Het vermogen om vragen te stellen is een van de triggerende mechanismen van ontwikkeling (inclusief creatief) en een sleutelvaardigheid in het onderwijsproces. Vragen wekken de verbeelding, helpen creatieve blokkades te overwinnen en werken met behulpzame kritiek. Sommige hebben echter het tegenovergestelde effect: ze kunnen het creatieve vertrouwen schudden of hen dwingen de verkeerde kant op te gaan. Hieronder staan vijf vragen die nergens toe leiden; ze kunnen creativiteitsvernietigers worden genoemd. De auteurs van het onderzoek dringen aan: als u plotseling merkt dat u dergelijke vragen stelt, stop dan onmiddellijk.
Ben ik creatief?
Dit is de eerste en meest voorkomende "verkeerde vraag". David Burkus, auteur van The Muse Won't Come, zegt dat een van de meest blijvende mythen het idee is dat sommige mensen worden geboren met creativiteit en anderen zonder. In feite, zegt de schrijver, zou het juister zijn om creativiteit te beschouwen als 'een geschenk dat voor iedereen beschikbaar is'. Het volstaat eraan te herinneren dat de meeste mensen in hun kindertijd een hoog niveau van vindingrijkheid en verbeeldingskracht tonen, en naarmate ze ouder worden, verdwijnt alles ergens. Burkus suggereert dat externe factoren de schuld kunnen zijn: niet-creatief werk en onderwijs, gebrek aan zelfvertrouwen.
Wetenschappelijk onderzoek bevestigt dit: het gen voor creativiteit bestaat niet. Wetenschappers zeggen dat creativiteit geen aangeboren talent is, maar eerder een "mentaliteit" die kan worden geleerd. We hebben allemaal de mogelijkheid om naar iets te kijken, te evalueren - een probleem, een object, een situatie, een onderwerp - en ons eigen idee en interpretatie naar voren te brengen.
Waar kan ik een origineel idee krijgen?
Deze vraag gaat vaak gepaard met een andere vraag: is niet alles voor ons uitgevonden? Frisse ideeën zouden helemaal opnieuw moeten worden gecreëerd. Maar originele ideeën zijn vaak geïnspireerd en bestaan uit dingen die al in de wereld bestaan. Ze lijken te wachten om opgemerkt te worden, en dan opnieuw bedacht in een nieuw formaat. Kijk naar de iPhone: Apple heeft de elementen van een Blackberry-gsm, camera en iPod gecombineerd tot één originele combo.
De Amerikaanse neuroloog en neuropsycholoog Oliver Sachs (auteur van het beroemde boek "The Man Who Mistook His Wife for a Hat") legt uit dat onze hersenen zijn ontworpen om nieuwe verbindingen en combinaties te creëren. Daarom is er niets schandelijks aan het lenen van details van andere creaties, als je 'het combineert met je eigen ervaringen, gedachten, gevoelens' en 'op een nieuwe manier uitdrukt, op je eigen manier', weet Oliver Sachs zeker.
En er is niets meer verlammend dan proberen uit het niets met een "geweldig idee" te komen. Het is belangrijk om te onthouden dat overal ruw materiaal is dat kan worden bestudeerd, ermee kan worden "gespeeld", ook al is niet meteen duidelijk hoe het precies kan worden gewijzigd.
Waar vind je tijd om te creëren?
Wat deze vraag contraproductief maakt, is het woord "vinden". In feite is het niet de taak om extra tijd te vinden, maar om deze correct toe te wijzen. Voor diep creatief werk zijn lange tijdsblokken nodig: om tijd te hebben om bij het proces betrokken te raken, om te versnellen en zelfs om iets te creëren.
Venture-investeerder en mede-oprichter van een startup-incubator
Y Combinator (waar reddit, Airbnb, Dropbox vandaan kwamen) Paul Graham gelooft dat het probleem ligt in de verkeerde manier om de werkdag te organiseren: leef het meest intuïtief volgens het 'schema van de organisator', wanneer de dag is opgedeeld in een klein half uur en een uur blokken. Deze methode is geschikt voor degenen wier taak het is om vergaderingen en discussies te voeren. Maar om te creëren (en niet elke keer veel tijd te besteden aan jezelf onderdompelen in de taak), heb je een "schema voor de maker" nodig, bestaande uit intervallen van een paar uur. Dus in plaats van te vragen 'hoe vind ik de tijd', is het beter om de vraag te stellen 'hoe kan ik van het schema van een manager naar het schema van een maker gaan?'
En het tweede aspect dat het proces bedreigt: gebrek aan focus. Om creatief werk te doen, moet je lang gefocust blijven en tegelijkertijd begrijpen waarom je dit werk doet en waar het toe leidt. In mijn tijd
In een interview met DesignBoom magazine gaf Zaha Hadid advies aan een jongere generatie architecten: “Je moet je volledig concentreren en hard werken, maar niet [doelloos]. De taken kunnen veranderen, maar ze moeten worden [ingesteld]. [Om] te weten wat u precies probeert te begrijpen."
Hoe kom je op een briljant idee?
Vaak stellen jonge professionals van tevoren ongelooflijk hoge eisen: als ze werken, zal het zeker zijn om een miljoen te verdienen of de wereld te veranderen, niet minder. Ambitie is geweldig, maar in het begin is het beter om je te concentreren op het gewoon doen van het werk en het goed doen.
Zelfs ervaren makers zijn niet altijd in staat om te voorspellen welk idee zal werken en welke resultaten ze van de inspanning kunnen verwachten. Sommige mensen behalen af en toe succes, anderen worden geholpen door productiviteit (het geval waarin kwantiteit verandert in kwaliteit). Frank Gehry, die wel een van de meest creatieve en gedurfde architecten ter wereld wordt genoemd, zegt in een TED-interview dat hij elk nieuw project met onzekerheid begint en helemaal niet weet waar hij terecht zal komen. Gehry behandelt elke nieuwe baan met schroom en gelooft dat risico een aspect van echt werk is. "[Wanneer] ik een project start, weet ik niet zeker waar ik heen ga - en als ik het wist, zou ik het gewoon niet doen. Als ik het kan voorspellen of plannen, doe ik het niet. Ik weiger het”, zegt Frank Gehry.
Als je probeert te achterhalen of het de moeite waard is om aan een project te blijven werken, vraag jezelf dan af: als ik vanaf het begin wist dat ik geen roem of geld zou verwerven, zou ik dat dan doen?
Waar te beginnen?
De Canadese ontwerper Bruce Mau (met Rem Koolhaas Mau publiceerde het boek "S, M, L, XL" over de resultaten van 20 jaar OMA-bureau), die betrokken is bij educatieve activiteiten, zei ooit dat de meest voorkomende klacht van studenten is "Ik weet niet waar ik moet beginnen". In reactie daarop citeert Mau vaak componist John Cage, auteur van het beroemde toneelstuk 4'33, "Start Anywhere".
Het advies geldt zowel voor het werk van een componist als voor het werk van een architect: hang niet aan het vinden van het perfecte startpunt, maar begin met wat je nu hebt. Ook al is het een ongevormd idee, een schets, een ruwe schets. Initieel onderzoek is belangrijk, maar vermomt zich vaak als banaal uitstelgedrag, waarachter de angst schuilt voor een onvermijdelijke botsing met een blanco pagina, een blanco canvas of een wit computerscherm.
Deskundigen adviseren om meer aandacht te besteden aan het proces dan aan het resultaat: wat u momenteel genereert, wordt waarschijnlijk herzien of zelfs in de prullenbak, maar de opgedane ervaring blijft bij u. En terwijl de hersenen op de achtergrond aan het werk zijn, kunnen er in onverwachte situaties goede opties komen. “Ik kijk naar andere werken om soms mijn bewustzijn te ontketenen. Start de motor. Het is noodzakelijk om benzine, olie enzovoort toe te voegen. Heel vaak, bij een kopje koffie, open ik een tijdschrift en begin ik er doorheen te bladeren, - zegt Sergey Skuratov over zijn werkervaring. - En plotseling zie ik iets en zelfs helemaal niets met dit ding, en een mechanisme start voor mij, en ik begin mijn eigen huis te tekenen vanaf het punt waarop ik stopte. Plotseling een openbaring. Er is een soort onbegrijpelijk associatieve verbinding."
