Vanaf 17 januari staan de pers en het internet vol met artikelen gewijd aan standaardprojecten van kramen in Moskou, ontwikkeld door het Moskou Comité voor Architectuur en Bouw in opdracht van burgemeester Sergei Sobyanin.
De Moskomarkhitektura zelf benadrukt in de beschrijving van projecten de 'modulariteit' van de ontwikkelde objecten, zo ontworpen dat ze kunnen worden geassembleerd als een Lego-bouwset voor kinderen uit blokken van twee maten, negentig meter bij anderhalf en anderhalf tot anderhalve meter. De Commissie voor Architectuur benadrukt ook dat de kramen zijn ontworpen in verschillende stijlen, bedoeld voor verschillende delen van de stad - voor het centrum natuurlijk "klassiek", voor de rest "modern", "minimalisme" en een bijzonder grappige definitie. van "vrije stijl" (er is een vermoeden wat wordt bedoeld met eclecticisme).
De uitstekende architectuurcriticus Grigory Revzin vergelijkt de getoonde projecten met het goed uitgevoerde werk van de student. En, logisch redenerend, komt hij tot de conclusie dat dit initiatief tot de Moskomarkhitektura behoort en geen commercieel project is van een bedrijfsstructuur die probeert een grote en winstgevende order binnen te halen zonder concurrentie.
Zakenlieden (bijvoorbeeld ARPP, de Vereniging van Verkopers van Gedrukte Producten) gaven op hun beurt met angst commentaar op de situatie en herinnerden er terecht aan dat kleine en middelgrote bedrijven failliet zouden gaan door dergelijke initiatieven. Later beoordelen andere zakenmensen de projecten positief.
Maar weinigen die dit onderwerp bespreken, weten blijkbaar dat het project helemaal niet zo nieuw is als het lijkt. Minstens twee en een half jaar geleden, tijdens de Openbare Raad onder de burgemeester van Yuri Luzhkov, werd in de 14e werkplaats van Mosproekt- 2, werd besproken. Naast algemene planningsitems en aanbevelingen voor het verwijderen van striae, omvatte dit concept een rijke reeks verbeteringsobjecten: steunen voor billboards en andere advertenties, lantaarns, banken, vuilnisbakken, toiletten en bushaltes. Ze werden opgelost in zes verschillende stijlen, waaronder "klassiek", "minimalisme", "vrije stijl", "modern". Toen merkte niemand dit project op, omdat iedereen blijkbaar gewend was aan de inspanningen van Yuri Luzhkov om reclame en andere pogingen om Moskou te veredelen te bestrijden.
Dus als je de foto's vergelijkt, is het gemakkelijk te zien dat de kramen van het model van begin 2011 voor burgemeester Sobyanin gebaseerd zijn op de concept-billboards voor de burgemeester Luzhkov van het model van medio 2008. Ze zijn onderverdeeld in vergelijkbare stijlen en worden ook omringd door stedelijke voorzieningen. En het uiterlijk van deze elementen is weinig veranderd.
Neem bijvoorbeeld de klassiekers. Het is duidelijk te zien dat de afbeelding van de kraam is ontleend aan de informatiezuil van de serie "klassiek" 2008. Of Art Nouveau: het concept van de kraam van 2011 werd beslist beïnvloed door de architectonische oplossing van de toiletcabine uit de vorige Art Nouveau-serie, aanbevolen voor plaatsing in gebieden rond het Kremlin. Banken en hekken bleven praktisch ongewijzigd, en de lantaarn kreeg een symmetrische tak en werd tweehoornig in plaats van eenhoornig.
Uiteraard zijn de projecten afgerond en getekend. Er waren dus tekeningen van gevels, identiek volledig gezicht en profiel, schaduwen van menselijke figuren, een lijst met materialen waarvan het nodig is om kraampjes te maken, en de details in de projecten van 2011 zijn iets groter geworden. Aanplakborden en andere reclamemedia zijn helemaal verdwenen en worden vervangen op hekken - sociale advertenties, die de stemming van Moskovieten verhogen, en op de gevels van kraampjes met grote afbeeldingen van verkochte producten die de eetlust van de burgers opwekken. Het valt niet uit te sluiten dat de objectdragers van reclame zijn verwijderd omdat ze het belangrijkste onderdeel vormden van het project, speciaal gemaakt voor de oud-burgemeester. Dit is echter moeilijk te bewijzen.
Strikt genomen hebben we te maken met het feit dat we een project uit de tafel halen en aanpassen aan nieuwe behoeften. Wat aan de andere kant ook kan worden geïnterpreteerd als creatieve ontwikkeling en verfijning van de ontwerpintentie. Dit gebeurt vaak op architectonisch en ontwerpgebied. Klassieke kunst in het algemeen bestaat vrijwel geheel uit de ontwikkeling van bekende thema's, plots en iconografie. Men zou dus kunnen zeggen dat we in dit geval te maken hebben met de ontwikkeling van de iconografie van de stand, die als gevolg van deze ontwikkeling uitgroeit tot de stand, volgens de wensen van de klant.
Hier zou ik het eens willen zijn met de gerespecteerde criticus, de deelname van het bedrijfsleven aan deze projecten wordt weinig gevoeld, eerder is de plot geschikt voor het thema "kracht en creativiteit". In dit verband zou ik nog twee, niet zo nauwe, maar herkenbare analogieën uit het verleden willen herinneren. Het lijkt erop dat Arkady Raikin-vader in de jaren tachtig sprak over typische jassen, genaaid in Sovjetbedrijven volgens een enkel patroon, voor jongens met een grijze riem en voor meisjes met een oranje, "… omdat meisjes de neiging hebben om te streven voor het heldere. " Tegelijkertijd werd de tekenfilm "Gosstandart" gefilmd, waarin paneelkisten vrolijk de hele wereld bedekten. Dit is waarschijnlijk een kenmerk van een typische constructie in opdracht van de staat - om alles eromheen te dekken.
De eerste in Rusland die op het idee kwam om steden te bouwen volgens standaardprojecten was Peter de Grote. Om het Russische volk te laten wennen aan de Europese architectuur, en om het openlijk bederven van het uiterlijk van steden en moreel verouderde gebouwen bij te werken, gaf hij de architecten van Trezzini de opdracht om standaardontwerpen van huizen te tekenen 'voor de gemene', dat wil zeggen de armen, voor de rijken en voor vooraanstaande inwoners van Sint-Petersburg. … Dit maakte het mogelijk om te onderscheiden wat voor soort bewoners achter een of andere façade konden ontmoeten, en ook zodat de rijken niet te veel spuugden van het beroemde om luxe. Maar het belangrijkste waarvoor het nodig was, was voor esthetiek. De nieuwe burgemeester en het herziene project van de Moskomarkhitektura treden zeker in de voetsporen van Peter de Grote.
Men zou natuurlijk onder zijn tijdgenoten kunnen zoeken naar iemand als Trezzini (hij bouwde de Peter en Paul Kathedraal) en Leblond (hij tekende het algemene plan van Sint-Petersburg). Bestel bijvoorbeeld klassiekers Ilya Utkin, zakelijke stijl voor Boris Levyant, modernisme voor Vladimir Plotkin, minimalisme voor Nikolai Lyzlov, hi-tech voor Pavel Andreev … Maar het project drie jaar geleden leek waarschijnlijk betrouwbaarder. Of misschien was er geen tijd: tussen de aanval van de nieuwe burgemeester op de kramen en de publicatie van de projecten gingen twee en een halve maand voorbij, minus de nieuwjaarsvakantie. Maar er moest nog een beslissing worden genomen, dus er was geen tijd meer voor ontwerp. Maar is het de moeite waard om op te schieten en te besparen op het ontwerpen van iets dat in enorme hoeveelheden kan worden vermenigvuldigd? Vertegenwoordigers van de kleine groothandel hebben echter al hun instemming betuigd met de projecten en zeiden dat "ze alle mogelijke aanspraken op het uiterlijk uitsluiten".
