Ik loop hierheen en voel me alsof ik in Shenzhen ben '', vertelde Andrey Asadov, een van de curatoren van Architectuur 2016, me gisteren in Trekhgorka. Het experiment met de overdracht van de ervaring van de Shanghai Biënnale op het grondgebied van half verlaten industriële zones om de aandacht erop te vestigen en daardoor hun wederopbouw te versnellen en in de goede richting te sturen, lijkt inderdaad een succes te zijn geweest. in Moskou. Het All-Russian Festival Zodchestvo, dat de afgelopen twintig jaar door velen is bekritiseerd, maar niemand serieus kon hervormen, is qua inhoud en, nog belangrijker, emotioneel veranderd. Wandelen door de gangen is spannend en nieuwsgierig. Dit is hoe ik me de nu populaire Chinese hiëroglief "crisis" herinner, bestaande uit gevaar en kansen - in dit geval hielp het, hoewel de crisis zich voortsleepte. Het festival, traditioneel gehouden in de pompeuze Manege, en vervolgens verdrongen in - niet minder dan pretentieus - Gostiny Dvor, vindt dit jaar plaats in de Trekhgornaya Manufactory, die dankzij de inspanningen van de gebroeders Asadov al werd beheerst door creatieve kantoren, maar plant een serieuze reconstructie volgens het project van Narine Tyutcheva, wiens project groot genoeg is, maar past in het kader van regeneratie en wordt erkend door de Arkhnadzor zelf. Voorheen organiseerde Trekhgorka geen grootschalige culturele evenementen binnen zijn muren, maar dit jaar in augustus nodigde het de Biënnale van Hedendaagse Kunst uit en vervolgens, in zijn voetsporen, Zodchestvo.
Als je het grondgebied van Trekhgorka binnenkomt vanuit Rochdelskaya Street, zie je onder je voeten een rij Zodstvo-logo's getekend op het asfalt, omgezet in navigatiepijlen - het idee van Nikita Asadov. Door de pijlen te volgen, is het gemakkelijk om beide gebouwen van de hoofdplatforms te vinden. Hoewel ik het leuker vond in de vijfde, moet je eerst naar gebouw 24 gaan - daar, bij de ingang, wordt je opgewacht en een brochure met een lijst met evenementen gepresenteerd - en er zijn er meer dan tweehonderd en ze worden tegelijkertijd gehouden in vergaderruimten en zalen die in veel gebouwen binnen de gebouwen zijn opgesteld. Zodchestvo had eerder vergaderingen en presentaties, maar nu heeft het bedrijfsprogramma er een soort MUF van gemaakt, hoewel misschien niet zo solide, wat voor het beste is - je kunt hier dagen blijven en van de ene vergaderruimte naar de andere gaan.
Daarnaast is gebouw 24 warm en heeft het een kledingkast. Het officiële deel van Zodchestvo bevindt zich hier, en hier is het belangrijkste platform - "Forum". Hier worden de stands van regio's en bedrijven verzameld. Ten eerste worden we begroet door Moskou, volledig vertegenwoordigd door het verhaal van de wederopbouw van ZIL, en de regio Moskou, die zijn vertegenwoordiging heeft veranderd in een klein amfitheater op de schaal van een antiek geronticon of booleuterium.
In hetzelfde gebouw - vanaf de ingang aan de linkerkant - staan stands met gebouwen die de Gouden Diploma's van het festival en de Kristallen Daedalus claimen. Er zijn er acht:
- museumreserve "Kulikovo-veld" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov en Kondiain,
- MFC "Goed!" bij Polezhaevskaya IQ Studio, die enige tijd geleden de wedstrijd van de Architectural Council won en nu is gebouwd,
- restauratie van het treinstation Rybinsk passagier OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag bureau,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsk Museum van Wetenschap en Technologie Nikita Yavein,
- en huizen voor jonge gezinnen van Maxim Lyubetsky.
Naast de expositie van kandidaten in het warme paviljoen wisselen stands van regio's, fabrikanten en architectenbureaus elkaar af. MAO toont een ironisch project van de bouw van de Kazankathedraal van Voronikhin door het Parlementair Centrum. De Krasnodar-werkplaats van Yuri Shcherbinin - opties om de stad op te bouwen met grote gebouwen van verschillende gradaties van moderniteit in plaats van de voormalige dorpshuizen, die nog steeds een dorpsgordel vormen tussen de historische en modernistische delen van de stad, prachtig, maar beroemd om de verkeersopstoppingen. Het zuiden van Rusland, moet ik zeggen, is rijkelijk vertegenwoordigd: de Voronezh-stand toont projecten van deelnemers uit zijn eigen regionale"
Architectuur VRN”. Zijn onderscheidingen worden in december uitgereikt. De stand van Yekaterinburg met "Best Practices 2015-2016" bestaat in twee versies: een tentoonstelling en een catalogus die speciaal voor de expositie van het festival is gedrukt door Eduard Kubensky's Tatlin-uitgeverij. Jekaterinenburg met de Iset-toren van Werner Zobek, een ingenieur en architect - waar het klimaat kan worden geregeld vanaf een mobiele telefoon, het Boris Bernasconi Jeltsin Center - met veel lichtschilderijen op mediagevels, de nog niet volledig voltooide toren van de Russian Copper Company en het Hermitage-centrum - de Oeral, vergezeld van vele teksten, lijkt Yekaterinburg een zeer dynamische stad te zijn. Er werd echter ook een catalogus gepubliceerd voor de Moskou-expositie van ZIL, de auteurs Anatoly Belov en Arina Levitskaya - het lijkt erop dat tentoonstellingsboeken een goede vorm aan het worden zijn.
Het vijfde gebouw is koud en romantisch. Je zou kunnen zeggen jeugd, als veel van de curatoren niet ouder dan veertig waren. Maar er is veel studentenwerk, de resultaten van workshops en zomercursussen. Curatoriële exposities, waarvan er vele door ons zijn bedacht
verteld tijdens de laatste anderhalve maand, gehuisvest op drie verdiepingen. De schema's van elke verdieping die door de curatoren worden voorgesteld, zijn erg handig: velen nemen er foto's van, hoewel de schema's op de festivalwebsite en hier staan. Er zijn ook schema's nodig omdat het niet mogelijk was om alle exposities op een uniforme manier te ondertekenen - alles veranderde, voor zover ik kon begrijpen, tot het laatste moment - en daarom is het soms moeilijk om erachter te komen wat wat is en wie laat zien wat. Wat als een pluspunt kan worden gezien: het is interessant om zomaar door de gangen te dwalen, zonder de weg te onderscheiden. Het beste van alles was dat de tentoonstelling van de auteur van de reconstructie van Trekhgorka Narine Tyutcheva - op de begane grond, ingang aan de rechterkant - in de romantische sfeer kwam. Uit de voormalige achterafstraatjes van de fabriek is een uitstekend labyrint ontstaan, waar alle deuropeningen zijn gebroken, en een deel van de ronde gaten die overblijven van pijpen met verschillende diameters verandert de ruimte in een soort Zwitserse kaas. Hier, in het donker, wordt een lichtgevend model van de reconstructie tentoongesteld, en verdergaand kan men verschillende fluwelen Sovjetvlaggen en een portret van Dzerzhinsky vinden … Bij de ingang en uitgang ontmoet hij een chintz hypostyle met een geschiedenis van productie op de muren.
De op een na meest charmante hal, met spiegelwanden - de spiegels werden geërfd van de Sovrisk Biënnale - werd aan de catalogus van de wedstrijd gegeven en ik moet zeggen dat de hier getoonde projecten veel geluk hebben, ze zijn zeer comfortabel om naar te kijken, ze bewegen tussen de rijen "linnen" hangende tabletten. Spiegels creëren, zoals het hoort, het effect van oneindigheid van lichte ruimte, en dan, als je naar de derde verdieping gaat, achter de as van de tentoonstelling van Oskar Mamleev, raad je ook een spiegel, op zoek naar een ruimtelijk bedrog dat er niet is.
Kortom, de tentoonstelling was een succes. En de beweging van evenementen, zo eindeloos als weerspiegelingen in spiegels, en de verscheidenheid aan niet-commerciële projecten, die nu drie keer meer ruimte in beslag namen, zij het onverwarmd dan commerciële, maken het festival allemaal aantrekkelijk. Andrey Asadov is van plan om architectuur in industriële zones te blijven uitvoeren en de cirkel uit te breiden. Het nieuwe format maakte het mogelijk om het festival niet voor 2-3 dagen, maar voor een hele week te houden, tot en met 20 oktober.
