In een korte toespraak bij de presentatie van het boek in het educatieve centrum van het Garage Museum noemde de auteur zichzelf archivaris. Dit boek is de publicatie van een archief dat Yuri Avvakumov verzamelt sinds 1984, toen de term "Papierarchitectuur" verscheen (zie het hoofdstuk "Titel" hieronder). Volgens de auteur verscheen het idee van het boek tien jaar geleden, het boek heeft de vorm van een bloemlezing, dat wil zeggen een verzameling van iets, bijvoorbeeld bloemen. "Ik heb alle bloemen verzameld waar ik van hou, en als iemand van anderen houdt, laat ze dan hun eigen boek uitgeven," zei Yuri Avvakumov.
Dit is een enorm volume, het voelt aan als vier kilo. Een prachtig wit boek met een klassiek ontwerp, goed gedrukt. De omslag is neergelegd op een vel Whatman-papier, dat blijkbaar een monument is voor een architect uit de vorige eeuw. Boomarch is zo'n onbetwistbare bijdrage van Rusland aan de wereldcultuur van de twintigste eeuw dat de werken van portefeuilles worden bewaard in het Russian Museum en de Tretyakov Gallery, in MOMA in New York, in het Centre Pompidou in Parijs, in Victoria and Albert Museum en in de Tate Gallery.
-
zoomen 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoomen 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
Het boek bevat werken van 84 auteurs: 250 projecten in 570 illustraties. Sommige namen lijken misschien onverwacht voor iemand in de serie "portemonnees". Zo is er een vertegenwoordiger van de oudere generatie, Andrey Bokov, en de jongere, Aleksey Kononenko. Velen hebben deelgenomen aan de legendarische papierwedstrijden en tentoonstellingen, onze ideeën over papierarchitectuur worden nog steeds verfijnd. Belangrijk is dat het boek ook referentiemateriaal bevat over papieren wedstrijden en tentoonstellingen, evenals een namenregister.
Het werk wordt voorafgegaan door een verzameling citaten van gerenommeerde onderzoekers en journalisten. Ze geven figuratieve definities aan de papieren architectuur. Jean Louis Cohen: "de nieuwe en laatste generatie Sovjet-visionairs". Catherine Cook: "een katalysator voor de vernieuwing van het architectenberoep." Selim Khan-Magomedov: "de vormende impuls van jonge architecten". Grigory Revzin: "een vorm van ontsnapping uit de saaie Sovjetrealiteit naar de prachtige werelden van de verbeelding." Alexander Rappaport: "Het resultaat van de vernietiging van twee censoren - extern en intern." Alexey Tarkhanov: "Professionele architectonische anekdote die het systeem van opvoeding en waarden parodieert." Onverwacht, de verschijning in dit gezelschap van de schrijver Max Fry, voor wie het werk van de portefeuilles "een lichtend voorbeeld is van de transformatie van zwakte in kracht, zou Sun Ji tevreden zijn".
De tekst van Yuri Avvakumov zelf (zie fragment hieronder) is georganiseerd als een reeks hoofdstukken met heldere titels die in elke volgorde kunnen worden gelezen. Dit is een getuigenis van de eerste persoon en een samenvatting. Aan het einde van het boek staan interviews en artikelen van Yuri Avvakumov uit verschillende jaren gewijd aan de boomarch.
-
zoomen -
zoomen
Het is erg waardevol dat een groot corpus aan projecten nu gelijktijdig met de teksten kan worden bekeken. Literaire teksten speelden een belangrijke rol in het werk van portefeuilles. Eens zei de dichter en schrijver Dmitry Bykov dat hij de materiële kunsten van architectuur en design niet begreep, omdat ze niet met de ziel te maken hadden en omdat ze geen plot hadden. In de papierarchitectuur werd de verbinding met de ziel hersteld, en het aanraken van de grote mythen / plots gaf de werken diepte. De glazen kapel van Alexander Brodsky en Ilya Utkin ("Een brug over een afgrond in hoge bergen", 1987), hangend tussen de afgrond beneden en de afgrond erboven, is het beeld van een Heidegger: iemands plaats is niet alleen tussen links en rechts, maar ook tussen hemel en hel. Je kunt je zo'n attractie overigens gemakkelijk voorstellen ergens in de zuidelijke bergen. Over het algemeen is het hoofdgevoel uit het boek: conceptuele architectuur niet achterhaald. Er kunnen veel dingen in de stad worden gebouwd, en die zullen niet erger zijn dan de Heatherwick "basket" - een observatiedek dat onlangs in New York is geopend. Het prototype van 1987 is te vinden op pagina 173.
De teksten worden gelezen als sprookjes of gedichten. In hetzelfde voorwoord van Brodsky en Utkin bij het Forum of a Thousand Truths wordt bijvoorbeeld de volgende poëtische passage geprojecteerd: “We zwerven jaren rond op zoek naar kennis, en uiteindelijk realiseren we ons dat we niets hebben geleerd. Niets dat we echt nodig hadden Echte informatie kan niet worden gekocht, het is beschikbaar voor degenen die kunnen kijken, luisteren, nadenken. Het is overal verspreid - op elke plek, barst, steen, plas. Een vriendelijk woord levert meer informatie op dan alle computers ter wereld."
Als ik vraag welke van de portemonnees vandaag contact heeft gehouden met die dromen uit de jaren tachtig, dan zou ik Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov en Avvakumov zelf noemen. Mikhail Filippov belichaamde letterlijk zijn manifest, geformuleerd in aquarellen in 1984, over de transformatie van een industriële stad naar een traditionele stad. De thema's van de anti-Babylonische toren, Atlantis, Heavenly Jerusalem worden geïmplementeerd in de Moskou wijken die hij in werkelijkheid heeft gebouwd en de Gorki-Gorod in Sochi. Mikhail Belov is op dit moment in het stille gebied van stenen en marmer gegaan en is minder ingewikkeld dan zijn papieren "Huis-expositie op het grondgebied van een 20e-eeuws museum" (dit kan trouwens ook in de stad worden gebouwd), maar "Pompeian", "Imperial" huizen en de school in Zhukovka hadden hele theatrale programma's, nogal papierachtig van geest. Alexander Brodsky ging niet ver van installaties, van kunst, hij grensde er altijd aan: het restaurant "95 graden" of de rotonde in Nikola-Lenivets - in feite conceptuele architectuur, belichaamd in de werkelijkheid. Ilya Utkin is altijd een dromer gebleven, terwijl ze naar het semantische veld van gebouwen keek: het restaurant Atrium, de villa van het Witte Huis, het Noble Nest met meerdere verdiepingen in Levshinsky en de scenografie van het Paris Flame-ballet in het Bolshoi. En heel in een papieren geest, het project van het veredelen van paneelbrezhnevka met risalits. Totan Kuzembaev in de houten voorhoede: de House-Telescope, de House-Bridge en andere gebouwen - behielden ook de dromerigheid van portefeuilles, hoewel uiterlijk zijn papieren visioenen - spinnenwebben van luchtspiegelingssteden totaal anders zijn. Zijn recente project van houten gebouwen van vijf verdiepingen - een gerealiseerde utopie - wordt geassocieerd met het humanisme van de boomarch: hij, in de woorden van Fry, verandert zwakte in kracht, een slaapgedeelte met soortgelijke huizen in een mensvriendelijke omgeving, omdat soortgelijke huizen van hout is mogelijk. Yuri Avvakumov, die zich bezighield met conceptueel tentoonstellingsontwerp, onderhield ook een band met papierarchitectuur. De meeste van de andere auteurs die in het boek worden gepresenteerd, hebben erkenning gekregen en hebben zich gerealiseerd in geweldige architectuur. Hun gebouwen zijn significant, maar hun dromen zijn gebleven in papieren projecten. De eerder genoemde drie traditionele architecten, twee ecologisch georiënteerde meesters van houten architectuur en een tentoonstellingsauteur hebben de metafysische gang die in de jaren zeventig en tachtig opende, behouden en putten daar nog steeds uit. Papierarchitectuur is een fenomeen van de wereldcultuur van dezelfde orde als de films van Tarkovsky of de muziek van Pärt, supranationaal, universeel, en voortkomend uit dezelfde bron. Ik wou dat deze bron niet uitdroogde.
***
Een fragment uit het boek van Yuri Avvakumov "Paper architecture. Bloemlezing"
Naam
De naam van de tentoonstelling werd bijna per ongeluk geboren, toen Andrei Savin en ik de tentoonstellingsbrochure bespotten, de getypte teksten knipten en plakten - dit was de collagetechniek die werd gebruikt om lay-outs voor de drukkerij te maken - mock-up op het laatste moment, toen er geen tijd was om het met onze kameraden eens te worden. We kunnen zeggen dat de beslissing om de tentoonstelling "papier" te noemen kwam door het drukproces "lijmschaar". En hoewel er nog steeds een alternatief was om de tentoonstelling "ezelarchitectuur" te noemen, paste het adjectief "papier" beter bij de architectuur - papier won, net als in het beroemde spel, van steen. Vigdaria Efraimovna Khazanova, een specialist in avant-gardistische architectuur, steunde het idee om de tentoonstelling een professionele vloek te noemen. En het zat meteen op een ongeschikt voor strijdersfiguur zoals speciaal genaaid … En Selim Omarovich Khan-Magomedov, een beroemde onderzoeker uit de jaren 1920, probeerde met terugwerkende kracht af te raden: “De naam is schokkend, maar je hebt al goed werk. Je hoeft de boot niet te wiegen, weet je, we zijn sowieso allemaal ziek. ' Hij waardeerde het fenomeen papieren architectuur enorm en plaatste het op één lijn met de Russische architectonische avant-garde van de jaren twintig en het stalinistische neoclassicisme van de jaren dertig.
Museum
In 1985 vond in Moskou een festival voor jongeren en studenten plaats. In het Central House of Artists werd een tentoonstelling van jonge Sovjetarchitecten georganiseerd: gebouwen en projecten, waaronder nogal wat concurrerende, "papieren". We waren uitgenodigd voor deze tentoonstelling in Ljubljana, bij de toonaangevende galerie SKUC, en zo vond in 1986 de eerste buitenlandse tentoonstelling van papierarchitectuur plaats. Nou, "verder - overal" - tentoonstellingen in de Architectural Association in Londen, in La Villette in Parijs, in het German Museum of Architecture in Frankfurt, in het Architectural Fund in Brussel, in Zürich, een rondleiding langs vier universiteiten in Amerika … Na Amerika in 1992 keerde de tentoonstelling terug naar Moskou, ik organiseerde de laatste, zoals het mij leek, show in het Moscow Architectural Institute, genaamd "Paper Architecture: Alma Mater", en maakte me klaar om de tentoonstelling te ontbinden, maar toen de Capital Savings Bank verscheen, die op dat moment actief bezig was met het creëren van een eigen collectie. Marina Loshak was de curator. Het beste, geselecteerde stuk papierarchitectuur was dus particulier bezit. Tien jaar later, toen de eigenaar van de bank om bekende politieke redenen verschillende bezittingen begon kwijt te raken, verhuisde de collectie, op mijn voorstel, naar het Russisch Museum, waar Alexander Borovsky en zijn afdeling van de nieuwste trends graag accepteerde het.
Fin de siecle
De laatste tentoonstelling in het Moscow Architectural Institute was niet de laatste in de geschiedenis van de papieren architectuur, maar het was al echt geschiedenis - de geschiedenis van de kunst. Tot eind jaren tachtig werd de reizende tentoonstelling aangevuld met nieuw werk, maar later - niet meer. De neergang van de beweging gebeurde om verschillende redenen: en omdat aan alle goede dingen een einde komt; en omdat architecten in Rusland in de jaren negentig vooral bezig waren met materieel overleven - is er geen tijd voor creatieve experimenten; en omdat het tijdperk van papier als materiaal voor architecten voorbij is - zijn de tekentafel, papier, calqueerpapier, inkt, potlood, liniaalpen, inktvoering en gum vervangen door computermuizen, beeldschermen en afbeeldingen. Papieren architectuur bleek dus de plek te zijn waar ze het best bewaard blijft, niet op een bouwplaats, maar in een museum. En het is symbolisch dat het verval aan het einde van de eeuw en het millennium plaatsvond.
Over ons
Toen we in de jaren zeventig bij het architecteninstituut kwamen, dachten we niet dat we de laatste generatie Sovjetarchitecten zouden worden - zoals u weet, stortte in 1991 de Sovjet-Unie in. Toen we leerden nieuwe architectuur af te beelden met potlood, inkt, pen, verf, hadden we geen idee dat we de laatste zouden zijn aan wie deze handvaardigheid werd overgedragen - nu wordt architectuur afgebeeld met behulp van computerprogramma's. Toen we in de jaren tachtig begonnen deel te nemen aan wedstrijden voor architectonische ideeën en internationale prijzen ontvingen, hadden we niet verwacht dat deze werken in de collecties van het Russisch museum, de Tretjakov-galerij of het Pompidou-centrum zouden terechtkomen … Dit alles suggereert dat architecten zijn onbelangrijke visionairs. Maar de toekomst ligt in de projecten die hier worden gepresenteerd. De toekomst waarin we leven of zouden kunnen leven. De toekomst voorgesteld door de grafische middelen van het verleden. Een privé-utopie in totale dystopie.
Sprookjes
Interessant is dat, in tegenstelling tot bijvoorbeeld de architectuur van echte gebouwen, de conceptuele ontwerpen van de jaren tachtig niet erg verouderd zijn. De belangrijkste reden kan zijn dat, vrij van de klant en de specifieke omstandigheden van de plaats, de architect in zijn "projectproject" tegelijkertijd zowel het architecturale object als de omgeving waarin het verscheen als Deus ex machina uitvond. Het uiterlijk van een architect als maker is tegenwoordig zeldzaam, onthoud hoe in Rusland de klanten van vandaag worden rondgeduwd door een architect, zelfs als hij een Pritzker Prize-winnaar is. En hier heeft bijna elk project een heerlijke kerstsfeer - hier is een deprimerende, door armoede geteisterde, ellendige, vreugdeloze, saaie, vergeten nederzetting, maar het uiterlijk van een held-architect met zijn creatie - iedereen bevriest van verbazing: op het randje van een sombere stad een kristallen paleis; een vrolijk rondreizend theater drijft de baai in; in de eentonige chaos van moderne gebouwen wordt een prieel voor meditatie ontdekt; residentiële binnenplaatsen zijn gevuld met vlakke hectares ongerepte natuur … Sprookjes worden nooit oud. Dystopie daarin wordt gecombineerd met utopie - en iedereen gelooft in een wonder, de kijker-lezer van het papieren project begint te geloven dat niet alles in de omgeving zo donker is, dat er nog steeds hoop is dat een architect zal komen, een zoeklicht schijnt en vindt een nooduitgang naar een betere toekomst.
Een fragment uit het boek van Yuri Avvakumov "Paper architecture. Bloemlezing"
