Alexander Asadov vierde zijn zestigste verjaardag op 1 mei en na een reeks meivakanties die deze maand officieel een halve dag maken, kwamen zijn vele vrienden, collega's en studenten de architect feliciteren. De foyer van het Centrale Huis van de Architect barstte die dag letterlijk vol bloemen en geschenken: sommige boeketten en geschenken waren zo groot dat zonen, architecten Andrey en Nikita Asadov, hielpen om ze naar de auto te brengen naar de held van de dag.
De monografie, getimed om samen te vallen met de "ronde datum", werd enkele jaren geleden bedacht. Eerst kwam de zogenaamde "Asadov-catalogus" - een elegant en smal boek, dat meer dan 140 projecten en gebouwen bevat die de afgelopen 15 jaar door Alexander Asadov zijn gemaakt. En aan de vooravond van het jubileum arriveerde "TOP-25" van de drukkerij - een verzameling van de beste werken van de architect verzameld onder een zwarte en scharlakenrode omslag, die enerzijds de grootste bekendheid en erkenning kreeg, en anderzijds markeerde hij de belangrijkste stadia in zijn werk voor de auteur.
Deze 25 projecten zijn van de wederopbouw van de bibliotheek tot aan hen. I. S. Turgenev en de tennisbaan "Olympic Star Kuntsevo" (die in termen van het aantal prijzen ongeëvenaard lijkt te zijn tussen alles dat rond 1990-2000 werd gebouwd) tot de concepten van het creëren van kunstmatige en drijvende eilanden - tonen ongelooflijke diversiteit genres, stijlen en typologieën waarin Alexander Asadov werkt. Misschien is hij de enige van alle architecten van Rusland die vandaag actief beoefenen, wiens werk in principe niet kan worden geclassificeerd. Dit wordt ook erkend door de auteurs van het inleidende artikel bij "TOP-25" Elena Petukhova en Alexander Zmeul: "Het is tijdverspilling om een originele definitie te vinden die het niet-algemene kan generaliseren. Het is veel interessanter, en misschien wel belangrijker, om erachter te komen hoe een architect in staat was zijn eigen unieke stijl te vormen zonder zich te beperken tot dogma's, dat wil zeggen, hoe hij in staat was zichzelf te vinden en creatieve vrijheid te verwerven. '
Diversiteit als een gegeven, innerlijke vrijheid als het belangrijkste creatieve instrument - dit zijn de basisprincipes van het werk van de architect Asadov. Het is geen toeval dat de uitspraak van Alexander Rafailovich over de uitzonderlijke behoefte aan vrijheid en innerlijke emancipatie wordt opgevat als een epigraaf zowel naar het boek "TOP-25" als naar de gelijknamige tentoonstelling, die zal worden gehouden in het Central House of Artists tot 18 mei. Die laatste bestond eigenlijk uit dezelfde 25 projecten en realisaties, maar voor hun expositie bedachten de vader en zoon van de Asadovs een effectief ruimtelijk model.
Ten eerste werd vanaf het allereerste begin besloten om af te zien van standaardtablets en lay-outs - de tentoonstelling stond op het punt een grote tour door de steden van Rusland te maken, dus het had zo mobiel mogelijk moeten worden gemaakt. Ten tweede werd er onmiddellijk een resoluut "nee" gezegd tegen het standaard ophangen van werken aan de muren van het Central House of Artists - zodat iedereen kan rapporteren over de 34e verjaardag van zijn creatieve activiteit, maar niet Asadov. De lay-out van de expositie was gebaseerd op de letter X: langs een van zijn rechte lijnen werden realisaties geplaatst, op de tweede projecten, en op het kruispunt scheen een gigantische monitor, waarop de film “Alexander Asadov. Inner Freedom”, gewijd aan het proces van het zoeken en creëren van architectonische beelden. De keuze voor een dergelijke compositie wordt echter niet alleen ingegeven door de wens om de tentoonstellingsruimte zo dynamisch mogelijk onder de knie te krijgen: volgens de auteurs van de monografie "TOP-25" is "point> <" het beeld dat de essentie van de unieke creatieve methode van de architect Asadov, waarbij hij zich nooit beperkt tot de wetten van één genre of stijl, en zich laat inspireren door de diversiteit van de omringende wereld."Op dit punt vindt de meest kwalitatieve, creatieve transformatie plaats van de hele stroom van externe informatie in architectonische beelden, structuren en vormen."
In plaats van stijve tablets kozen de architecten voor verticale stoffen banners opgehangen aan metalen kabels, waardoor de foyerruimte werd verdeeld in twee voorwaardelijke 'trechters': in een van de microfoons was er een felicitatie van de held van de dag en officiële toespraken hier onmerkbaar verweven met de nummers van een vriendelijke "sketch" en liedjes, in een andere was informele communicatie in volle gang aan de buffettafels. En bovenal leken de projecten die op deze manier werden ingediend op veelkleurige vlaggen die de zaal sierden voor de verjaardag van hun auteur, en met hun lichtheid en mobiliteit symboliseerden ze zijn verbazingwekkende openheid voor al het nieuwe en het onontkoombare streven naar vrijheid.
