- De geschiedenis van de Senezh-studio is niet iets dat nu wordt gehoord, hoewel er artikelen over zijn, dit is bijvoorbeeld een retrospectieve herinnering aan Vyacheslav Glazychev. Waarom heb je dit onderwerp nu gekozen?
- Het onderwerp werd in 2007 voorgesteld door Andrej Vladimirovitsj Bokov. Hoewel ik daarvoor natuurlijk bekend was met de activiteiten van de Senezh Studio voor publicaties in het tijdschrift "Decorative Art", dat ook een abonnee was van mijn leraar aan de kunstacademie, en later van mijzelf. Het tijdschrift Technical Aesthetics was ook een must-read voor mij. Waarschijnlijk hebben ze gedeeltelijk mijn beroepskeuze bepaald, want aanvankelijk ging ik naar het Sverdlovsk Architectural Institute (tegenwoordig USAHU - red.) Voor het "Design", maar nadat ik niet het vereiste aantal punten had behaald, deed ik de examens voor "Architecture" opnieuw. ". Natuurlijk, toen als schooljongen, en later als student, stelde ik me niet de volledige schaal van het plan voor, net zoals ik de hoofdnamen van dit project niet weerspiegelde, maar later verzamelde ik een bijna volledige verzameling van de bovenstaande tijdschriften. In 2007 stelde Andrei Vladimirovich me voor aan Igor Prokopenko, die onder onze aandacht een vrij groot archief van materiaal over Senezh-seminars presenteerde: dia's, manuscripten, video- en audio-opnamen. Toen ontstond het idee om een boek uit te geven. Aanvankelijk wilden we dit probleem twee jaar lang het hoofd bieden en tegelijkertijd lanceerden we een onafhankelijke sectie in het tijdschrift TATLIN NEWS, waar de artikelen van Rosenblum werden gepubliceerd, maar eerst één crisis (2008 - opmerking van de redacteur), en daarna nog een (2014 - Noot van de redacteur) pasten onze plannen aan en het project werd uitgesteld. Vandaag, aan de vooravond van het vijftienjarig bestaan van de uitgeverij, hebben we besloten de zaak te beëindigen. Verbazingwekkend genoeg lijkt het mij dat de ervaring van de Senezh Studio vandaag de dag relevanter is dan ooit. Daar ontstonden immers begrippen als "milieu", "stedenbouwkundig ontwerp", "scenarioplan" en vele andere, die modieuze trends zijn geworden in de moderne stedenbouw. Mensen die tegenwoordig de trends van de moderne stadsplanning in Rusland bepalen, waren ooit op de een of andere manier betrokken bij de activiteiten van de studio en velen beschouwen zichzelf als de studenten van Evgeny Rosenblum. En tot slot werd ik gewoon verliefd op het materiaal dat in mijn handen terechtkwam. Schitterende kleurenillustraties van projecten gemaakt tijdens de seminars, fascinerende archieffoto's, ongelooflijk consistente en holistische teksten van Rosenblum zelf. Dit kan niet in een kast worden opgeborgen, ten eerste omdat dit allemaal uit elkaar kan vallen, ten tweede is het egoïstisch en ten slotte, ten derde, ben ik het grotendeels oneens met het feit dat moderne stedenbouw iets nieuws is. Het is noodzakelijk om te laten zien waar de benen vandaan groeien! - mijn collega's en ik hebben besloten om een editie van bijna 300 pagina's samen te stellen.
We begonnen te praten over de tentoonstelling in Zodchestvo, maar kwamen bij het boek. Wanneer is het niet meer gedrukt? Wordt het voor het eerst op de tentoonstelling getoond?
- Ja.
– Vertel ons meer in detail over de geschiedenis van de studio, of liever dit: wat heeft je in dit verhaal gevangen, wat denk je dat daarin belangrijk is?
- Ik heb al lang last van dit woord "design"! Tegenwoordig wordt het door iedereen gebruikt. Elke huisvrouw kan korte cursussen volgen in een of andere "hobbygroep" en daarna zichzelf een "ontwerper" noemen, praten over echt kosmische onderwerpen met kosmische domheid. Rosenblum met zijn Senezh was uit de mode en mogelijk buiten de context om hem heen op dat moment, ondanks het feit dat de projectseminars over echte problemen gingen. Voor hem is "design" niet een overblijfsel van een ander gadget of een per ongeluk gespannen lijn van een gestempeld onderdeel van een auto of een theepot. Ontwerp voor Rosenblum - begrip van het zijn, artistieke constructie van de wereld! In die zin is hij de opvolger van de ideeën van Vladimir Tatlin, die probeerde "… kunst te creëren met behulp van een machine, en niet kunst te mechaniseren."Het is het belangrijkste!
– Hoe begrijp je zelf de principes van de studio: waarom is de basis van beeldende kunst, maar is design tegelijkertijd verwant aan niet-beschrijvende theatrale creativiteit? Wat is dit "vervallen land tussen architectuur en traditioneel design"?
- Het midden van de jaren zestig, toen de studio verscheen, is in wezen de periode van de geboorte van het ontwerp zoals we dat nu kennen. Op dat moment vonden de mensen die betrokken waren bij het ontwerpen van industriële ontwerpen in ieder geval hun moderne naam: de ontwerper. Voordien werd dergelijk werk uitsluitend uitgevoerd door architecten (Corbusier, Gropius, Roe, later Eames, Colombo, Panton en anderen) of kunstenaars, zoals bijvoorbeeld Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko en Varvara Stepanova. Wat we tegenwoordig design noemen, werd ooit betast tussen architectuur en beeldende kunst. Naar mijn mening weerspiegelt, ondanks de brede interpretatie van de term "ontwerp" in het Russisch, "artistieke constructie" in grotere mate de diepte van dit proces. Het bevat niet alleen een uitleg van de essentie van de les (constructie), maar ook zijn filosofische begrip (artistiek). Tegenwoordig is het zogenaamde "land zonder eigenaar tussen architectuur en design" de essentie van deze twee beroepen, de magische component van de beroepen, die de hoogste doelen van architectuur en design in de moderne wereld verklaren.
– Het principe van "open vorm" lijkt verwant te zijn aan metabole architectuur. Dit is waar?
-Ik denk van wel! Alleen als metabolisme een reeks chemische reacties is die plaatsvinden in een levend organisme om het leven in stand te houden, kan de "open vorm" mogelijk de eigenlijke vorm van leven veranderen. Vraag me gewoon niet hoe, anders gaat ons gesprek de jungle van nanotechnologie in …
– In je manifest praat je over de invloed van de Senezh-studio op het ontwerp van de stedelijke omgeving, was er een verband tussen Senezh en het "New Element of Settlement" van Alexei Gutnov en Ilya Lezhava?
- Deze invloed is zowel in de Sovjet- als na de Sovjetperiode terug te vinden. In mijn geboorteland Yekaterinburg, toen Sverdlovsk, werd in de jaren tachtig het Literaire Kwartier-project geïmplementeerd. Hij bracht in feite de ontwikkelingen van de seminaristen van Senezh voor de stad Tichvin in 1973 in praktijk, waarbij hij de chaotische historische gebouwen in het nieuwe scenarioplan van het Museum van Oeralschrijvers heroverweegt. En vandaag wordt het beroemde 130e kwartaal van Irkoetsk geïmplementeerd in hetzelfde programma, alleen met een overwicht van de handelsfunctie. Het ooit vernederende gebied met houten gebouwen na de wederopbouw werd feitelijk het nieuwe centrum van Irkoetsk. Tegenwoordig is het natuurlijk moeilijk te zeggen of deze projecten zijn uitgevoerd door seminaristen van de studio of dat hun auteurs de artikelen van Rosenblum hebben gelezen; in ieder geval kunnen we stellen dat er in het moderne stadium veel vraag is naar de trends van de Senezh-seminars. van stedelijke studies. Het nieuwe element van afwikkeling is nog steeds een andere schaal, maar ik ben er zeker van dat in beide gevallen informatie-uitwisseling in een of andere vorm heeft plaatsgevonden.
– Welke voorbeelden van het werk van de studio of de impact ervan op de stedelijke omgeving en het museumontwerp zou je het meest interessant vinden?
- Ik ben persoonlijk geïnspireerd door de projecten van de seminaristen die de Krasnojarsk-thema's hebben ontwikkeld. Het lijkt erop dat ze hun belichaming nu vinden. Tegenwoordig worden in Krasnojarsk, op het niveau van het stadsbestuur, onderwerpen besproken als ‘het ecologische kader van de stad’, ‘tactiel contact met de stedelijke omgeving’, ‘actualisering van het historisch erfgoed’ en vele andere onderwerpen. van bespreking van de veldseminars van de Studio over de Yenisei. Natuurlijk zijn de omstandigheden in veertig jaar veranderd, maar, zoals de president van de Russische architectenvereniging Andrej Vladimirovitsj Bokov, die de voormalige leider was van een van deze seminars, opmerkte tijdens een ronde tafel die onlangs werd georganiseerd door de burgemeester van Krasnojarsk over de ruimtelijke strategie van de stad, "Krasnoyarsk heeft de mogelijkheid behouden om seminaristen van ideeën te implementeren en heeft vandaag alle mogelijkheden voor hun implementatie".
– Als we het hebben over de stedelijke omgeving: welk erfgoed van de studio is volgens jou relevant voor moderne stedelijke mode?
- Ik denk dat het hele archief met projecten van de Senezh-studio vandaag op de een of andere manier relevant is. De stedelijke omgeving, museumtentoonstellingen, navigatie en zelfs visuele opwinding zijn tegenwoordig in bijna elke Russische stad gewild. Natuurlijk zijn technologieën, materialen en economie veranderd, maar alle onderwerpen die op Senezh zijn aangekondigd, worden vandaag in bijna elk project ontwikkeld. Neem bijvoorbeeld luchthavens die momenteel actief in aanbouw zijn in Rusland, daar zijn al het bovenstaande, inclusief museumtentoonstellingen. Ja, een zeldzame luchthaven heeft tegenwoordig geen museum en er valt niets te zeggen over navigatie, milieu en agitatie.
– Hoe gedetailleerd is uw expositie, hoe zal deze eruit zien?
- We hebben onszelf niet tot doel gesteld om in detail over de studio te vertellen. De tentoonstelling is eerder een poging om de sfeer van een denkbeeldig seminarie na te bootsen. Het bevat fragmenten van projecten, citaten uit Rosenblums teksten, fotokronieken, uitspraken van studenten. In totaal 50 dubbelzijdige plastic tabletten. Elk van hen is op een punt aan een lijn opgehangen, waardoor ze vrij rond zijn as kunnen draaien, waardoor de kijker wordt uitgenodigd om contact te maken met het beeld, waarmee het hoofdidee van de 'open vorm' wordt geïllustreerd: onvolledigheid en creatieve medeplichtigheid van de consument. De basisinformatie staat natuurlijk in het boek, dat deel uitmaakt van het project. Het presenteert in meer detail 30 seminars die plaatsvonden in de periode van 1973 tot 1991, 30 artikelen gepubliceerd door Evgeny Abramovich, de chronologie en bibliografie van de studio, de biografie van Rosenblum zelf. Veel artikelen van de hoofdrolspeler werden door ons herkend uit manuscripten en voor het eerst gepubliceerd. Openings- en slotwoorden zijn van mensen als Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein en anderen. De memoires van Vyacheslav Glazychev, door hem opgenomen in 2001 op audio, werden ook voor het eerst gepubliceerd. Kortom, gaaf!
