Al meer dan een jaar zijn er grootschalige restauratiewerkzaamheden uitgevoerd in het Polytechnisch Museum, en de gevel van het gebouw "verdween" uit het stadsleven, verscholen achter de steigers. De kunstenaar Anna Krivtsova stelde voor om het bouwproces vanuit verschillende invalshoeken te bekijken, door een verticaal landschapsontwerp te gebruiken voor de gevel van het oudste museum in Moskou in de vorm van "kunst in een stedelijke omgeving" of openbare kunst.
Curatoren Olga Vad (Polytechnisch Museum) en Olga Stebleva (V-A-C Foundation) vertelden Archi.ru over de Forest-installatie, de geschiedenis en de context van zijn verschijning.
Archi.ru:
Het project van de installatie "Forests" van kunstenares Anna Krivtsova won in 2015 de openbare kunstwedstrijd in het kader van het programma "Expanding Space. Artistieke praktijken in de stedelijke omgeving”. Vertel ons alsjeblieft over deze wedstrijd
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Anna is een van de zeven winnaars. Ze werden geselecteerd door een jury, waar we openbare kunstspecialisten wilden uitnodigen, maar uiteindelijk nodigden we uit om de wedstrijd te beoordelen, niet alleen mensen uit de hedendaagse kunst, maar ook stedenbouwkundigen, sociologen, tuinmannen en andere specialisten - allemaal van hen waren verenigd door hun interesse in de stedelijke omgeving. 21 werken werden opgenomen in de "long list", later werden ze getoond op de tentoonstelling
"Uitbreiding van de ruimte" bij HPP-2. Na de tentoonstelling werd een shortlist van zeven projecten samengesteld, en we besloten om te proberen ze in de stad uit te voeren.
[Archi.ru publiceerde in maart 2015 een uitgebreid interview over deze wedstrijd met Katerina Chuchalina, programmadirecteur van de V-A-C Foundation].
Waarom ben je begonnen met de implementatie met het Forest-project?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Dit is een onvoorspelbaar proces. Het gebeurde zo dat het werk aan het project van Anna Krivtsova sneller ging en daarom werd het als eerste geïmplementeerd.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Het werk aan dit project ging sneller, aangezien het Polytechnisch Museum geïnteresseerd raakte in dit specifieke werk. Ik hoorde over het project terwijl het voorbereidende werk voor de tentoonstelling op HPP-2 aan de gang was. We wilden al heel lang een artistieke interventie doen in ons historische gebouw, terwijl de wederopbouw daar gaande is, hebben we de projecten goed bekeken - en toen ik het Forest-project zag, is alles gelukt. Maar niet meteen natuurlijk: er begon een lang onderhandelingsproces, de aanpassing van het project aan het Polytechnische gebouw, de ontwikkeling van het constructieve deel, goedkeuring, enzovoort.
Wat is er zo ongewoon aan het Forest-project? Zijn voor- en nadelen?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Voor mij persoonlijk is dit een project over een bouwplaats. En constructie is een ambivalent fenomeen. Aan de ene kant zijn er ongemakken voor stadsbewoners, hun ontevredenheid, etc., en aan de andere kant wordt bouwen geassocieerd met vernieuwing, de introductie van iets nieuws - dit is een positief proces. Tegelijkertijd is bouwen een kenmerkend kenmerk van de stad, omdat deze constant groeit. Het lijkt mij dat het project commentaar geeft op deze situatie. Het menselijk oog wordt snel wazig, we letten niet op de constante constructie, maar het "Forest" -project trekt dit proces als het ware naar de oppervlakte. In de toekomst zal de installatie van planten zich door de stad verplaatsen, gelegen op bouwconstructies die tijdelijk niet worden gebruikt vanwege een werkonderbreking. En afhankelijk van de context verandert deze installatie van betekenis. De betekenis van de constructie wordt op verschillende manieren gepresenteerd. We hadden niet de taak om het bouwproces te bekritiseren, onze interesse lag bij de studie van het bouwfenomeen als zodanig. Maar alles hangt natuurlijk af van de persoon, van zijn perceptie. De kunstenaar was zelf geïnteresseerd in het beoefenen van verticaal tuinieren van gebouwen, wat erg belangrijk is voor de stad.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Wanneer de Polytech in 2018 wordt geopend na reconstructie door architect Junya Ishigami, wordt het een museumpark: de begane grond wordt blootgelegd, er wordt een tuin aangelegd die aansluit op het plein op Lubyanskaya Square en het plein aan de Ilyinsky-poort. En het project met verticaal tuinieren van de bouwplaats rijmde op onze plannen. Bovendien is het echt gaaf dat zo'n ogenschijnlijk eenvoudig gebaar invloed kan hebben op hoe een punt op een stadsplattegrond wordt waargenomen. Het gebouw van het museum is pas een paar jaar in reconstructie geweest, maar tijdens de installatie hebben we veel gepraat met voorbijgangers - en het bleek dat de installatie het gebouw uit de blinde zone haalde, het weer zichtbaar maakte.
Wat betreft de complexiteit van het project zijn dit “duurzame” landschapssystemen. Aanvankelijk werd aangenomen dat het geselecteerde plantensysteem en een reeks pretentieloze planten - dit waren uitsluitend struiken van de middelste rijstrook - het mogelijk zouden maken dat de installatie een maand zonder extra tussenkomst zou staan en zich uitsluitend zou voeden met regenwater. In onze culturele productie is er helaas meestal geen of heel weinig tijd en middelen voor onderzoek, en we moeten vaak de strijd aangaan en ter plekke experimenteren. Als onderdeel van de tentoonstelling op GES-2 heeft het installatiemodel de hele winter buiten gestaan, maar het bleek dat in de zomer in Moskou, wanneer het buiten 35 graden hitte is, de stabiliteit van het systeem enigszins kan fluctueren. Dus ik moest aanvullende maatregelen nemen om het te herstellen, wat natuurlijk empirisch bleek.
Ik denk dat ik begrijp waar de auteur zo'n interesse in "groene" architectuur kreeg. Het is bekend dat Anna Krivtsova een student is aan de Graduate School of Art, Design and Architecture aan de Aalto University in Helsinki. Wat is haar specialiteit? Heeft dit invloed gehad op het visuele ontwerp van het project?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Haar specialiteit is productontwerp en ruimteontwerp. Ik denk dat de studieplek alleen de interesse van de kunstenaar in ecologische architectuur kan beïnvloeden. Door het ontwerp zou de installatie niet "naar buiten moeten werken" en simpelweg moeten verdwijnen. Planten kunnen overleven tijdens het project en zullen in de finale niet worden weggegooid: ze hebben een toekomst, zelfs nadat de installatie is voltooid. Wat betreft "duurzaamheid" hebben we al geëxperimenteerd op de laatste beurs, waar 21 projecten uit de lange lijst werden getoond. Daarop wilden we niet gewoon tekeningen en lay-outs tentoonstellen - het is tenslotte saai. Met Anna hebben we geprobeerd een fragment te maken van de toekomstige installatie. Afgelopen september hebben we de planten geplant, en ze hebben veilig gestaan tot april, net voor het sluiten van de beurs. Volgens veel tuinarchitecten was het zelfs een lichte waanzin, de meesten van hen zeiden dat planten - zelfs op de middelste baan - de winter niet zouden overleven. Maar het bleek dat ze het bij het verkeerde eind hadden. We vonden een tuinarchitect - Lelia Zhvirblis, die ermee instemde en haar plan met succes kon uitvoeren.
De installatie "Lesa" deed denken aan de projecten van "groene", ecologische constructie, waar levende bomen worden geplant op balkons en daken van gebouwen
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Anna is geïnteresseerd in ecologische architectuur. Ze zei dat ze geïnspireerd was door Europese groene architectuur en de praktijk van verticale landschapsarchitectuur in stedelijke omgevingen.
“Desalniettemin vertegenwoordigen dergelijke“groene”hoogbouw in Europese steden een volwaardig ecosysteem. Ze kunnen de ecologische situatie in de stad beïnvloeden. Had Anna een idee om deze praktijk te ontwikkelen door middel van installaties in Rusland?
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- (EN) Ik ben van mening dat veranderingen in de milieusituatie in Moskou een meer omvattende aanpak vereisen. Met dit project wilden we - zoveel mogelijk - een gesprek uitlokken over een bouwplaats, die voor een stadsbewoner niet traumatisch hoeft te zijn, over waar de grenzen tussen private en publieke ruimte liggen, over wat de vooruitzichten zijn voor "Partijdig" tuinieren in een metropool. Als het V-A-C fonds erin slaagt dit project verder te ontwikkelen, waar ik echt op hoop, dan kan hier waarschijnlijk gesproken worden over een of andere dynamiek.
Terugkeren naar verenigingen. De Forest-installatie lijkt sterk op de New Yorkse kunstenaar Rashid Johnson's In Our Yard, een hoge roosterstructuur met een levend ecosysteem, nu te zien in Garage
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Ik denk dat we visueel gewoon de trend raken! Maar afgezien van grappen, in feite zijn planten het enige dat ervoor zorgt dat deze werken op elkaar lijken. Ze zijn niet vergelijkbaar in inhoud en in de bedoeling van hun auteurs. En misschien is het over het algemeen verkeerd om een installatie die in een museum bestaat te vergelijken met een openbaar kunstproject, dat integendeel buiten de institutionele muren werkt.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Ja, toen we het project aan het voorbereiden waren, stuurden mijn kennissen me, naar het schijnt, enigszins in paniek, een screenshot van de persconferentie in de garage, die plaatsvond tegen de achtergrond van de installatie van Rashid Johnson. Ze vreesden dat de belangstelling van de pers en het publiek in ons niet zo groot zou zijn, aangezien een andere grote installatie, waar levende planten werden gebruikt, vóór de onze zou openen. Ik moest uitleggen dat we niet per se planten promoten, maar een project waarbij naast steigers en de Polytech gevel ook vergroening betrokken is. Bijvoorbeeld op het Ars Electronica festival in Linz, waar ik momenteel een curatorstage doe, voor het tweede jaar in de ruimte van PostCity - het voormalige centrum voor het sorteren van post en pakketten, op het hoofdterrein van het festival, wordt vegetatie gebruikt op zeer grote schaal. Maar niets dan groen en visuele overtuigingskracht verenigt deze projecten. De setting van het probleem is overal anders.
Wist u van tevoren dat uw project en het werk van Johnson tegelijkertijd in Moskou te zien zullen zijn?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Wist niet. Oorspronkelijk hadden we gepland om het project in mei uit te voeren. We wisten ook niet dat er deze zomer in Moskou een geplande vergroening van de stad zal zijn.
- Voor sommige waarnemers bleek het project dat te zijn
teleurstellend: "bloedarmoede", waardoor "een gevoel van bescheidenheid, understatement" ontstaat. Wat zou je hierop zeggen?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Ik denk niet dat bescheiden zijn slecht is. We wilden geen decoratief verhaal van het werk maken, er was een verlangen om dichter bij de natuurlijkheid te komen, om het "vochtig" te maken vanuit een esthetisch oogpunt. Het Engelse woord raw is hier beter - onbewerkt. Het leek ons ook dat de schoongemaakte, ruwe gevel van het Polytechnisch Museum op zichzelf al mooi was. Ik heb vaak opmerkingen gehoord dat planten ‘donziger’ zouden kunnen zijn, dat ze niet groen genoeg zijn. Het idee was om de planten er minder gekamd uit te laten zien, misschien als een wild bos. Bovendien, als u oplet, is de verlichting 's avonds niet zo helder als in de omliggende huizen - dit is ook een volledig bewuste stap. In principe wilden we dat ons idee soepel en natuurlijk zou zijn.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Het bleek best grappig dat alle stedelijke vergroeningsprojecten in het stadscentrum die ik persoonlijk al die tijd alleen in sociale netwerken zag en - al dan niet opzettelijk - vermeed in mijn routes. Door een grappig toeval gingen we na de opening van de installatie met onze hele werkgroep feestvieren in de Heiniken-bar - net langs de route vanaf het Polytechnisch gebouw. Toen begreep ik eindelijk waarom onze planten voor iemand bescheiden leken. Maar wat te doen: het was niet onze taak om de overvloed van centraal Rusland aan te tonen.
Wat is het Forest-project eigenlijk - is het openbare kunst of een installatie? Openbare kunst is in de regel ontworpen voor de toeschouwer die niet voorbereid is op hedendaagse kunst, en omvat ook een dialoog tussen de kunstenaar en de samenleving. Maar de "Bossen" lijken te bescheiden en onzichtbaar om in dialoog te gaan met de stadsbewoner. Het is ook belangrijk dat een persoon een "klassieke" installatie, zoals een foto, niet van buitenaf overweegt, maar zich erin bevindt
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Voor mij is dit openbare kunst vanwege het feit dat het een dialoog aangaat met een specifieke plaats, er natuurlijk in past en de betekenis ervan kan veranderen - op een ander gebouw zal het werk er anders uitzien en mogelijk toestaan nieuwe interpretatie. Naar mijn mening levert het project ook voedsel voor de geest, simpelweg omdat de onvrijwillige kijker aandacht schenkt aan wat hij eerder niet opmerkte: de steiger en het object dat ze sloten. Hier zijn twee bepalende verhalen die ik hier zie. Maar ik vind niet dat openbare kunst opdringerig moet zijn, en het lijkt mij verkeerd om mijn visie aan mensen op te leggen. Iemand kan de "bossen" waarnemen, terwijl anderen ze helemaal niet opmerken of begrijpen, en dit is normaal. Wat mij persoonlijk betreft, ik ben veel minder geïnteresseerd in openbare kunst, een interventie die niet strookt met de omringende ruimte, objecten die de aandacht sterk afleiden en de context negeren. Het Forest-project is naar mijn mening een meer organische manier om openbare kunst te presenteren, die de aandacht trekt, maar zich niet aan jou oplegt.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Er is hier geen tegenstrijdigheid. Ja, dit is een installatie - en er staat dat het project fysiek is. En ja, dit is openbare kunst, wat suggereert dat de installatie niet bestaat in een galerieruimte, maar in een ruimte waar duizenden contexten elkaar kruisen. En het publiek van openbare kunst wordt helemaal niet gereduceerd tot sommige kijkers die niet voorbereid zijn op een ontmoeting met kunst. De agenda van openbare kunst is om een universele taal te zijn, een universele kunst met verschillende waarnemingsniveaus, die worden gelezen door mensen met verschillende culturele, sociale en psychologische achtergronden. En door deze toegankelijkheid zou openbare kunst als katalysator moeten fungeren voor bepaalde processen.
Hoeveel is het project veranderd tijdens het implementatieproces?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- De kunstenaar voltooide de installatie samen met de architect Levan Davlianidze en de tuinman Lelei Zhvirblis, zij verduidelijkten de technische en praktische details. Dit is een experimenteel project waarbij rekening moest worden gehouden met veel factoren: de omgeving, windsnelheid, weersomstandigheden, die de visuele oplossing beïnvloeden. De belichaming van het project komt overeen met de uiteindelijke schets die Anna en haar collega's hebben ontwikkeld, rekening houdend met al deze kenmerken.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
“Voor ons was het belangrijk dat het landschapspatroon zou interageren met de architectuur van het gebouw. Het lijkt ons zelfs dat de definitieve versie van het project de structuur van de gevel van het museum beter weergeeft. Dus gingen we naar dit doel toe - van een universeel project dat op elke gevel kan bestaan.
Hoe zag Lesa de staatsstructuren die verantwoordelijk waren voor de goedkeuring van dergelijke objecten?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- We hadden geen problemen met ambtenaren, het idee van het project werd zeer goed ontvangen bij de Afdeling Cultureel Erfgoed, bij de Afdeling Cultuur en in de Moskomarkhitektura. "Bossen" is een precedent, omdat niemand in Moskou op deze manier planten op gevels heeft aangebracht. We kregen toestemming van alle autoriteiten, en overal werd positief gereageerd op de installatie. Omdat het Polytech-gebouw zich op Lubyanka bevindt, moesten we het project coördineren met de Federale Veiligheidsdienst: ze gaven ons ook toestemming, maar het kwam later bij ons dan de aangekondigde data, en daarom moesten we de opening voor de zomer.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Het was echter vanaf het begin moeilijk te begrijpen hoe en met wie het project moest worden gecoördineerd; het kostte ook behoorlijk wat tijd en personeel om alle bijbehorende documentatie voor te bereiden. Maar hier speelde het feit dat we nog steeds een van de grootste Russische musea zijn met gewicht in de professionele gemeenschap ons in de kaart.
Hoe reageerde het Polytechnisch Museum, een van de oudste musea in Moskou, op het voorstel om een object van hedendaagse kunst op de gevel te plaatsen?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Medewerkers van het Polytechnisch Museum kwamen zelf naar de tentoonstelling "Expanding Space", waar we projecten toonden, en ze hielden van "Forests". Toen we de beurs deden, waren we natuurlijk al op zoek naar partners, en we waren erg blij met het voorstel van Polytech.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Zoals ik hierboven al zei, was de uitvoering van het project "Bossen" op de gevel van de Polytechnic ons initiatief. We kwamen met dit voorstel naar het V-A-C fonds. We zijn inderdaad een van de oudste musea in Moskou, maar op dit moment streven we ernaar om een van de modernste wetenschapsmusea ter wereld te worden, en dit is onmogelijk zonder een interdisciplinaire aanpak. Over het algemeen werken we vrij intensief met hedendaagse kunst. Aanvankelijk wilden we het project uitvoeren als onderdeel van het Polytech-festival van wetenschap, kunst en technologie, dat elk jaar eind mei plaatsvindt, en ik ben een van de co-curatoren daarvan. Maar vanwege de langdurige goedkeuring van het project, moest het enkele maanden worden uitgesteld.
Wat was het projectbudget? Dit is een acute vraag voor jonge kunstenaars en architecten: hoe realistisch is het vanuit financieel oogpunt
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Het project werd van twee kanten gefinancierd: het Polytechnisch Museum en de V-A-C Foundation. Maar ik zou niet graag overgaan op het bespreken van financiële kwesties - dit leidt meestal af van de artistieke, semantische inhoud van het project. Bovendien is het Forest-project slechts een heel inspirerend voorbeeld voor jonge kunstenaars. Anna Krivtsova nam deel aan een open wedstrijd, bereikte de finale, haar project werd uitgevoerd, ondanks het feit dat dit haar eerste project in Moskou is, vooral van deze omvang. Om projecten op het snijvlak van architectuur en hedendaagse kunst in onze stad uit te voeren, moet je allereerst tijd en geduld inslaan. Institutionele ondersteuning is hier natuurlijk ook erg belangrijk.
Vertel eens over de samenwerking tussen een kunstenaar, een architect en een tuinman: ik ben geïnteresseerd in de technische kant van de zaak
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
“De planten zijn geselecteerd met de verwachting dat ze zouden kunnen bestaan zonder extra water te geven. In principe werkt dit, hoewel we, aangezien er een abnormale hitte was in juli en een lange pauze in neerslag, besloten om het niet te riskeren en extra water te geven. Maar nu, in augustus, valt er genoeg regen zodat alle planten zich goed voelen.
De architect, Levan Davlianidze, bedacht een systeem om deze planten te repareren. Hij moest veel beveiligingsproblemen oplossen. Er moest een evenwicht worden gevonden: de constructie mocht niet te zwaar en niet te licht zijn. Hij hield rekening met factoren als de kans op harde wind en de belasting die de steiger kan weerstaan. De planten worden geplant in stoffen zakken, die elk in een metalen schaal worden geplaatst - een open cilindrische structuur die met speciale constructiebanden aan de steiger is bevestigd. Tuinarchitect, Lelya Zhvirblis, selecteerde de plantensoorten die geschikt zijn voor ons geval, zij begeleidde ook het plantproces. De architect en de tuinarchitect moesten constant met elkaar overleggen om tot een evenwicht te komen.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Een van de kenmerken van het project was dat de kunstenaar en andere auteurs van het project zich tijdens het werk meestal in verschillende steden bevonden. In feite ontmoetten we voor het eerst de volledige staf, hetzij tijdens het laatste deel van de montage, een paar dagen voor de opening van de installatie, of op de dag van de persconferentie. En het is een geweldige ervaring. Bovendien bestond het gezamenlijke werk natuurlijk niet alleen uit communicatie tussen de kunstenaar, architect, tuinman en curatoren: er namen ongeveer 50 mensen deel aan het project.
Installatie "Lesa" is het eerste voltooide project van de zeven die in het programma zijn opgenomen. Ben je blij met deze eerste ervaring?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Ja!
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Wij - ja. En we zullen de projecten van het programma Expansion of Space op de voet volgen. Aangezien het museum over een paar jaar verhuist van zijn tijdelijke onderkomen naar VDNKh, een recreatiezone, naar het centrum van het stadsleven, zijn de agenda en problemen van dit programma relevant voor ons.
Hoe zal de uitbreiding van de ruimte zich verder ontwikkelen?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
"Expanding Space" is een langetermijnprogramma. Nu werken we aan de uitvoering van de volgende projecten, maar we zijn nog niet klaar om u te vertellen wat voor soort werk het volgende zal zijn. Eind dit jaar verschijnt een catalogus met de volledige geschiedenis van het werk aan zeven projecten uit 2015-2016.
Wat heeft de uitvoering van het Forest-project u professioneel opgeleverd?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Ik heb van binnen veel geleerd over de bouwplaats! Toen we met dit programma begonnen, zei niemand van ons dat we de belangrijkste specialisten in openbare kunst waren. We waren het er net over eens dat deze kwestie belangrijk is - hier en nu. Vooral de ervaring van samenwerking met mensen uit verschillende vakgebieden tijdens de totstandkoming van het project was voor mij interessant. We probeerden onderling tot overeenstemming te komen, we werden geraadpleegd door verschillende specialisten. Door dit alles kon ik het proces vanuit geheel nieuwe invalshoeken bekijken, en ik beschouw dit als een zeer belangrijke ervaring.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Ik hou echt van projecten die met de bouw te maken hebben, ik werk graag op grote schaal, ik vind het leuk dat dergelijke projecten altijd worden geassocieerd met een groot aantal betrokken specialisten, met wie er constant wordt gecommuniceerd - en na elk project groei je professioneel. Bovendien was het een ongelooflijke ervaring om met het Polytech-gebouw te werken, om de architectuur ervan in de context van het werk op te nemen. Het was voor mij een nieuwe ervaring om het project niet in een tentoonstellingsruimte te implementeren, niet in een speciaal aangewezen gebied, zoals parken en pleinen, maar in het centrum van de stad, op een plek die hier niet voor bedoeld was. De focus lag onmiddellijk op de veiligheid van mensen, evenals de zorg dat de planten tijdens de maand waarin de installatie in bedrijf was, niet werden verwond door dergelijke extreme omstandigheden. Over het algemeen moesten zowel mensen als planten worden verzorgd - en dit opende een nieuwe dimensie voor mij. Ik begon meer na te denken over ecologie en over de mechanica van de menselijke interactie met de omgeving waarin hij zich bevindt. Het lijkt erop dat mijn burgerlijke verantwoordelijkheid is toegenomen. Over het algemeen heeft het project me ertoe aangezet om over deze onderwerpen na te denken.
Wat wil je een aspirant-kunstenaar, ontwerper, architect die van plan is te werken op het gebied van openbare kunst, met stedelijke ruimte?
Olga Stebleva (Stichting V-A-C):
- Misschien klinkt dit afgezaagd en heeft het niet alleen gevolgen voor degenen die op het gebied van openbare kunst werken, maar het lijkt me dat het moeilijkste en belangrijkste is om te beginnen, en nu, en niet om de implementatie van uw creatieve plannen voor een abstracte "later" … En laat de scepsis natuurlijk niet de overhand nemen - als je coole ideeën hebt waaraan je wilt werken, maar nog niet begrijpt hoe je ze kunt omzetten in realiteit, zou dit je niet moeten stoppen. Als u zeker bent van wat u doet, kan bijna elke moeilijkheid worden overwonnen.
Olga Vad (Polytechnisch Museum):
- Ik ben het helemaal eens met Olya. En namens mijzelf wil ik hieraan toevoegen dat je altijd op zoek moet naar gelijkgestemde mensen. Natuurlijk kan openbare kunst anders zijn, niet noodzakelijk grootschalig, maar zeer lokaal en specifiek, maar om coole resultaten te bereiken, en zodat het proces van werken aan een project niet minder plezier oplevert, moet er een cool team zijn. dichtbij.
