- Dus misschien geef je het ons
onthul dit geheim, - sarcastisch gegrom
chef van de kunstenaars, -
aangezien je zo'n connaisseur bent.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Wat is schoonheid
De Architectuurbiënnale van Tallinn is het grootste evenement in zijn soort in de Baltische regio. Dit jaar werd de wedstrijd voor het recht om hoofdconservator te zijn gewonnen door Yael Reisner, een architect uit Israël, die zich de afgelopen tien jaar heeft gewijd aan de studie van het fenomeen schoonheid: zijn perceptie, tekenen, invloed. Ze nam de vrijheid om een ingewikkeld onderwerp voor te stellen: 'Schoonheid is belangrijk: de wedergeboorte van het schone'.
Volgens Yael wordt schoonheid niet alleen in de architectuur, maar ook in veel andere sferen onterecht vergeten of naar de achtergrond geduwd. In professionele kringen schamen ze zich erover om erover te praten, omdat ze het als een teken van vooringenomenheid of naïviteit beschouwen, het niet langer een richtlijn of het hoofddoel wordt, het woord zelf wordt geassocieerd met iets dat achterhaald, lichtzinnig, niet-progressief is. Deze houding ontstond tachtig jaar geleden, samen met de theoretische geschriften en manifesten van Alberto Sartoris, Siegfried Gidion en Lewis Mumford, wat leidde tot de vorm volgt functie pardigma. Door de eeuwen heen waren de dingen echter anders: onthoud in ieder geval de triade van Vitruvius.
Yael probeerde te begrijpen wat schoonheid verlaat en waarom het nog steeds belangrijk is, door moderne filosofen, wiskundigen en psychologen bij de discussie te betrekken, die een theoretische basis hebben voorbereid. Vooruitgang in de neurowetenschappen suggereert bijvoorbeeld dat de ervaring van schoonheid ons niet alleen gelukkiger maakt, maar ook gezonder, en het ontbreken daarvan kan leiden tot het uitsterven van de beschaving. Wiskundigen noemen schoonheid een maatstaf voor waarheid en diepte, een teken van ordelijkheid en consistentie. Psychologen merken op dat intuïtie, waarmee we ware schoonheid creëren en leren kennen, veel breder is dan logica, de mogelijkheden zijn rijker.
Yael gelooft dat de maatstaf voor goede architectuur het vermogen is om krachtige esthetische indrukken te creëren, intuïtie speelt een belangrijke rol in creativiteit en perceptie, evenals nieuwe technologieën.
Verrassend genoeg geeft de essentie van de officiële releases van de Biënnale zeer nauwkeurig een fragment uit het boek van de Sovjet-schrijver Ivan Efremov "The Razor's Edge" weer. Laten we onszelf een groot citaat toestaan: “Schoonheid is de hoogste graad van doelmatigheid, de mate van harmonieuze overeenstemming en combinatie van tegenstrijdige elementen in elke structuur, in alles, in elk organisme. En de perceptie van schoonheid kan niet anders als instinctief worden voorgesteld. Met andere woorden, het is verankerd in het onderbewuste geheugen van een persoon dankzij miljarden generaties met hun onbewuste ervaring en duizenden generaties - met bewuste ervaring”.
De architecten die voor de curatoriële expositie werden geselecteerd, probeerden een esthetische belichaming te vinden van al deze ideeën en te laten zien hoe de huisvesting van de toekomst eruit zou kunnen zien. Yael bracht alles samen en creëerde een dramatische, ietwat mystieke ruimte waarin schoonheid wordt ervaren als een mysterie en vooral op het niveau van sensaties.
Samengestelde expositie: het mysterieuze bos
De expositie van de curator, "een kanaal voor de emotionele ervaring van schoonheid in een stedelijke omgeving", bevindt zich op de tweede verdieping van het Estonian Museum of Architecture, een voormalig zoutpakhuis. Van de acht grootschalige installaties "bouwde" Yael de straat die we observeren in de schemering, in een tijd waarin de winter plaats maakt voor de lente.
Eerste gewaarwordingen: schemering, berkenstammen, gedempt vogelgezang. Door het grote zwarte scherm kun je de expositie niet meteen zien - een 'draai' waardoor je een ervaring ervaart die lijkt op die wanneer je door een smal straatje van een oude stad loopt en plotseling op een plein met een enorme kathedraal staat. In plaats van een kathedraal creëren bizarre vormen, een combinatie van een rigide mesh en chaotische formaties, tactiele objecten en virtual reality een wow-effect.
Schemering, donderslag, donkere boomstammen en lichte plekken van kamerruimten tegen hun achtergrond creëren het gevoel dat een persoon terugkeert naar de grot, respectvol terugtrekkend voor de krachten van de natuur. Verlichting, soundtrack, de objecten zelf veroorzaken echt veel emoties en ervaringen: van angst voor de elementen tot een gevoel van veiligheid in de moederschoot, van aliens tot iets groots.
Later ontstaan generalisaties: modulaire ontwerpen zijn populair in de stad van de toekomst, veel mechanismen zijn ontleend aan de natuur, VR-brillen compenseren het ontbrekende, intuïtie maakt deel uit van het creatieve proces. Een mens is ingebed in het landschap en onderwerpt het niet aan zichzelf.
Yael Reisner en Barnaby Gunning, die ooit een volwaardig huis bouwden uit Lego-onderdelen, presenteerden een universele cel voor wonen en werken voor een persoon van elke leeftijd en status, die bestaat uit in elkaar grijpende ruimtes: van gezellig privé tot open publiek. Een verscheidenheid aan planten is in de cellen geïntegreerd: gewone binnen- of willekeurig gekweekte, evenals hydrocultuurtuinen.
Fujimoto, de maker van het 2013 Serpentine Gallery Pavilion, ziet de huisvesting van de toekomst dan ook als een primitieve 'Open Cave' waarin vloer, muren, plafond en meubels zijn opgebouwd uit een veelzijdige set houten blokken waarmee je het huis kunt veranderen en aanpassen. ruimte met behoud van comfort.
Een ander modulair systeem is van de March Studio in Australië. De dragende structuur is gevuld met houten vakwerkmodules-balken met daarin levende cellen, waarvan de grootte afhankelijk is van de behoeften van de huurder. Samen vormen ze een toren of "verticale stad" voor 500 mensen, die eindeloos wordt aangepast: delen van het gebouw kunnen worden verplaatst, herbouwd, vervangen of zelfs hun cel volledig meenemen en verplaatsen naar een andere "bovenbouw" of zelfs plaatsen. het bos of op het strand. Het ontwerp is niet speculatief: de studio maakt al echte prototypes.
De Oostenrijkers SOMA hebben tijdelijke constructies bedacht, deels geprint op een 3D-printer, waarmee je invloed kunt uitoefenen op het vertrouwde stadslandschap. Complexe wervelende structuren kunnen een plek radicaal transformeren, een entree accentueren en de aandacht trekken. Als voorbeeld kozen de architecten het culturele en sportcomplex aan de oevers van de baai in Tallinn, gebouwd voor de Olympische Spelen van 1980, en lieten ze zijn nieuwe interpretaties zien met behulp van hun composities.
Het project van Kadri Kerge heet Beauty-Ful (l): het is een huis gewijd aan binucleaire families, die snel zijn gegroeid in Estland. De architect stelt voor om een module te integreren in een traditioneel houten huis, waarvan de parameters berekend worden op basis van de gulden snede. Er ontstaat een systeem van privé- en gemeenschappelijke ruimtes en het interieur heeft een therapeutische werking.
KTA ging van het verhaal af en bedacht een apocalyptisch verhaal voor hun project. In de toekomst krijgen mensen eiwitten van insecten, en dat zijn er ook maar weinig. Een mijt, een "schoonheidsmiddel", is ooit vastgemaakt aan een paneelhuis en is volledig bedekt met warmte-isolerend schuim om de mijt vast te houden en een kolonie te laten groeien. Een boer woont op de begane grond en voorziet het huis van voedsel. De biënnale is voorzien van een boerenhokje met luid tjilpende sprinkhanen.
Sommige projecten hebben betrekking op interieurs. Elena Manferdini stelde bijvoorbeeld een virtual reality-behang voor: de kruiden zwaaien, vlinders fladderen, de muur komt tot leven.
Studio Space Popular ziet het interieur van de toekomst, waarin volgens de auteurs menselijke nabijheid volledig zal worden vervangen door videogesprekken, als een collage van verschillende lagen: in virtual reality heeft elk object het potentieel om mooi te worden, en de setting en sfeerverandering in seconden. Schoonheid voor architecten is iets dat de communicatie helpt verbeteren en gevoelens en gedachten overbrengt.
Alle installaties zijn verenigd door het virtual reality-platform "Talking Trees of Tallinn". Een persoon zet een VR-bril op en ziet met zijn hand een van de fragmenten van een van de installaties aan, de volledige ruimte. Ook in de galerij van de hal zijn er videoprojecties die het idee van elke deelnemer meer in detail onthullen. Volgens Yael Reisner bedroeg het budget voor de curatoriële expositie 60 duizend euro, en b over Het meeste ging naar augmented reality.
Een van de belangrijke conclusies van de expositie van de curator: "schoonheid is geen enkel idee, de veelheid ervan is belangrijker".
Belichaamde schoonheid
Een ander Biënnale-evenement, de Huts and Habitats-wedstrijd, waarvoor werd voorgesteld om zoiets als een moderne hut te creëren, is waarschijnlijk een verwijzing naar het concept van 'primitieve hut' van Marc-Antoine Laugier, de oorsprong van alle 'echte architectuur'.
De modellen van de 12 finalisten werden tentoongesteld voor de ingang van de hoofdtentoonstelling en het project van de winnaars werd uitgevoerd. De stoomgebogen houten constructie, genaamd "Steampunk", werd geïnstalleerd op een kleine heuvel voor de ingang van het museum, waar hij zal blijven staan tot de volgende Biënnale.
Het Steampunk-model is ontwikkeld door een computer, er zitten geen identieke onderdelen in, de montage was alleen mogelijk in een VR-bril, die de niveaus en volgorde van installatie van houten panelen aangaf. Het bleek dat een man een idee creëerde - een algoritme, een machine bouwde een beeld en "leidde" het proces, terwijl de esthetiek natuurlijk is, lijkt het paviljoen heel erg op een cocon van een wespennest.
-
Image 
zoomen 1/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 2/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 3/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 4/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 5/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 6/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 7/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
-
zoomen 8/8 Installatie "Steampunk" op de Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (VK), Igor Pantic (VK) Foto © Evert Palmets
Paden van schoonheid
Het parallelle programma van de Biënnale is niet zo serieus, althans zonder neurowetenschap en augmented reality; het breidt echter het concept van schoonheid uit. Een buitengewoon ontroerende tentoonstelling genaamd "Awfully Beautiful": het brengt projecten samen van studenten van prestigieuze architectuurscholen die om de een of andere reden faalden. De deelnemers presenteerden hun verhalen en de les die ze hadden geleerd, en rondden de projecten af op het gebied van schoonheid.
Naast traditionele videoscreenings en fototentoonstellingen, is er de mogelijkheid om de architectenbureaus van Tallinn te bezoeken met een rondleiding, naar muziek te luisteren die speciaal voor gebouwen is gemaakt, meer te weten te komen over de schoonheid van 'laaggelegen' architectuur - toiletten, bijvoorbeeld.
Het is verheugend dat Russische architecten deelnemen aan de Biënnale: het team van auteurs bestaande uit Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya en Amirkhan Gabdullin won de eerste plaats in de Vision-wedstrijd, de creatieve ruimte Telliskivi organiseert de tentoonstelling Children of the Avant-garde, georganiseerd door Project Baltia magazine: een serie foto's van Dmitry Tsyrenshchikov met de gebouwen van de constructivisten uit Leningrad.
De Architectuurbiënnale van Tallinn loopt tot 17 november 2019.
