Helaas valt de architectuur van het recente verleden nog steeds uit het professionele bewustzijn, het ontbreekt aan een uitgebreide studie, kunstkritiek en architecturale analyse. In de hoofden van de leek eindigt "architectuur" met het begin van de jaren zestig, het begin van het tijdperk van de anonieme industriële woningbouw. Het lot van de erfenis van de komende twee decennia is nog triester - het archetypische beeld ervan - het regionale comité van Brezjnev, zware en saaie kubussen, grijze, sombere gebouwen.
De creatieve hoogtijdagen van Ilya Chernyavsky kwamen precies in deze moeilijke tijd voor het beroep, het tijdperk van Chroesjtsjovs 'primitivering' en de strijd tegen 'excessen', decoratief, compositorisch, enz., Waarin elk idee van kunst soms uit de architectuur werd weggewassen. In zijn jeugd moest Chernyavsky aan het front vechten, op het moment van zijn creatieve volwassenheid - in het professionele veld, voor het recht op artistieke beelden, op de individuele uitstraling van de ontworpen gebouwen.
Een verzameling werken van Ilya Chernyavsky wordt bewaard in de MUAR. Volgens de samensteller van de monografie, Victoria Krylova, is veel van de erfenis van de architect verloren gegaan, met name grote houtskool- en pastelschetsen zijn bijna volledig verdwenen. Kortom, bijna alles wat werd gevonden, is opgenomen in de huidige monografie, en enkele van de originele tekeningen waren live te zien op de mini-expositie voorafgaand aan de grote expositie die volgend najaar in Zodchestvo wordt verwacht. Het idee van het boek over Tsjernjavski is van de beroemde kunstcriticus Andrei Gozak, die van plan was het uit te geven ter gelegenheid van de 90ste geboortedag van de architect. Het werd financieel ondersteund door een aantal grote architecten uit Moskou - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Tot op heden zijn er echter slechts 500 exemplaren verschenen, maar voor de najaarstentoonstelling wordt nog een batch verwacht van de uitgeverij Tatlin.
Zoals bij de presentatie bleek, zijn veel van de architecten die kwamen, collega's en studenten van Tsjernjavski. Hoewel hij officieel geen eigen school had, beschouwen velen zichzelf tegenwoordig trots als zijn studenten, onder wie bijvoorbeeld Viktor Logvinov en Boris Shabunin. Degenen die Chernyavsky kenden, herinnerden zich hem als een architect met een ongelooflijk sterke wil. Hij was koppig en veeleisend van zichzelf, en tegelijkertijd verrassend intelligent en zelfs zachtaardig. Vanwege zijn creatieve onverzettelijkheid luisterde hij vaak naar opmerkingen die tot hem waren gericht, maar dit maakte hem alleen maar actiever. Volgens de herinneringen van zijn collega's ging hij bijvoorbeeld in een tijd dat er niets aan het landschap te denken was, vaak naar Gzhel, kopieerde decoratieve motieven uit dienbladen en 'ponste' vervolgens al deze details in zijn project.
Ilya Chernyavsky begon te werken in de studio van Lev Rudnev, een van de prominente neoclassicisten - wat waarschijnlijk zijn creatieve principes beïnvloedde: zelfs in het tijdperk van universele eenwording negeerde hij nooit het artistieke beeld. In de interpretatie van Tsjernjavski verloor het modernisme zijn onvruchtbaarheid en kreeg het meer expressie, van functionalistische transparantie van plannen die het evolueerde naar een complexe compositie. De architectuur ziet er licht en vrij uit - het is zelfs vreemd om de hele tijd te horen dat het hard geboren is. Volgens de herinneringen van zijn tijdgenoten heeft Tsjernjavski zijn toekomstige gebouwen "gebeeldhouwd" op stukjes papier - zoals de schetsen van de plaat van de concertzaal in Adler, gepresenteerd op de tentoonstelling - en heeft het er vervolgens lang over gedaan om ze in gedachten te brengen.
Zijn beste werken ontstonden op het gebied van resortbouw: sanatoria, rusthuizen, pionierskampen, enz. In de jaren zeventig was dit genre een soort uitlaatklep voor architecturale creativiteit. De cultuur van Sovjetrecreatie is over het algemeen een zeer merkwaardig en origineel fenomeen, waarvan de wortels teruggaan tot de jaren 1920 met hun positivistische ideeën over nauwkeurig afgemeten, nuttig en correct tijdverdrijf van de werkende mensen. Het was onmogelijk om geld te besparen op de rest van een Sovjet-persoon, voor een arbeider - alleen al het beste, als een pionierskamp - dan zoals in de film "Welcome or No Unauthorized Entry", als een sanatorium - dus een schijn van aards paradijs. Hier zouden de algemene economie en typificatie op de een of andere manier kunnen wijken voor de creatieve wil van de architect - vooral in die gevallen als het om "tsekov" rusthuizen ging.
Het beroemdste gebouw van Tsjernjavski - het sanatorium in Voronovo - is ontworpen in de geest van de beste ensembles uit de jaren zestig, zoals de Children's Musical Theatre Sats of het Palace of Pioneers on Sparrow Hills in Moskou. Het plan is gebaseerd op een systeem van ingewikkelde compositorische verbindingen, de vormen zijn uniek en expressief.
Zoals 's avonds klonk, kan de formule van de architectuur van Ilya Chernyavsky worden uitgedrukt in een kleine schets van de architect (die Viktor Logvinov in zijn archief vond). In het midden is er een (bijna maçonnieke) driehoek - een symbool van de schepping, met de zijkanten "eenheid" - "synthese" - "architectuur", waaruit de stralen waaruit het bestaat - "economie", "technologie", " omgeving "," plastic "," zon "," licht "," kleur "," tektoniek "," proportie "," schaal "," tijd "," ruimte "," textuur "," ritmes "," beweging ".
Het circuit is als de zon en ziet er perfect uit; men kan erin het verlangen voelen om een bepaald universeel te vinden - een formule of zoiets. Om de hele betekenis van de architectuurkunst toe te voegen aan iets heel ruims, zodanig dat het antwoord zou geven op alle vragen - nou ja, of in ieder geval, stond tenminste één stap toe, maar echt om dichter bij de absolute waarheid te komen. Dit alles is op de een of andere manier heel karakteristiek - zowel de zon als een oprecht streven naar het ideaal - de samenleving, de mens, het communisme, toen geloofden velen oprecht in 'echt communisme'. De wens om actief te handelen en iets echts en noodzakelijkerwijs te doen - progressief vooruit. Al dit idealisme was eerlijk gezegd kenmerkend voor zowel de jaren zestig als de beste mensen van het tijdperk van stagnatie. Dergelijke perioden van liefde voor ideale vormen en schema's komen over het algemeen voor in de geschiedenis van de architectuur - denk maar aan dezelfde vrijmetselaars uit de 18e eeuw of de empirestijl uit het begin van de 19e eeuw. En je kunt je voorstellen hoe moeilijk het was voor de architecten van de "jaren zeventig", die gedwongen werden hun idealisme grotendeels op tafel te leggen. Chernyavsky had nog steeds geluk - hoewel het niet zo eenvoudig is om zijn sanatorium Voronovo in de natuur te inspecteren (het wordt met passie bewaakt), maar het is opgenomen in veel schoolboeken, de onze en buitenlandse. Het uiterlijk van het boek is weer een stap in herkenning.
