De Sovjet-architectonische avant-garde wordt erkend als de belangrijkste bijdrage van Rusland aan de wereldcultuur van de 20e eeuw. De geschiedenis van de Sovjet-architectonische avant-garde is verbazingwekkend - de pogingen om een "nieuwe wereld" op te bouwen in het hongerige en verwoeste jonge land van de Sovjets werden door de hele wereld erkend als de avant-garde van de internationale architectuurbeweging. Na een schitterend decennium, gekenmerkt door doorbraken en inzichten van universele menselijke maat, is er een scherpe verandering in de koers van het architectuurbeleid. De veroveringen van de avant-garde in het midden van de jaren dertig werden uitgeroepen tot waanvoorstellingen en er is een heroriëntatie op de ontwikkeling van het klassieke werelderfgoed. De avant-garde traditie in de ‘Sovjet-Unie van vrije republieken’ werd doorbroken. De erfenis van de Sovjet-architectonische avant-garde, die in de loop van de tijd geen officiële erkenning in zijn land had gekregen, werd bedreigd met onomkeerbaar verlies.
Nieuwe tijd verandert de houding ten opzichte van het fenomeen van de Sovjet-architectonische avant-garde. Realiseerde zijn waarde voor de geschiedenis en cultuur van het land. De taak om het avant-gardistische erfgoed te behouden, wordt niet langer geformuleerd door individuele enthousiastelingen, maar door staatsinstellingen. Een van de belangrijkste richtingen van de oplossing is de zoektocht naar een nieuwe betekenis en doel van avant-garde monumenten, die direct "ontwerp na ontwerp" vereist. Het tentoonstellingsproject toont, aan de hand van het voorbeeld van specifieke objecten, de belangrijkste benaderingen voor het oplossen van de dringende vraag naar tijd in Rusland van vandaag.
Op het gebied van de problemen van de bescherming van het architecturale erfgoed van Rusland bevinden de monumenten van de Sovjet-avant-garde zich "in de zone van bijzonder risico". Daar zijn een aantal redenen voor: de aanvankelijk lage kwaliteit van de constructie die werd uitgevoerd in omstandigheden van technische achterlijkheid en verwoesting, de ongeletterde werking van gebouwen gedurende hun bestaan, maar het belangrijkste is het gebrek aan begrip van de werkelijke waarde van de constructivist. erfgoed voor nationale geschiedenis en cultuur in het land. Het probleem wordt nog verergerd door het gebrek aan ervaring met het bewaren van de erfenis van de jaren twintig en de verwaarlozing van de toestand ervan, die dreigt te resulteren in onomkeerbare verliezen. De vector van het staatsbeleid van vandaag is gericht op het behouden van het constructivistische erfgoed en het introduceren ervan in de culturele wereldomslag. Het probleem van het behoud van elk specifiek monument vereist echter zijn aanpassing aan het bestaan in nieuwe omstandigheden. Elke keer wordt een breed scala aan kwesties met betrekking tot de economie van het object in overweging genomen, niet alleen tijdens de periode van restauratie, maar ook tijdens de daaropvolgende operatie, met de mate van toelaatbaarheid van de penetratie van nieuwe technologieën en nieuwe ontwerpoplossingen erin wordt een delicaat evenwicht afgewogen tussen het oorspronkelijke ontwerp en de constructieve ideeën die in bepaalde materialen zijn verwerkt en de noodzaak om nieuwe te introduceren. Het probleem van "ontwerp naar ontwerp" kent geen standaardoplossingen, die elke keer een diepe penetratie in de geschiedenis van het ontstaan van het monument vereisen. Het idee van de tentoonstelling: benaderingen demonstreren van het behoud van de avant-garde monumenten in Rusland, de belangrijkste strategieën die zijn gebruikt in het ontwerpdenken van de afgelopen jaren, gericht op het behoud van de avant-garde monumenten en het definiëren van hun nieuwe betekenis. De tentoonstelling laat zien welke ideeën en projecten in deze richting worden ontwikkeld en ondersteund door het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie.
De focus van de tentoonstelling is gericht op vijf specifieke voorbeelden: het Huis van K. Melnikov aan de Krivoarbatsky-laan in Moskou (1927-1929), de Maslennikov-fabriekskeuken in Samara (1932), Garage voor vrachtwagens aan de Novoryazanskaya-straat in Moskou (1929- 1931), het Dramatheater in Rostov aan de Don (1930-1935), de Witte Toren in Yekaterinburg (1928-1931). De focusgroep omvatte niet zulke beroemde monumenten als het Huis van Narkomfin, de Huisgemeente Nikolaev, clubs in Moskou en andere steden van Rusland, de Krasny Gvozdilshchik-fabriek in Sint-Petersburg, de Chekistov Gorodok in Yekaterinburg en vele anderen. De voorbeelden die voor het tentoonstellingsproject zijn geselecteerd, hebben betrekking op de praktijk van de afgelopen jaren, die het duidelijkst de benaderingen aantoont om de problemen van het constructivistische erfgoed op te lossen en de tools waarmee het mogelijk is om ze op te lossen. De meest traditionele manier is om de restauratie van het monument te financieren zonder de functie ervan te veranderen door gerichte middelen uit de federale begroting (Theater in Rostov aan de Don) toe te wijzen, wat de ontwikkeling en uitvoering van een wetenschappelijk restauratieproject impliceert. In dit geval beoogt "design after design" de historische authenticiteit naar voren te brengen. Een van de meest directe benaderingen is de museumificatie van het monument met de daaropvolgende wetenschappelijke restauratie (het Melnikov-huis in Moskou). Dit impliceert de noodzaak van een speciale delicatesse bij het werken met het monument - alleen technische en structurele systemen worden gerenoveerd, het monument blijft intact en de museumfuncties passen in de directe omgeving, wat virtuoze project- en ontwerpoplossingen vereist. Met succes wordt een aanpak gepromoot die het gebruik van een monument impliceert voor een nieuwe culturele functie met een passende aanpassing (Fabriekkeuken in Samara). In dit geval biedt de ontwerpideologie de mogelijkheid van architecturale toevoegingen op basis van de dialoog van modern ontwerpdenken met de historische traditie van de plaats en de genetica van het monument zelf. Een aanpak op grotere schaal impliceert een nieuw gebruik van het monument - de aanpassing ervan aan een krachtige culturele functie, die de regeneratie van het hele aangrenzende gebied met zich meebrengt (garage aan de Novoryazanskaya-straat in Moskou). Het ontwerp is in dit geval niet alleen gericht op het oplossen van het probleem van het behoud van de authenticiteit van het monument, maar tegelijkertijd op het uitbreiden van de functies door nieuwbouw, meestal op grote schaal. Ten slotte is de ondersteuning van lokale initiatieven gericht op het redden van het monument door de toewijzing van een gerichte subsidie uit de staatsbegroting (Witte Toren in Yekaterinburg) ook een uiting van "sociaal ontwerp" - een instrument dat een positieve invloed heeft op het lot van het monument.
De geselecteerde voorbeelden laten verschillende benaderingen zien van het werken met de monumenten van de Sovjet-architectonische avant-garde: van restauratie, die een zeer correct ontwerp vereist, het zo goed mogelijk herstellen van het oorspronkelijke concept in de originele materialen, tot een monumentrenovatieproject in combinatie met een masterplan voor de ontwikkeling van een heel gebied waarvan de idee direct samenhangt met de nieuwe functie gebouwen met een krachtige stadvormende betekenis.
De monumenten van de Sovjet-architectonische avant-garde zijn ooit voorbeelden geworden van een doorbraak in het architectonisch denken naar nieuwe grondslagen en principes van architectonisch ontwerp, maar kunnen tegenwoordig geen dode tentoonstellingen blijven - ze vereisen nieuw leven, nieuwe betekenis, inclusief heroverweging van het ontwerp, dat wil zeggen: ontwerp naar ontwerp”. Het is belangrijk om te begrijpen dat het lange en moeizame proces van het redden van een monument begint met het ontwikkelen van een strategie, wat blijkt uit het tentoonstellingsproject. Het expositiebereik omvat niet alleen historische foto's en videokronieken van de creatie van avant-garde objecten en hun bestaan, maar ook grafisch gepresenteerde concepten van hun renovatie, ontwerpontwikkelingen voor hun aanpassing en restauratie.
