Dit jaar werd het publiek plechtig gepresenteerd in het Italiaanse paviljoen, gelegen in het noordwestelijke deel van het Arsenaal, naast de Delle Vergini-tuinen. Daar werden al eerder Italiaanse tentoonstellingen gehouden - twee jaar geleden toonden ze op de Architectuur Biënnale in deze zalen een tentoonstelling van 12 projecten van Italiaanse woningbouw. Nu is de ruimte gereconstrueerd, uitgebreid (in 2009 van 800 naar 1800 meter) en het Italiaanse paviljoen genoemd. Zo wordt de verwarring weggenomen tussen het "Italiaanse paviljoen" in Giardini, waar geen nationale, maar internationale exposanten zijn tentoongesteld voor een lange tijd (het heet nu Palazzo delle Esposizioni) en de Italiaanse nationale expositie, die uiteindelijk de status van een "kreeg" paviljoen".
Zo'n evenement had moeten worden gemarkeerd met een "landmark" -tentoonstelling, die de curator, winnaar van de tweejaarlijkse prijs voor kritiek 2006 Luca Molinari, niet naliet te organiseren. Onder het kopje “Ailati. Reflections from the Future”toonde hij een panoramisch overzicht van de Italiaanse architectuur“gisteren, vandaag en morgen”. Hij probeerde de wortels te vinden van een probleem dat overal werd opgemerkt: sinds het einde van de jaren tachtig heeft Italië zijn sterke positie op het internationale architecturale gebied verloren en, met uitzondering van Renzo Piano en, in mindere mate, Massimiliano Fuksas, bouwen zijn architecten weinig in het buitenland en trekken niet veel aandacht. In de afgelopen 20 jaar is er geen enkel belangrijk werk van de Italiaanse theoreticus verschenen, en de architectonische kwaliteit van gebouwen is binnen de grenzen van het land zelf gestaag aan het afnemen; architectuur veranderde in iets onbelangrijks in de publieke opinie, in een tak van toegepaste kunst en verloor zijn "nationale identiteit". Molinari moedigt de terugkeer van maatschappelijke betekenis aan en het vermogen om het leven van mensen te beïnvloeden, en wil ontwerpproblemen met een frisse blik bekijken door voor deze benadering het codewoord Ailati te kiezen - een spiegelbeeld van Italia. Molinari schetst de gebeurtenissen in de professionele en publieke sfeer 1990-2010 in de informatieve installatie "Amnesia" (wat het "verlies" van Italiaanse architectuur uit het historische proces betekent): daar kun je ontdekken dat gedurende de laatste 20 jaar veel prominente figuren van de naoorlogse periode is voorbij, van Aldo Rossi vóór Ettore Sottsas, en het tijdperk van digitale architectuur begon, de jongere generatie werd veel mobieler en er verschenen meer kwaliteitsgebouwen in de provincies dan in traditionele culturele en economische centra.
Het tweede deel, "Laboratorium Italië", demonstreert het potentieel van de architecten die momenteel werken: in 10 onderafdelingen (waaronder: "Is het realistisch om iets van hoge kwaliteit te bouwen met een budget van 1000 euro / m2?" het eigendom in beslag genomen van de maffia? ") 40 van de meest interessante projecten van de afgelopen drie jaar: al uitgevoerd of in de laatste fase van de bouw. De gedetailleerde geïllustreerde expositie trekt lange tijd de aandacht.
Het helderste, zij het minst informatieve deel van de Italiaanse tentoonstelling was echter het gedeelte van de toekomst, "Italië 2050". Molinari creëerde het in samenwerking met de redactie van het Italiaanse Wired, wiens medewerkers 14 vooraanstaande wetenschappers, mediaprofessionals, filmmakers en artiesten hebben aanbevolen die de toekomst van vandaag vormgeven. Elk van hen presenteerde hun visie op het land en de wereld in 40 jaar, en deze ideeën werden in materiële vorm belichaamd met de hulp van 14 ontwerpers en architecten. De resulterende objecten worden op een hoog platform geplaatst; om ze beter te kunnen zien, moet iedereen een speciale ladder beklimmen. Zo'n oplossing voor de tentoonstelling geeft haar intriges, hoewel de verbinding van structuren die doen denken aan abstracte sculpturen met lichtgevende wegwijzers-verklaringen "Materie / Antimaterie", "Plezier / Gevoelens", enz. Op zijn best subtiel lijkt. De Wired Special Edition bevat echter een gedetailleerde gids voor dit deel van de tentoonstelling. Over het geheel genomen is het Italiaanse paviljoen ongetwijfeld een van de meest succesvolle nationale "bijdragen" aan de Biënnale, het entertainmentgedeelte ervan is recht evenredig met de opmerkelijke inhoud, en de enige onbeantwoorde vraag blijft de volgende: hoe verhoudt al deze diversiteit zich tot naar het thema van de Biënnale “Mensen ontmoeten elkaar in architectuur” en het belangrijkste motief van de ruimte ervoor?
Dezelfde vraag kan echter aan de Britten worden gesteld: de naam van hun expositie "Villa Frankenstein" kan worden geïnterpreteerd als een toespeling op de vele onderdelen ervan. Curatoren 'naaiden' het uit verschillende stukken op dezelfde manier als Frankenstein - zijn monster. Maar de officiële versie is veiliger: het is een verwijzing naar John Ruskin - zijn klacht dat de invloed van zijn boeken aanleiding gaf tot architectonische 'monsters' in de vorm van huizen en pubs in middeleeuwse (inclusief Venetiaanse) smaak in heel Engeland. Inderdaad, de centrale plaats in het paviljoen wordt ingenomen door Ruskin's notitieboekjes, geïllustreerd met foto's van het 19e-eeuwse Venetië. Maar aan hen is een expositie toegevoegd gewijd aan het ecosysteem van de Venetiaanse lagune, uitgerust met opgezette vogels en een aquarium met flora van zijn kwelders, evenals een gedeelte van de tribunes van het Olympisch Stadion 2012 in Londen op een schaal van 1: 10, dat dient als locatie voor seminars. Daaronder is nog een tentoonstelling gewijd aan de beweging voor de gelijke rechten van vrouwen in Italië en in het buitenland. Dit alles zou voldoende zijn, maar de curatoren vergaten niet alleen vrouwen, maar ook kinderen: voor de trappen van het paviljoen werd een ondiep bad voor hen gebetonneerd (in plaats van de plas die dit deel van het land), en de kunstenaar Lottie Child organiseerde samen met het Venetiaanse kinderproject "Street Education", gewijd aan veiligheid en amusement in de straten van de stad. Dit alles wordt nauwelijks verenigd door het gemeenschappelijke thema van de invloed van Venetië op de Britten, direct en indirect (d.w.z. via Ruskin).
Anderzijds vatten Duitse curatoren het motto van de Biënnale letterlijk: hun paviljoen is een ontmoetingsplaats in de letterlijke zin van het woord geworden. Dit is de ‘Rode Salon’ voor gesprekken over een architecturaal thema, versierd met 182 tekeningen van architecten, critici en kunstenaars aan wie specifiek werd gevraagd om hun ‘architectonische wensen’ uit te drukken door middel van grafieken: de naam van de expositie is tenslotte het bijna onvertaalbare Sehnsucht - verlangen, verlangen. Dus probeerden de curatoren een "momentopname" of "cast" te krijgen van de innerlijke wereld van een moderne Duitse architect. De centrale salon wordt aangevuld met vier 'symbolische' ruimtes: 'Mirror Hall', 'Room with a View', 'Dark Room' en 'Emptiness' (deze laatste is echter niet helemaal leeg: er is een klein scherm met een abstract videokunstwerk), evenals audio-installatie "Venice" van studio U5 - opname van geluiden en geluiden die typisch zijn voor deze stad. Dit alles zou suggestieve, ontwakende verlangens moeten zijn, indrukken creëren - dat wil zeggen, werken met "subtiele zaken". Maar er staat ook een volledig traditionele reeks symposia en ronde tafels op de planning, die ook moet bijdragen aan het begrip van de innerlijke wereld van de architect en, via hem, van alle architectuur. Dit is ongetwijfeld een onverwachte uitweg uit de situatie: een vertrek van architectuur naar de wereld van ideeën en verlangens, van echte ruimte naar de mentale sfeer. Maar zo'n gewaagde beslissing vereist zijn buitengewone belichaming, die helaas niet in het Duitse paviljoen staat.
In het paviljoen van Nederland presenteerden curatoren van bureau Rietveld Landschap de tentoonstelling “Empty NLs, where architecture meets ideas”, met geestdodend thema van de Biënnale. Ze berekenden dat het paviljoen slechts 3,5 maand per jaar wordt bezet door tentoonstellingen, wat betekent dat het gebouw sinds de bouw (1954) in totaal 39 jaar leeg staat. Ondanks de grappige start is de plot die op de Nederlandse tentoonstelling wordt gepresenteerd echter meer dan serieus: in Nederland staan duizenden administratieve en openbare gebouwen uit de 17e-21e eeuw leeg, in afwachting van de beslissing van hun lot (wederopbouw, sloop, enz.), en dit is exclusief militaire faciliteiten en braakliggende terreinen. Hun aantal neemt wekelijks toe, en in feite vormen ze een waardevolle hulpbron voor innovatieve sectoren van de economie, in de eerste plaats de 'kenniseconomie' - sferen, waarvan de ontwikkeling de Nederlandse overheid onlangs als een prioriteit heeft erkend (nou ja, niet alleen onze regering). houdt van innovatie). Volgens de auteurs van de tentoonstelling kunnen alle leegstaande gebouwen worden gebruikt als wetenschappelijke laboratoria, architectuur- en ontwerpateliers, enz., Wat een positief neveneffect zou hebben van het creëren van levende interdisciplinaire banden. De curatoren dringen er bij de autoriteiten op aan om zo snel mogelijk een passend besluit te nemen. Materieel worden deze ideeën tegelijkertijd laconiek en effectief uitgedrukt: de benedenverdieping van het paviljoen is van nature leeg. Boven, op vloerniveau van het binnenste galerijbalkon, zijn staalkabels bevestigd waaraan vele modellen van gebouwen (die in het echte Nederland leeg staan), uit blauw schuim gehouwen. Van bovenaf gezien vanaf het balkon lijkt het allemaal op een blauw tapijt met reliëf. De modellen worden aangevuld met diagrammen die bestaan uit pinnen die op de trap in de muur worden gedreven en draden die ertussen zijn gespannen.
De Fransen hebben de lijn van ernst met succes voortgezet: hun tentoonstelling getiteld "Metropolis?" gewijd aan moderne stadsplanning, meer bepaald grootschalige projecten die momenteel worden ontwikkeld voor Parijs, Lyon, Marseille, Bordeaux en Nantes. Ze worden allemaal gepresenteerd in de vorm van films, die in totaal 4 uur duren (een uur in elk van de zalen). Maar door de dynamische oplossing van deze video's vind je het jammer dat het bijna onmogelijk is om ze volledig te bekijken. Wat betreft het hoofdidee en de verbinding met het thema van de Biënnale, benadrukt de curator van het paviljoen, Dominique Perrault, het belang voor de ontwikkeling van een grote stad van vrije - lege - ruimte als verbindend weefsel, een plek voor leven en materiaal. voor potentiële ontwikkeling (het Franse paviljoen wordt uitvoerig besproken in het artikel van Alexei Tarkhanov in Kommersant).
Het is gemakkelijk in te zien dat de exposities van de meest vooraanstaande landen van de wereldarchitectuur op de Biënnale een zeer uiteenlopende kijk op de architectuur en het evenement zelf bieden. Het zou echter vreemd zijn om op uniformiteit te wachten - vooral in het "crisis" -tijdperk dat inventiviteit vereist.
