een fragment van een uitgesneden kroonlijst. Dit wordt gevolgd door objecten die werden geboren in de ateliers van het Art Nouveau-tijdperk, Talashkino of Abramtsevo: hangende kasten, stoelen in de "Russische stijl", evenals Ropet's litho's van landbaden in een fantastische smaak.
Vervolgens verzamelen we mentaal de artefacten van de kunst- en industriële tentoonstelling Nizhny Novgorod uit 1896 en die tentoonstelling in Moskou waarin de architectonische avant-garde voor het eerst zijn stem op grote schaal probeerde: de All-Union Agricultural Exhibition van 1923, verspreid over de suite. De avant-gardistische ontwerpen van houten baden van Ilya Golosov en Alexander Gegello met diagonale daken lijken de chique van ons moderne ontwerp te zijn. In ceremonieel perspectief is er een model van een houten circus voor drieduizend zitplaatsen voor de stad Ivanov. Het circus werd in het begin van de jaren dertig ontworpen door de architect S. A. Minofiev, ingenieur B. V. Lopatin. Dit is een absoluut verbluffend ontwerp, anticiperend op de nieuwerwetse Japanners in zijn durf en schoonheid. Net als de clubs van Melnikov werd deze structuur omgevormd tot een bioscoopzaal en vervolgens een muziekzaal. Vanwege de nalatigheid van de Sovjetautoriteiten was de structuur vervallen, het was niet mogelijk om deze te redden. Het circus in Ivanovo werd in 1975-1977 met de grond gelijk gemaakt.
Cultuurhuizen en clubs uit de jaren 1930-1940 door architecten G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, N. Ya. Collies geven een soort van onvoorstelbare synthese van traditionele Russische architectuur, Art Nouveau (dat wil zeggen Art Nouveau met zijn fantastische hypertrofie van vormen) en Art Deco (met zijn hightech ambities en oriëntatie op een grootse stijl, grootse kunst). Op dat moment realiseer je je dat de ambachtslieden zich bij het ontwerpen van hout vrijer, meer bevrijd voelden, ze waren gevoeliger voor experimenten. Het project van het houten monument "Moscow Region Borders - Guardians of the Capital" ziet er absoluut geweldig uit. Het werd in 1942 ontworpen door een onbekende architect. Qua stijl is dit een vreemde wijziging van de "gotische smaak" van de 18e eeuw: een fantasierijke lancetpilaarvormige tempel is omgeven door torentjes op de manier van zowel oude Russische forten als scenografie uit de tijd van Bazhenov.
De expositie wordt afgesloten met een hal met maquettes en maattekeningen van monumenten die zijn opgenomen in de musea voor houten architectuur die onder Sovjetregering zijn gemaakt: Kizhi, Kolomenskoye, Malye Korely. Opnieuw worden we begroet door grafisch materiaal van de onderzoeker van het Russische Noorden, de oprichter van het Kizhi Museum, Alexander Opolovnikov, evenals materiaal over de wetenschappelijke activiteiten van andere vooraanstaande organisatoren van houten architectuurmusea: V. A. Lapin, P. D. Baranovsky.
Het zeer modelprincipe om de houten architectuur van Rusland te tonen met de verzadiging van de ruimte met technische modules (pallets) en individuele constructieve, decoratieve fragmenten past precies bij de onthulling van de details van dit deel van de architectuurgeschiedenis: het meest flexibel voor experimenten, creatieve gedachten ontketenen en tegelijkertijd vluchtig, kwetsbaar voor de dreiging van sociale veranderingen, natuurrampen … Houtarchitectuur kan een samenleving beschermen met een ontwikkeld gevoel voor historische identiteit en een speciale smaak voor de authenticiteit van het leven van die tijd. Russisch hout is een opslagplaats van ideeën en een getuige van de beschuldiging van onze samenleving die haar eigen verleden verwaarloost.
