In de jaren zeventig ontstond er een beweging in het Moscow Architectural Institute, en in de jaren tachtig bloeide een beweging die de naam "papierarchitectuur" kreeg met de lichte hand van Yuri Avvakumov. Nu is er veel gezegd over het feit dat het in feite nooit werd gekenmerkt door eenheid en doelgerichtheid, maar eerder een modegril - de reactie van jonge architecten met verbeeldingskracht op de verveling van de paneelbouw. Architecten bedachten fantastische projecten, schilderden ze prachtig, stuurden ze naar internationale wedstrijden en wonnen. Het maakte deel uit van afbeeldingen, maakte deel uit van architectuur, maakte deel uit van literatuur, of "conceptuele kunst". Het lot van de deelnemers aan de beweging werd dienovereenkomstig verdeeld - iemand begon te bouwen, iemand bleef een schema, iemand houdt zich bezig met de productie van objecten, installaties, happenings en andere hedendaagse kunst. En een van de actieve deelnemers aan de 'beweging' en zeker haar beroemdste onderzoeker, Yuri Avvakumov, organiseert van tijd tot tijd, soms met een grotere, soms met een kleinere schaal, tentoonstellingen van 'papieren architectuur' en herinnert kijkers en deelnemers aan het verleden en critici - van het fenomeen.
Yuri Avvakumov nam ook deel aan de opstelling van deze tentoonstelling, maar niet echt als curator, maar eerder als een aardig genie. De collectie die nu in de Paperworks-galerie te zien is, heeft zich, als ik het zo mag zeggen, historisch ontwikkeld. Ergens in het begin van de jaren negentig, nu is het niet precies bekend wanneer - maar toen begonnen de kunstenaars vrij naar het buitenland te reizen, namen de 'papierarchitecten' van Novosibirsk Vyacheslav Mizin en Viktor Smyshlyaev hun werken mee naar buitenlandse tentoonstellingen - maar sommigen van hen werden vergeten in Londen met een van mijn vrienden. Daar werden ze enige tijd bewaard, totdat een kennis deze kleine collectie schonk aan de beroemde verzamelaar van "papieren utopieën" Yuri Avvakumov. Bij wie een selectie van Novosibirsk-afbeeldingen enige tijd lag, totdat Avvakumov het overhandigde aan Evgeny Mitte, een van de oprichters van de Paperworks-galerij. De galerie is gespecialiseerd in grafische vormgeving en organiseerde in februari 2006 een tentoonstelling van drie beroemde meesters van de papierarchitectuur in Moskou: Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky en Mikhail Filippov. De kamertentoonstelling van Novosibirsk-grafiek, die op 6 oktober werd geopend, zet het thema voort en rijmt bedachtzaam op de naam van de galerie, waardoor men het begin doet vermoeden van een reeks exposities gewijd aan "portemonnee" -architecten.
De collectie die wordt tentoongesteld bestaat voor het grootste deel uit werken van Vyacheslav Mizin, maar er waren ook verschillende bladen van Viktor Smyshlyaev. Beiden hebben vanaf het allereerste begin, sinds 1982, deelgenomen aan de “papier” -beweging van Novosibirsk. Het moet gezegd worden dat deze stad de enige is waar, afgezien van Moskou, de "papierkunst" zich serieus heeft ontwikkeld. Het begon iets later dan Moskou en was er nauw mee verbonden - het was op de een of andere manier zeker een mode, maar het is merkwaardig dat het in andere steden geen wortel schoot. Het verdere lot van de "portemonnees" van Novosibirsk is enigszins vergelijkbaar met die van hun Moskou-collega's, met het enige verschil dat er onder hen meer hedendaagse kunstenaars waren dan bouwarchitecten (er zijn er maar twee, E. Burov en V. Kan).
Vyacheslav Mizin werd in 1999, na vrijwillig vier dagen in een betonnen bunker te hebben doorgebracht in het gezelschap van andere Siberische kunstenaars, een van de oprichters van de Blue Noses-groep, nu bekend bij de kunstscene in Moskou met belachelijke, schandalige Rabelaisiaanse uitvoeringen. Dit deel van de kunst van Mizin is goed bekend bij iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse kunst - en de tentoonstelling is gewijd aan de vroege, architectonische en papieren periode. Het lijkt erop dat het speciaal is gemaakt om alle geïnteresseerde kijkers te laten zien hoe dubbelzinnig en tegenstrijdig de aard van de Siberisch-Moskou-kunstenaar is, of hoe anders hij was in zijn jeugd.
Het is natuurlijk waarschijnlijk dat het karakter helemaal niet is veranderd - maar de manieren en middelen van expressie, evenals het geproduceerde effect, zijn enorm veranderd: vandaar de naam van de tentoonstelling "1000 jaar voor Blue Noses", bedoeld om benadrukken de kloof tussen de video's en uitvoeringen van vandaag - en de "papieren" projecten die op de tentoonstelling worden getoond - ze zijn zelden grappig, maar vaker somber, vooral die in zwart-wit. Ze verschillen van de vellen van de "portemonnees" van Moskou door een zekere brutaliteit, concentratie - dit zijn slechts een soort opgekrulde landschappen van woestijnsteden. En toch - ze verschillen in een zeer sterke gelijkenis met de 'metafysische schilderkunst' van Giorgio De Chirico, welke gelijkenis waarschijnlijk te wijten is aan de afwezigheid van mensen, en misschien aan de eigenschappen van de afgebeelde architectuur, groot, zonder kleine details, en van dit beangstigend egocentrisch.
Hoewel deze indruk eerder tot de categorie van emoties behoort, en de Novosibirsk-architecten zelfs in hun jeugd genoeg plezier en waanzin hadden. Denk bijvoorbeeld aan de bewering dat architectuur een sport is, of het project van de San Marco-toren in de vorm van een kist bedekt met een rode kardinaalsmuts (het Three Towers-project).
Een van de belangrijkste onderwerpen van papierprojecten van V. Mizin en V. Smyshlyaev is vervorming, vernietiging van een grote regelmatige vorm. In het project van een 'veelbelovende bioscoop' voor de All-Union-wedstrijd wordt de gigantische koepel van de bioscoop in tweeën gesneden, en uit zijn volume komen, volgens het principe van functionele architectuur, verschillende constructivistische vormen tevoorschijn van binnenuit - vergelijkbaar '' naar iemands dromen of iets dergelijks, waaruit een film is gemaakt. " In "Bastion of Resistance", een wedstrijdproject voor JA magazine, creëert actie oppositie - zo kruipen verschillende curven uit het massieve rechthoekige lichaam van een gebouw, waardoor het beeld van ontoegankelijkheid wordt vernietigd.
Er is geen ingewikkeld classicistisch decor dat zo geliefd is bij Moskovieten - zelfs de column van Loos, geïnterpreteerd door Mizin, verandert in een uiterst laconieke gelijkenis van een vuurtoren, vergezeld van onzorgvuldig geschreven wiskundige formules in plaats van literaire uitweidingen. De auteur denkt er niet alleen aan terug te keren naar de klassiekers, integendeel, hij vervangt alle mogelijke toespelingen erop, zelfs als hij art deco-prototypes gebruikt. De avant-garde treedt op in de rol van erfgoed - vóór ons natuurlijk de "constructivistische" richting van de "papieren architectuur".
Te oordelen naar de formules die op de bladen zijn geschreven, is de tweede component van Mizins architectonische fantasieën wetenschap, wat logisch is voor een inwoner van de grootste en beroemdste Sovjetwetenschapsstad. In het inleidende commentaar, geschreven op verzoek van de organisatoren van de tentoonstelling, Yuri Avvakumov, wordt gezegd dat het hele Novosibirsk Architectural Institute in de jaren tachtig dol was op het lezen van het boek van de pionier van de Sovjetkosmonautiek Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary Ruimtes. " De ruimte, maar ook natuurkunde en wiskunde die er onscheidbaar mee zijn, lijken bogen, kolommen enzovoort te hebben vervangen door Siberische portefeuilles - hun grafische afbeeldingen van fantastische projecten veranderen in metafysische landschappen, die vanuit een bepaalde hoek misschien de zelfkant lijken van de Sovjet-wetenschapsstad. En hoewel architecten van Novosibirsk minder concurrerende prijzen ontvingen dan Moskovieten, zou de geschiedenis van de trend zonder hen onvolledig zijn.
