Lara Kopylova:
Tentoonstellingsgeschenk “Collectie! Hedendaagse kunst van de USSR en Rusland, 1950-2000 ", uitgevoerd op initiatief van Olga Sviblova met de steun van de Vladimir Potanin Foundation, is een zeer grootschalig project waaraan veel opdrachtgevers en kunstenaars deelnamen. Vertel ons over de structuur van het project. Hoe is de papieren architectuur daar verschenen en welke rol is daarvoor nodig?
Yuri Avvakumov:
- Tentoonstelling De collectie in het Centre Pompidou bleek erg groot te zijn - in totaal werden ongeveer 450 werken van Russische kunstenaars geschonken aan het Franse museum, en papierarchitectuur nam er een opvallende rol in: 30 projecten van 32 auteurs in het aantal 52 exposities. Het idee voor de tentoonstelling werd gegeven door de beroemde kulturtrager Nick Ilyin, en hij gaf zelf, om zo te zeggen, een voorbeeld - hij bood twee werken uit zijn verzameling aan als een geschenk: een is een schilderij van Kabakov, waarvoor hij kon hebben minstens een half miljoen dollar verdiend op de veiling van Sotheby's, en de tweede is een model van onze Misha Belov van het Polar Axis-project, dat ik hem ooit voor zijn verjaardag heb geschonken. De tentoonstelling werd snel samengesteld, het ontwerp van de werken aanvaard door het museum voor permanente opslag (en dit is een zeer moeilijke procedure - het museum accepteert kunst zeer nauwgezet), werd uitgevoerd volgens een vereenvoudigd schema en het opende begin september jl. jaar. Naast de Polar Axis selecteerden de curatoren nog een paar van mijn werken uit de serie Tijdelijke Monumenten, en het model van Lenins mausoleum gemaakt van dominostenen in 2008 werd gekocht door de Potanin Foundation, hoewel dit werk verder ging dan het chronologische kader van de tentoonstelling. Al snel na de opening bleek dat er hiaten in de collectie zaten, er waren voorstellen om deze aan te vullen, waaronder die van mij - om 10-15 werken uit mijn "papieren" collectie aan het museum te schenken. Toen de architectuurafdeling er kennis mee maakte, kreeg ik een tegenbod - om de schenking te verhogen tot 50 werken en een tentoonstelling in een aparte ruimte te organiseren. Mijn vrienden en collega's in "papieren architectuur" steunden me, en bij de opening van de uitgebreide tentoonstelling in maart van dit jaar zei de directeur van het Centre Pompidou Bernard Blistin dat het museum al meesterwerken van onschatbare waarde heeft van de Russische architectonische avant-garde van het begin van de 20e eeuw, en nu is er een prachtige collectie van het einde aan toegevoegd.
Is het merendeel van de werken overgedragen aan het Centre Pompidou - is het sotsart? Dat wil zeggen: de context van de papieren architectuur was Soszart, non-conformistisch of puur esthetisch?
- In het Sovjetgedeelte werd de tentoonstelling samengesteld als non-conformistisch, inclusief Soszart, Russisch - het werd meer vertegenwoordigd door hedendaagse kunst. De context was de wereldkunst op dezelfde vierde verdieping met tijdelijke tentoonstellingen, en op de vijfde - met een permanente tentoonstelling.
Welke werken heb je geselecteerd om op de tentoonstelling te worden getoond en waarom?
- Zoals gewoonlijk heb ik werken geselecteerd op basis van mijn idee uit wat beschikbaar was. Onder de auteurs: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin en vele anderen.
Is het waar dat na afloop van de tentoonstelling (2 april) een deel van de werken in de permanente tentoonstelling is geplaatst? Geldt dit voor papieren architectuur?
- Eerlijk gezegd weet ik het niet. Volgens de regels van museumopslag is het verboden om papieren werken langer dan drie tot zes maanden tentoon te stellen, dus ze kunnen per definitie niet permanent worden tentoongesteld. Maar mijn huisgenoot vertelde me onlangs dat hij in Parijs was, in het Centre Pompidou en daar mijn mausoleum zag. Misschien wel.
Hoe kwam het idee van de tentoonstelling "Paper Architecture" in het Museum of Architectural Drawing in Berlijn tot stand? Wie was de initiatiefnemer
- In het jaar van de honderdste verjaardag van de Oktoberrevolutie besloot de Sergei Tchoban Foundation, net als sommige andere westerse museuminstellingen, om een ‘toewijding’ te maken aan de Russische en Sovjetarchitectuur. Dus op 19 oktober opent in de Ecole des Beaux Arts in Parijs een tentoonstelling van architecturale projecten van de Russische avant-garde, en op 6 oktober in het Museum of Architectural Drawing onze tentoonstelling “Centrifugal tendencies. Tallinn-Moskou-Novosibirsk ". Het is niet helemaal "papier", aangezien Estse architecten deze term eens niet accepteerden juist vanwege het isolement van de pragmatische taken van de architectuur. Maar in 1988, toen ik een tentoonstelling van papierarchitectuur deed in La Villette Park in Parijs, slaagde ik erin om een aantal werken van bekende architecten uit Tallinn op te nemen. In die tentoonstelling waren zowel fantasieprojecten uit Novosibirsk te zien, als een vrij uitgebreid retrospectief deel uit het Architectuurmuseum genoemd naar V. I. Shchusev. Dus in zekere zin herhalen de twee tentoonstellingen die door de Stichting zijn voorbereid, nu de samenstelling van de Parijse tentoonstelling dertig jaar geleden.
Geef commentaar op de uitbreiding van de geografie van de papierarchitectuur dankzij de werken van Baltische architecten. Vertel ons er meer over
- De tentoonstelling in het Berlijnse museum beslaat twee kleine zalen. Op de derde verdieping worden 20 werken van Esten uit de jaren 70 en 80 tentoongesteld, en op de tweede verdieping 30 werken van Moskovieten en Novosibirsk. De Estse afdeling werd op mijn verzoek voorbereid door de Tallinnse kunstcriticus Andres Kurg. Ik ben blij dat de tentoonstelling verschillende werken zal bevatten van degenen die ooit in Parijs werden tentoongesteld.
In de discussie op het FB over de tentoonstelling kwam de term “papieren architectuur” aan de orde. U heeft een uitgebreide interpretatie voorgesteld. Verklaar alstublieft het idee van de matryoshka: utopisch-visionair-papier
- Het is simpel: "papieren architectuur" is een specifiek artistiek fenomeen van de Sovjet-jaren tachtig. Het is dus vastgelegd in onze kunstgeschiedenis. Tegelijkertijd maakt 'papierarchitectuur' deel uit van het bredere concept van 'visionaire' architectuur, waarin veel projecten van de Russische avant-garde uit de jaren twintig en futurologische projecten uit de jaren zestig passen, om nog maar te zwijgen van Piranesi of Jean. -Jacques Lequeu. Op haar beurt dateert visionaire architectuur terug naar de literaire utopie van Thomas More. Tegelijkertijd kwam de term "papierarchitectuur" van het professionele argot en wordt in onze werkplaats in ieder geval sinds het einde van de jaren twintig gebruikt, toen de tijd voor avant-gardeprojecten begon af te nemen. Men zou bijvoorbeeld kunnen zeggen "Piranesi's papieren architectuur" en "Leonidovs papieren architectuur". De tweede is al pejoratief. In het algemeen kunnen we alles nu "papieren architectuur" noemen - zowel utopische projecten als verhalende projecten, en projecten gemaakt in handmatige techniek, en projecten die om de een of andere reden niet zijn geïmplementeerd. Hangt af van de context.
Selim Khan-Magomedov beschouwde de papieren architectuur als de Russische bijdrage aan de wereldcultuur, samen met de Russische avant-garde en het stalinistische neoclassicisme. Bent u het eens met deze mening? Geef zoveel mogelijk aan wat deze bijdrage is?
- Ik werkte twee jaar op de afdeling van Selim Omarovich bij VNIITE en werd, denk ik, vooral door hem geïnspireerd door zijn liefde voor de Russische avant-garde. Het lijkt mij echter dat hij de modernistische Sovjetperiode van de jaren zestig had moeten missen. Bepaalde werken uit die tijd, zowel gerealiseerd als onderzoek, zoals het NER-project, werden uitgevoerd op het hoogste internationale niveau, terwijl jij niet, maar jij wordt gevolgd. Hetzelfde geldt voor "papierarchitectuur" tijdens de prijzenperiode, toen de projecten van jonge Sovjetarchitecten velen verrasten en zij zelf nergens door verbaasd waren.
In welke verschijnselen van onze tijd ziet u de voortzetting van de ideeën die voor het eerst werden uitgedrukt door de portefeuilles van de jaren tachtig?
- Weet je, ik vertel graag het verhaal over onze Burial Skyscraper with Belov, als een grap, het was samengesteld, en hoe het ontwerp van verticale begraafplaatsen nu een modieuze stedelijke trend is geworden. Of over hoe Misha Filippov, de meest "niet belovende" van de "portemonnees", zoals hij zichzelf beschouwde, nu steden bouwt met neoclassicisme van zijn snit. Maar in het algemeen gaat "papierarchitectuur" niet over uitvindingen, maar over creatieve vrijheid. Het ontbreekt haar nu ernstig.
