Allereerst moeten we toegeven dat het huis precies in het perspectief van de baan paste zoals beloofd in de driedimensionale afbeeldingen - renders, dat wil zeggen, het stond als een handschoen. Kom gerust en zelfverzekerd kijken. Het herhaalt nauwkeurig de bocht in de zigzaglijn van de steeg: vóór de bocht volgt de gevel de lijn van het naburige flatgebouw van de Gudovichi, dat dichter bij Tverskaya ligt. Op het hoekpunt groeit een plastic uitsteeksel, een soort halve toren die de ruimte van de straat "beeldhouwt" en het volume van het constructivistische huis, gebouwd in 1928 door A. V., "rechtvaardigt". Shchusev voor de kunstenaars van het Moscow Art Theatre - om, om toe te geven, een eng voorbeeld van de stijl van zijn tijd, en zelfs geschilderd in de grillen van de huidige autoriteiten in een ongebruikelijke roze kleur. Vreemd genoeg zijn beide buren, rechts en links, zeer typische voorbeelden van de stijl van hun tijd. Herkenbaar, maar niet ongewoon. Het Bavykin House is ongebruikelijk voor zichzelf, dat wil zeggen, voor onze tijd, in de eerste plaats door zijn oprechte en niet door normen opgelegde aandacht voor het weefsel van de stedelijke ruimte, dat het zorgvuldig probeert te 'lappen', maar met al zijn medische pathos verliest het zijn eigen gezicht niet. Dit kenmerk is niet toevallig, het is te zien in veel van de gebouwen van Alexei Bavykin, er is bijvoorbeeld iets soortgelijks in het project van een gebouw aan Nizhnyaya Krasnoselskaya en zelfs in een huis aan Kherson Street, dat niet in het centrum ligt, maar aan de rand van het "slaap" gedeelte. Maar het is vooral prettig om zulke ‘gevoelige’ huizen in de omgeving te zien in het lankmoedige centrum van Moskou, waar elke nieuwbouw een triest verhaal is.
Ook hier heeft zijn eigen trieste verhaal. Op deze plek stonden verschillende kleine huisjes van het landgoed van A. V. Andreev, vooral bekend om het feit dat een van zijn dochters de tweede vrouw was van de dichter Konstantin Balmont. Het hoofdgebouw werd in 1993 op wacht gezet en na een paar jaar werd het afgebroken en tot 2003 werden de rest van de gebouwen langzaam afgebroken zodat er niets meer overbleef. Toen de architect Alexei Bavykin naar deze plek kwam, waren de huizen al praktisch verwoest en was het al onmogelijk om iets te redden. Het verhaal staat niet op zichzelf, over zulke percelen op verschillende gemeenteraden in Moskou zeggen ze: "Wel, wat moet je nu doen, zelfs als de site naar een goede architect ging …". Het is moeilijk om hier iets aan toe te voegen.
En het huis bleek interessant te zijn.
Allereerst, zegt de architect, is dit het eerste woonappartementengebouw in Moskou met een atrium - een binnenplaats bedekt met een glazen dak. In principe is dit een volwaardige woning. Volgens Alexei Bavykin lijkt het gebouw op een versie van een 19e-eeuws woonhuis, waarin de "binnenplaats-put" is bedekt met een dak. En ook, vooral van bovenaf bekeken, ziet de binnenruimte eruit als de trappenhuizen van dezelfde appartementsgebouwen, alleen daar, rond de vrije ruimte in het midden, de opengewerkte leuningen spiraalvormig gedraaid, hier zijn balkons, er zijn geen spiralen, en de trappen die de liften dupliceren zijn puur utilitair en daarom zijn ze verborgen in een van de hoeken van het gebouw. De derde associatie die de rijen aaneengesloten balkons rond de spectaculaire ‘lichtbron’ van de binnenplaats van het atrium kunnen oproepen, is dat het sanatorium van het resort ‘naar binnen’ is opgerold. Wat niet zo ver van de waarheid is: buiten Moskou, binnen - een apart clubparadijs en zelfs met een fontein in het midden.
Natuurlijk komen er maar een paar binnen nadat de afwerking is voltooid. En voor de stadsmensen is het meest interessante in dit huis de bomen op de gevel. "Dit is een bevel!" - maakt bezwaar tegen de architect. Inderdaad, toen het huis werd gebouwd, werden de stammen meer als kolommen. Vooral als je ze vanaf het balkon van een van de appartementen bekijkt, valt vooral daar op dat de lange staven, gekleed in een stenen pelsjas, worden gesneden door witte tussenvloeren kroonlijsten (of erdoorheen groeien?).
En toch, als dit een order is, dan is het een heel merkwaardige order. Van welke kant je ook kijkt, er komt net zoveel uit de boomstam als uit de zuil. En als je bedenkt dat de kolom en de boom enigszins op elkaar lijken en het zeer waarschijnlijk is dat in onheuglijke tijden de een uit de ander kwam, dan wordt het best interessant.
Als dit bomen zijn, dan zijn ze gestileerd in de geest van het Duitse expressionisme, getekend met gehakte rechte lijnen en ondergeschikt aan het vlak van het muurscherm, een openhartige versiering voor het huis en stevig vastgegrepen door de witte randen van de muur. kroonlijsten. Over het algemeen kan dit populieren-systeem met een zekere mate van verbeeldingskracht worden begrepen en vice versa - als een betonnen muur die in hoge stroken is gesneden. De stammen waren trouwens volledig plat uit de monoliet gegoten - een 'bontjas' van dure Iraanse kalksteen die eroverheen was aangebracht, gaf ze enig zicht op het volume. Het is een prachtige steen, voelt meer als marmer aan, met bochtige donkerbruine aders. Het lijkt echt op boomschors. De steen wordt meerdere keren bedekt met een vochtbestendige verbinding en wordt iets donkerder.
Het beeld van een boom is hier erg belangrijk - het is het sterkst op de hoofdgevel, maar op de binnenplaats, bij de verste uitbouw, worden nog een paar stukken geplant. Verder bedekt "boomschors" de balkons, in een dambordpatroon dat de gladde en halfronde binnenplaatsgevel uitstippelt. Ergens in het midden "groeit" een hoek eruit - alsof er een ander gebouw binnenin verborgen is, en het puntige deel kijkt uit de gladde "structuur". Bovendien "groeien" schuine en lange aluminium balkons vanuit de hoek, geregen aan een andere "boomstam" - alleen hier is hij dun en komt duidelijk uit de doorgaande pilaren van de avant-gardistische architectuur. Bij de ingang van de binnenplaats, aan beide kanten, ontmoeten we abstracte schilderijen met als thema de wederzijdse penetratie van een glad oppervlak, waarvan de rol wordt gespeeld door wit Chinees graniet, en van dezelfde kalkstenen "korst" - waarschijnlijk de meest levendige afbeelding van het leymotief van een architecturale compositie - een combinatie van buitengewoon verfijnde en kille avant-garde kunststoffen met "houtachtige" warmte.
"Bomen" zijn heel tastbaar in het interieur van de appartementen met uitzicht op de steeg. Ze staan voor het glas, je kunt ernaar kijken, ze creëren het gevoel van een bos en geven een irrationeel accent aan de sfeer van een straat in Moskou. Dat verzacht enigszins het feit dat integendeel - de ramen van het stalinistische "huis van componisten" van architect I. L. Marcuse.
Boven, op het balkon van een penthouse met twee verdiepingen, onder een metalen luifel met ramen, eindigen de "boomstammen" in vierkante metalen bakken - bakken voor levende bomen, die daar worden geplaatst zodra het warmer wordt. Het balkon biedt een prachtig, soort Wolands uitzicht op Moskou en het Kremlin. Eigenlijk is het uitzicht vanaf daar gericht op Ivan de Grote langs de route van een van de oude rijstroken, bewaard in de wijk in de vorm van een voetpad vol auto's van Bryusov naar Nikitsky Lane.
Dus de kolommen zijn als bomen en de bomen zijn als kolommen. Als dit kolommen zijn, dan zijn ze erg lang, zes verdiepingen hoog en ongeveer twintig meter. Ze doen een beetje denken aan de gedempte kolommen van maniërisme, de "pelsjas" waarop is samengegroeid tot een gewone ruwe "schors". Ze lijken nog meer op de plantvormen van de Art Nouveau-architectuur, maar zonder directe gelijkenis - hier volgen ze de geest, niet de letter, wat in feite interessant is. Het thema van de art nouveau wordt ondersteund door een zeer karakteristiek detail: ook de balustrade van alle balkons van het binnenatrium is gesmeed in de vorm van bomen. "Ze namen metalen staven, sloegen er lange tijd op met een speciale hamer, totdat de gewenste vorm was verkregen", zegt de hoofdarchitect van het project, Grigory Guryanov.
En als er kolommen zijn, wat is dan deze volgorde? Iedereen weet dat de kolommen groot zijn en de bomen klein. En vice versa. We zijn er echter aan gewend dat een normale zuil verhoudingen heeft die vergelijkbaar zijn met maximaal drie, en liefst twee verdiepingen. Als het bijvoorbeeld vijf verdiepingen wordt, zoals in het Zholtovsky-huis op Mokhovaya, dan wordt de hoofdstad van zo'n kolom de grootte van een raam, wat griezelig is. Daarom was een van de belangrijkste problemen van de bestelling van toepassing op een gebouw met meerdere verdiepingen - als het in lagen is verdeeld, zoals in de 19e eeuw werd gedaan, dan is het klein en als het over de volledige hoogte van het huis wordt uitgerekt, is het is gigantisch. De volgorde is orde, en als u een kolom voor de hele gevel wilt, verdraag dan een klein kapitaal ter grootte van een raam.
Hier ligt het belangrijkste verschil tussen bomen - ze gehoorzamen niet strikt de volgorde, maar groeien zoals ze willen, om groot en klein, dik en dun te zijn, en niemand heeft het recht om van hem te eisen dat hij überhaupt een kapitaal heeft, en nog meer - een kapitaal bepaalde verhoudingen. Hierdoor kan de boom pijnloos over de gehele gevel groeien. Maar wat voor soort bestelling wordt er dan verkregen? Enigszins verwilderd, terugkerend naar zijn pre-Griekse oorsprong. Zo'n wilde bestelling had kunnen worden gemaakt door de Art Nouveau, met zijn liefde voor natuurlijke vormen, maar om de een of andere reden niet. We weten dat de avant-garde terugkeerde naar de oorsprong van de kunst. Daarom kan het zijn dat we hier de oorsprong van de orde hebben - wild, houtachtig en zeer modern.
