De monografie "Architect Grigory Barkhin" is opgedragen aan de uitstekende architect van de 20e eeuw, de grondlegger van de beroemde architecturale dynastie, de auteur van het Izvestia-gebouw aan het Poesjkinplein, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). De auteur-samensteller Tatyana Barkhina nam in het boek niet alleen de analyse op van projecten en gebouwen van de doctor in de architectuur, professor, corresponderend lid van de USSR Academy of Sciences, maar ook Barkhins reisdagboek (1896), autobiografische aantekeningen (1965), fragmenten van zijn boek "Theatre Architecture" (1947), herinneringen aan Sergei en Tatiana Barkhin over hun grootvader. Dit zijn allemaal hits die voor het eerst volledig worden gepubliceerd. Dat wil zeggen, naast de wetenschappelijke waarde van dit werk, is het ook een onderhoudende lezing.
Het formaat van het boek wijkt sterk af van de gebruikelijke monografie. Het genre van architectonische monografieën wordt in Russische architectuurstudies voornamelijk vertegenwoordigd door de boeken van Selim Khan-Magomedov; de afgelopen jaren zijn er monografieën gewijd aan Wegman en Pavlov gepubliceerd. Meestal is dit een nogal droge analyse van het creatieve pad van de architect. Het boek over Grigory Barkhin is een culturele en zelfs antropologische versie, en bevat veel algemene culturele feiten en foto's. Omdat het dagboek en de autobiografie een first-person verhaal zijn, geven ze meteen het effect van onderdompeling in een buitengewoon lot. We zien een man die zichzelf heeft gemaakt en verschillende levens heeft geleefd. Grigory Barkhin werd geboren aan de rand van de wereld. Grigory Barkhin, de zoon van een Perm-iconenschilder (volgens een andere versie, een koopman) die naar een afgelegen dorp in Transbaikal was verbannen, werd op zesjarige leeftijd zonder vader achtergelaten. Zijn moeder stak al haar inspanningen in zijn opleiding, waarvan de fasen zijn: de parochieschool van de Petrovsky-fabriek, de school in Chita, de Odessa-kunstacademie, de St. Petersburg Academy of Arts. Tijdens zijn studie ontving de begaafde jongeman verschillende beurzen - van kooplieden, van Siberiërs, enz., Wat het idee van naastenliefde in de pre-revolutionaire Russische samenleving verduidelijkt. Grigory Barkhin hoopte altijd alleen voor zichzelf, misschien is dat de reden waarom hij vervolgens geen associaties aanging en nergens bang voor was. Zelfs vóór de leeftijd van 12 begon hij te werken als assistent-tekenaar in de Petrovsky-fabriek en na zijn afstuderen, op 32-jarige leeftijd, werd hij de hoofdarchitect van Irkoetsk (waar hij een triomfboog bouwde, 400 gebouwen repareerde, projecten voltooide voor een theater, een museum van de Geografische Vereniging, een echte school en een markt), en tijdens de Eerste Wereldoorlog op 34-jarige leeftijd leidde hij de afdeling technische ploegen van het hele Kaukasische front.
In Autobiographical Notes vertelt Grigory Barkhin veel over zijn briljante medestudenten aan de Academy of Arts: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov en anderen. Hij schrijft heel hartelijk over zijn leraar Alexander Pomerantsev, de auteur van GUM (als we maar wisten uit welke afgrond van decoratief eclecticisme echte avant-gardekunstenaars groeien!). Recensies over collega's en hun werken zijn overwegend positief, met uitzondering van de ingenieur Rerberg, die de bestelling stal van Peretyatkovich, die de wedstrijd won voor het project van de Siberische Bank op Ilyinka. Dienovereenkomstig kregen zowel de Central Telegraph als het Bryansk-station van Rerberg een negatieve beoordeling van Barkhin.
Het is interessant om te lezen over het werk van Grigory Barkhin na zijn afstuderen aan de Academie voor Kunsten met Roman Klein over het Tsvetaevsky Museum (Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten), waar Barkhin de lobby, Griekse binnenplaats, Italiaanse binnenplaats, Egyptische hal maakte. De jonge architect wendde zich tot Klein op advies van Sergei Soloviev. Barkhin verklaart het succes van Klein onder meer door contact met goede bouwers. Het is grappig om de lof te lezen aan aannemer Ziegel, die "nooit ruzie maakte en altijd een slecht gemaakt onderdeel van een gebouw ontmantelde, en niet alleen het onderdeel waarop de architect wees, maar ook het onderdeel dat hij zelf niet echt succesvol achtte." Hij leende ook aan ontwikkelaars en betaalde goed aan de arbeiders - een soort bouwer met een aureool. Leeft deze soort vandaag? De aantekeningen van Grigory Barkhin stellen u in staat kennis te maken met de fijne kneepjes van het ontvangen van orders in de Zilveren Eeuw en ze vandaag de dag te vergelijken.
Samen met Klein - van wie de jonge meester spreekt als een nobele beschermheer, die altijd zeldzaam zijn - werkte Grigory Barkhin ook aan het kerkgraf van Yusupov in Arkhangelskoje, waar hij een portiek en een bas-reliëf maakte op de trommel van de tempel. Als je de verhoudingen van de kerk en de verhoudingen van het Izvestia-gebouw vergelijkt, wordt duidelijk hoeveel de academische opleiding aan de Academie voor Kunsten van invloed is op de perfectie van de lijnen van de Russische avant-garde.
Over zijn hoofdgebouw, Izvestia, schrijft Grigory Barkhin nogal droog, in een zakelijke stijl, zonder de ideologie van de avant-garde aan te raken, alsof er geen uitsplitsing van tradities is. Of misschien is het een feit dat het tijdperk van de jaren twintig dichter bij de jaren zestig ligt, de tijd dat de autobiografie werd geschreven en niet alles nog kon worden verteld. En toch is Barkhin verontwaardigd over de acties van een zekere Alexander Meissner, vanwege wie de toren boven Izvestia werd ingenomen. Meisner motiveerde dit door het feit dat Moskou gebouwd zou moeten worden naar het model van Berlijn, en in Berlijn zijn gebouwen niet hoger dan zes verdiepingen toegestaan.
De monografie presenteert een groot deel van het materiaal dat is gewijd aan prijswinnende projecten uit de jaren twintig en wedstrijden voor theatergebouwen uit de jaren dertig, die een enorme impact hadden op de vorming van de Sovjetarchitectuur. Het boek publiceert ook stedenbouwkundige werken van Grigory Barkhin: hij werkte mee aan de ontwikkeling van het algemeen plan voor de wederopbouw van Moskou in 1933-1937 en aan het herstel van Sevastopol na de Tweede Wereldoorlog. Fragmenten van het onderzoek uit 1947 van Grigory Barkhin "Theatre Architecture", dat lange tijd een leerboek voor universiteiten was, werden in het Duits en Chinees gepubliceerd, en sommige exemplaren kwamen in de jaren vijftig zelfs in de Verenigde Staten terecht. Een van de competitieve projecten, een theater in Sverdlovsk, had een plan in de vorm van een gitaar en was geliefd bij Seryozha's kleinzoon, Sergei Barkhin, die later een beroemde theaterkunstenaar werd.
Herinneringen aan Seryozha's kleinzoon en Tanya's kleindochter (nu de samensteller van het boek) is een ontroerende en zeer informatieve lezing. Een hele film ontvouwt zich voor mijn ogen: Grigory Barkhin in een lange gedrapeerde jas, alsof er geen revolutie was geweest, in een hoed met de randen omhoog, eruitziend als Tsjechov. De kleinkinderen beschrijven de sfeer in het appartement van het Nirnzee-huis, een collectie schilderijen en antiek, een spel van het schip met opa en oma's Siberische knoedels op zondag.
Grigory Barkhin stichtte de beroemde architectonische dynastie. Twee zonen van Grigory Barkhin, Mikhail en Boris, en dochter Anna zijn ook architecten. Zijn zonen hielpen hem bij het lesgeven aan het Moscow Architectural Institute. Veel kleinkinderen en achterkleinkinderen hebben de familietraditie voortgezet. Ik zal hier niet alle vertegenwoordigers van de architecturale dynastie en hun familieleden noemen. Ik wil u er alleen aan herinneren dat Boris Barkhin, professor aan het Moscow Architectural Institute, veel Russische portemonnees heeft geleerd: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Hier is voor jou de continuïteit van de papierarchitectuur met zowel de Zilveren Eeuw als de Russische avant-garde, maar we vroegen ons af waar ze vandaan kwamen, die samen met de avant-garde en het stalinistische imperium de stijl van Rusland maakten. bijdrage aan wereldarchitectuur.
De unieke uitgeverij "Gemini" is direct gerelateerd aan de Barkhin-dynastie. Het is gemaakt door Sergei en Tatiana Barkhin met als doel een groot familiearchief te publiceren. Dit zijn dagboeken, brieven, foto's, memoires, maar ook wetenschappelijke werken van voorouders vanaf de 19e eeuw. In de twintig jaar van haar bestaan heeft de uitgeverij zeventien boeken uitgegeven. De monografie "Architect Grigory Barkhin" werd gepubliceerd met de steun van Alexei Ginzburg, de achterkleinzoon van de held, waarin twee beroemde dynastieën elkaar kruisten: de Ginzburgs en de Barkhin.
Het boek eindigt met een ethisch portret van Grigory Barkhin. Als de belangrijkste eigenschap van zijn karakter herinnert Tatyana Barkhina zich "zijn bereidheid om onmiddellijk te hulp te komen in moeilijke situaties, wat hij zelf actieve sympathie noemde", en geeft ze voorbeelden van dergelijke onbaatzuchtige hulp aan familieleden en studenten. De conclusie wordt afgesloten met het begin van het boek, waar Grigory Barkhin, naast woorden van dankbaarheid over zijn moeder, schrijft: "Ik ben er vast van overtuigd dat het houden van mensen het belangrijkste en meest blijvende is dat we in het leven moeten bereiken."
***
Uittreksel uit een boek. Herinneringen aan Tatiana Barkhina.
EEN BEZOEKENDE GROOTVADER. De unieke wereld van de kindertijd
“Op zondag gingen we samen met mijn broer Serezha, mama en papa, vaak op bezoek bij grootvader en grootmoeder, de ouders van papa. Ik herinner me ons pad zo goed en alsof ik die kleine jongen en dat meisje zie.
Van de oude "Smolenskaya" (Zholtovsky's huis met een toren op de hoek, waar nu de ingang van de metro is, was nog in aanbouw) reden we naar het "Revolution Square", elke keer keken we naar de gebogen bronzen figuren die de station, gingen we naar de Okhotny-stationsrij ", en vervolgens met trolleybus nr. 12 langs Gorky Street (nu Tverskaya) kwamen we bij Pushkinskaya Square. Een tijdlang reden dubbeldekkers (zoals Londense bussen) langs deze route. We klommen graag een smalle, steile trap op en reden met belangstelling om ons heen twee of drie haltes. Vader vertelde ons over de huizen die we onderweg tegenkwamen en over de architecten die ze hadden gebouwd.
Grootvader en grootmoeder woonden in de Bolsjoj Gnezdnikovsky-laan in het beroemde Nirnzee-huis, gebouwd in 1913. Dit was het eerste gebouw van tien verdiepingen in Moskou. Het werd ook wel een wolkenkrabber en "vrijgezellenhuis" genoemd - de appartementen erin waren klein en zonder keukens. Het was mogelijk om door de lange gangen te fietsen; er was een restaurant op het platte dak met uitzicht op het Kremlin. In onze jeugd was hij er niet meer, maar grootvader nam ons mee naar het dak om van bovenaf naar de stad te kijken. Op de begane grond is er een eetkamer, een bibliotheek en een wasruimte. In onze tijd in de kelder was er een zigeunertheater "Romen" (voorheen - het theater-cabaret "The Bat" van N. Baliev), en nu - het educatieve theater van GITIS.
Om bij de Bolshoi Gnezdnikovskiy-laan te komen, moest men door de boog op nummer 17 in Gorky Street (architect Mordvinov). De hoek van dit huis, met uitzicht op het Poesjkinplein, ter hoogte van de 10e verdieping, werd bekroond met een ronde toren met een sculptuur - het was een vrouwenfiguur met een triomfantelijk opgeheven hand met een hamer en sikkel van de beeldhouwer Motovilov. We noemden het liefkozend 'het huis met het meisje'. Helaas was het beeld gemaakt van beton en begon het na verloop van tijd te verslechteren, het werd verwijderd. Ik vond haar leuk, ze had de geest van de jaren 30, de geest van een tijd vol heldendom.
Met moeite de zware deuren te openen, gingen ze de hoge, ruime vestibule binnen en klommen in een grote oude trage lift met spiegels en mahonie panelen die van vroeger waren overgebleven naar de vijfde verdieping, bereikten de gewenste deur en kwamen in de speciale sfeer. van het huis van opa. We werden gegrepen door de heerlijke geur van een maaltijd die werd bereid, vermengd met vele andere geuren die het appartement in de loop der jaren hadden doordrongen en erin gevestigd waren, en er een deel van werden - de geur van oude meubels, boeken, dingen die de kasten vulden.
Bij onze verschijning klonken vreugdevolle uitroepen, ze wachtten op ons. Grootvader ontmoette me en streelde zachtjes mijn hoofd. Hij is professor aan het Moscow Architectural Institute, de auteur van de bouw van de redactie en drukkerij van de krant Izvestia - een monument van constructivisme vlakbij op het Poesjkinplein. De grootvader was klein, in een fluwelen huisjasje met luchtlussen van gedraaid zijden koord, met doorgestikte satijnen manchetten en manchetten. Hij heeft dik grijs haar, gladde rug, een baard, achter een bril grote, lichte, licht uitpuilende, vriendelijke, oplettende ogen. Het hele uiterlijk van de grootvader komt overeen met ons idee van een pre-revolutionaire professor. Oma is bezig met het bereiden van het avondeten, het maken van beroemde Siberische knoedels - het favoriete gerecht van grootvader, en dat van ons ook. Ze is altijd bescheiden op de achtergrond.
Het appartement, en vooral de studeerkamer van de grootvader, verbaast zich - antieke voorwerpen en schilderijen, die hij in de loop der jaren heeft verzameld, vullen de kamer. Opa houdt van schilderen, mooie dingen. Hij bracht zijn jeugd en jeugd door in grote armoede in Siberië, in de Petrovsky-fabriek. Toen hij geld begon te verdienen en architecten vóór de oorlog vrij hoge vergoedingen ontvingen, kon hij zijn droom vervullen en begon hij schilderijen en antiek te kopen. Aan de muren zien we grote doeken van de Italiaanse school met bijbelse onderwerpen. Hoge boekenkasten zijn tot aan het plafond gevuld met boeken in donkere leren banden met gouden randen. Dit zijn boeken over kunst en architectuur, verzamelingen van klassiekers uit de wereldliteratuur: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, enz. Als kind keek ik graag naar Brems multivolume collectie "The Life of Animals".
Op een grote schrijftafel staat een marmeren inktstel, een bronzen bel, een magnifieke mahonie telescoop met bronzen details op een bronzen driepoot, antieke bedels en architectuurtijdschriften. Vlakbij, op een uitgehouwen voetstuk, staat een bronzen sater. Ik vond deze dingen leuk, aan elk was een verhaal verbonden, verteld door mijn grootvader.
Een mahonie piano met bronzen kandelaars en een blauwe en gouden rococo porseleinen klok. Aan de andere kant, op een lage kast in empirestijl van Karelisch berkenhout met opgelegde sierlijke bronzen details en Egyptische hoofden (het heette "bayu") - een multivolume, zwart en gouden Brockhaus en Efron en een marmeren klok met drie wijzerplaten. Ze tonen de tijd, de maand, het jaar en de fasen van de maan. Er zijn veel klokken in het appartement van grootvader: Engelse klokken op de vloer, verschillende wandklokken en tafelklokken. Ze slaan niet alleen uren en helften, maar ook kwartalen. Het appartement rinkelt constant melodieus. Als ze me achterlaten om daar de nacht door te brengen, vraag ik ze om de slingers te stoppen - het is onmogelijk om in slaap te vallen.
Boven de bank, tegen de achtergrond van een tapijt, hangt een oud wapen - een vuursteentje ingelegd met parelmoer, een Poesjkin-tijdperk duelleerpistool met gouden inkepingen en een Turkse sabel in een schede. Dit geeft alles een vleugje oosterse luxe, en grootvader houdt van het oosten. In de Eerste Wereldoorlog, met de rang van kolonel in het tsaristische leger, voerde hij het bevel over technische eenheden aan het Kaukasische front en bracht daar veel interessante dingen mee. Mijn grootvader had ook echt pantser en een helm van Japanse samoerai en een grote oude Japanse vaas. Toen gaf hij zowel een vaas als een harnas aan onze vader, de harnas hing thuis in onze woonkamer. De pantserplaten waren met elkaar verbonden door wollen draden, onmerkbaar een mot erin gewikkeld, toen ze ontdekten dat onze geliefde, onvergelijkbare grootmoeder Grusha, de oppas van mijn moeder die mij en Serezha grootbracht, resoluut dit kostbare ding in de vuilnisbak trok. Ze verdween natuurlijk onmiddellijk. Maar het was onmogelijk om boos te zijn op mijn grootmoeder. En de helm is bewaard gebleven en hangt aan Seryozha.
In het midden van de kamer staat een mahoniehouten tafel en fauteuils met prachtige gestreepte satijnen bekleding - brede groene en zwarte strepen. Over alles hangt een grote kristallen kroonluchter.
Om te voorkomen dat de witte deur de complexe harmonie in de kamer vernietigde, versierde grootvader de panelen met zijn eigen hand met een verguld stokbrood, waardoor de deur een paleisachtige uitstraling kreeg. Hij deed veel met zijn eigen handen.
Er was iets in dit luxueuze, rijke interieur van de kunstenaar Bakst. Men kon een ongelooflijke liefde voelen voor de cultuur van vervlogen tijden - voor het Oosten, voor de Russische Empire-stijl en voor de Italiaanse renaissance. Verschillende objecten, die een soort logica gehoorzamen, vulden elkaar aan en creëerden buitengewone schoonheid en harmonie. Grootvader kon voor alles een plek vinden, en het paste erin alsof het er altijd was geweest.
In zo'n sfeer begon het spel dat hij voor ons had uitgevonden. De bank werd in het midden van de kamer uitgetrokken, er werd een telescoop op gemonteerd, wapens werden van de muren gehaald en wij klommen op het bankschip - het was bijna een vliegend tapijt, begonnen aan een spannende reis. Het was ongelooflijk interessant om door een telescoop te kijken, een pistool op denkbeeldige vijanden te richten, naar de verhalen van grootvader te luisteren. Hij sprak over de landen waar we naartoe voeren, over schepen, over de gevaren die reizigers bij elke stap te wachten stonden. We kwamen in stormen, struikelden over onderwaterriffen, piratenschepen onder de zwarte vlag namen ons mee aan boord. Dit is hoe we de magische wereld van avonturen leerden lang voordat we de bekende boeken lazen die later geliefd werden door Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard en anderen. Onmiddellijk bij het spel, ervoeren we alles wat er gebeurde, vervoerd in verre tijden.
Eindelijk, na alle avonturen, arriveerde het schip in de oostelijke havenstad. We gingen naar de kust, liepen een andere kamer binnen en bevonden ons aan een tafel met prachtige borden met ongebruikelijke gekartelde randen, waarop handvol rozijnen lagen - oosterse snoepjes, luisterend naar verhalen over oosterse architectuur, kostuums en gebruiken van dit land. We waren volledig gebiologeerd door de verhalen van mijn grootvader, en het echte werk gaf het geheel een schaduw van geloofwaardigheid. Tegelijkertijd zag het er allemaal uit als een sprookjesachtige droom, zoals in Hoffmann's Notenkraker. Maar wat er gebeurt, is een optreden, en grootvader is een regisseur. Met enkele variaties werd het spel vele malen herhaald, grootvader was een ongelooflijke uitvinder, zijn fantasie is onuitputtelijk. Ik denk dat hij het leuk zou vinden om te weten dat mijn broer Serezha en ik ons dit spel herinneren, dat het in ons blijft leven.
Maar toen ging de bel, die ons terugbracht naar de realiteit. Tijd om te lunchen. We gingen naar de eetkamer, die bijna geheel bezet was door een grote ronde tafel bedekt met een wit stijf tafelkleed. Daarop staat een wit met blauw Engels Vedgwood servies. Iedereen nam zijn onveranderde plaats in - eerst zaten grootouders, kinderen en kleinkinderen aan weerszijden van hen op basis van anciënniteit.
Het hoofdgerecht zijn knoedels. Met een ongelooflijke eetlust aten we kleine (grootte is erg belangrijk) knoedels en doopten ze in een bord met azijn en peper. Na het eten las grootvader ons zijn geliefde Gogol voor - "Avonden op een boerderij bij Dikanka" of hoofdstukken uit "Taras Bulba". Toen ik bij de beschrijving van de executie van Ostap kwam, begon zijn stem te trillen en tranen in zijn ogen. Wat dacht hij op dat moment?
Mijn grootvader hield ook erg van het circus en voor de jaarwisseling nam hij ons soms mee naar feestelijke optredens op Tsvetnoy Boulevard. Het clown-potlood regeerde toen daar. Mijn grootvader had het over circusdynastieën en ik kreeg de indruk dat de artiesten één grote familie zijn, die midden in het circus met de dieren leven, dat dit hun gemeenschappelijke thuis is.
En ooit hebben we, samen met hem, de hele Poesjkinboulevard (nu Tverskoy) geamuseerd. Opa liep vroeger met een stok. Hij nam ons mee voor een wandeling, als een goochelaar, haalde ons ergens vandaan en gaf mij en Seryozha een kleine stok. Wat een wonder had grootvader niet! En hier is onze drie-eenheid - hij is klein, maar zeer solide, in een hoed, met een baard - loopt ernstig met stokken langs de boulevard. Voorbijgangers kijken ons verbaasd aan, draaien zich om - wat voor vreemde mensen? Waarschijnlijk hebben ze besloten dat we dwergen uit het circus zijn. Opa glimlacht sluw - hij is blij dat hij een kleine show heeft gegeven. Het effect is bereikt.
Wat hebben Serezha en ik ongelooflijk veel geluk!"
Uittreksel uit het boek "Architect Grigory Barkhin": Bezoekende grootvader. De unieke wereld van de kindertijd. Herinneringen aan Tatiana Barkhina.
Het boek kan worden gekocht
in de winkels Moskou en Falanster.
