De VII Biënnale van Hedendaagse Architectuur is begonnen in Sint-Petersburg - traditioneel tussen de zuilen en pilasters van de plechtige Marmeren Zaal in het Etnografisch Museum. Het concept van de tentoonstelling die het evenement begeleidt, verandert niet van jaar tot jaar - dezelfde celkamers, bestaande uit tablets, waarop de belangrijkste werkplaatsen van de stad hun beste projecten laten zien.
En je zou kunnen zeggen: alles is zoals gewoonlijk, zo niet voor de algemene indruk die ontstaat na kennismaking met de projecten - meer integraal dan normaal. Bovendien werd voor het eerst een paralleltentoonstelling georganiseerd in de modieuze Golitsyn Loft - deze is ontworpen om meer aandacht te trekken voor het hoofdevenement en voor architectuur in het algemeen. Een interessant alternatief had kunnen blijken, op een nieuw platform en met nieuwe deelnemers - maar helaas. Het meest controversiële vindt nog steeds plaats in de galerie van de Marble Hall, waar projecten worden tentoongesteld van studenten en bureaus die geen lid zijn van de Association of Architectural Workshops.
Ondanks dat de meeste beursstands bezet zijn door woningen, valt een ander motief op:
wedstrijdprojecten van het Blockade Museum. Studio-44 besteedde alle ruimte aan dit project, dat niet alleen een overwinning in de wedstrijd opleverde, maar ook de prestigieuze WAF-prijs. De stand verschilt van andere - de muren zijn gedrapeerd met donkere stof, de lay-out wordt aangevuld met illustraties met fragmenten van het gebouw en een videopresentatie.
De architectonische studio van Mamoshin gaf ook het blokkademuseum een centrale plaats, waardoor het project voor de ontwikkeling van de noordelijke Dvina-dijk in Arkhangelsk, die de belangrijkste Zodchestvo-prijs ontving, enigszins werd verdrongen. Nog twee musea zijn eigendom van A. Lena en Zemtsov, Kondiain en Partners. Deze wedstrijd was inderdaad het meest opvallend, maar nu is het project opgeschort.
Er werden ook werken voor andere wedstrijden gepresenteerd: verschillende workshops lieten hun opties zien voor het opbouwen van de alluviale gebieden van de Neva-baai, evenals woonwijken voor Minsk.
In het centrale deel van de tentoonstelling is er een expositie van de workshop "Evgeny Gerasimov and Partners". Zes voltooide projecten, elk vertegenwoordigd door foto's en mock-ups: drie solide elite woongebouwen aan de ene kant van de stand, Expoforum, het Avenue Apart hotel en het wooncomplex Europa-City aan de andere kant. Het is opmerkelijk dat in dit succesverhaal ook aandacht wordt besteed aan jonge architecten die deelnamen aan de wedstrijd voor het ontwerp van gevels voor Europa-City.
Bij het onderzoeken van woningbouwprojecten op de stands van verschillende werkplaatsen - dure laagbouw, blokgebouwen, hoogbouw met meerdere appartementen - kun je zien dat ze gemeenschappelijke kenmerken hebben. Kleur en materiaal, tenminste. Wat nog belangrijker is, architecten vinden manieren om om te gaan met de eentonigheid van grote vlakken die niet langer "pixels" of levendige combinaties zijn. Er is meer plasticiteit, ritme, details en ornamentiek, terwijl het uiteindelijke beeld erg ingetogen is. Projecten met dergelijke "excessen" en ernst worden niet alleen gemaakt voor het historische deel van de stad, maar ook voor de rand en de regio. Velen demonstreren het vermogen om "in stijlen" te werken en te creëren wat conventioneel kan worden genoemd "Europese achtergrondarchitectuur". Misschien krijgt het moderne Petersburg eindelijk zijn eigen stijl, waar de hoofdarchitect van de stad van droomt: de afgelopen twee jaar heeft het Comité voor Stedenbouw en Architectuur wedstrijden georganiseerd als
"St. Petersburg gevels" en "Petersburgse stijl van de eenentwintigste eeuw", en ontwikkelde ook een palet van traditionele kleuren. Als we het over huisvesting hebben, is het ook de moeite waard om de verspreiding van een nieuwe typologie op te merken: appartementen en hotels voor lang verblijf.
Er zijn voorspelbaar weinig openbare gebouwen - voornamelijk sportfaciliteiten, scholen en medische voorzieningen. De tentoonstelling verraste door de bijna volledige afwezigheid van kerkarchitectuur: er werd slechts één project gevonden - en dat in de galerie, en zelfs voor Noorwegen. Er zijn ook weinig werken op het gebied van restauratie of reconstructie. De belangrijkste: de restauratie van Nikolsky Ryadiy en de toren van de WKK-fabriek van de Krasnoye Znamya-fabriek van het Liteinaya Chast-91-bureau.
In de galerie van de Marmeren Hal staan stands van minder bekende architectonische ateliers, maar ook van studentenprojecten. En als het lagere niveau, met zijn beproefde projecten, gemeenteraden en ontwikkelaars, respectabel en belangrijk blijkt te zijn, dan heerst er een soort creatieve wanorde op het bovenste niveau. Waarvan zeker iets zal worden gesmolten dat naar de meesters zal worden toegelaten. Daar is het dromerige van de student: een villa met de schaduw van Zaha Hadid, wijken van laagbouwwoningen met modules of schuine daken, culturele centra en industriële objecten die een nieuwe functie hebben gekregen. Er is een achterhaald: woonwijken boven de 40 meter, staande in een stenen bos, lichtgroene gevels en glazen ‘thermometers’. Routine - "tapijt" ontwikkeling van een groot gebied nabij het metrostation "Pionerskaya" en een school voor duizend mensen in een woonwijk. Er zijn bizarre vondsten, zoals een wooncomplex dat lijkt op een Zweedse stad voor het dorp Lisiy Nos uit de werkplaats van Reinberg en Sharov. En nog veel meer die deel uitmaken van het architecturale en bouwproces: lobby's van metrostations, een triomfboog, BIM-modellen en landschapsarchitectuur van beschermde natuurgebieden. De algemene indruk is dat het proces aan de gang is, de gedachte beweegt.
De paralleltentoonstelling, die "Manifest" heette, bleek onduidelijk te zijn: ze moest een alternatieve, meer emotionele kijk op architectuur laten zien. Het is niet gemakkelijk voor een onvoorbereid persoon om het te vinden: op de sluwe binnenplaats van de creatieve ruimte "Golitsyn Loft" zijn er veel deuren, trappen en borden, maar er is er geen nodig. De tentoonstelling bevindt zich in een van de zalen van het voormalige herenhuis en bijna alles past op de foto: dit zijn twee installaties die informeren over de vlucht van het architecturale denken, een hoog modulair gebouw vergelijkbaar met het spel "Jenga" en de grafische kunstenaar Oleg Manov. Allemaal naast elkaar met een open haard, bonte stoelen, een piano en guirlandes die zijn overgebleven van het vorige evenement. Over het algemeen een mooie aanvulling op de tablets die de tanden op scherp hebben gezet, maar achterblijft bij het Manifest: schattig, maar niet genoeg en ietwat naïef.
De Architectuur Biënnale loopt tot 18 februari, elke dag wordt de tentoonstelling begeleid door lezingen en ronde tafels.
