Sinds 1990 is het tijdschrift Interni een van de belangrijkste organisatoren van de Design Week bij de Meubelsalon in Milaan. De curatoren van het project van dit jaar stelden zichzelf een moeilijke vraag: wat van de overvloed aan ontwerp- en architectonische ideeën om ons heen, van alles dat de tand des tijds heeft doorstaan en wat we vandaag waarderen, zal een erfenis vormen voor toekomstige generaties? Wat wordt het qua technologie, materialen, productie? Hoe wordt de relatie tussen historisch erfgoed, moderne architectuur en vormgeving van de toekomst gerealiseerd?
De tentoonstelling ging op 16 april open in het gebouw van de Milan State University (Universita degli Studi di Milano). Een enorm gebouw van twee verdiepingen van rode baksteen, dat zich uitstrekt over een heel blok, begon met de bouw in 1456 en was oorspronkelijk bedoeld voor een ziekenhuis. Binnen, zoals in veel andere schijnbaar onneembare huizen in Milaan, zijn er heldere binnenplaatsen met galerijen van twee verdiepingen rond de omtrek. In deze binnenplaatsen en galerijen waren de installaties van de deelnemers aan het Interni Legacy-project ondergebracht.
De Franse architect Odile Deck presenteerde haar boodschap aan de toekomst in de vorm van een kubus van 4,5 meter, bestaande uit 31 porseleinen borden. Een onzichtbare kegel loopt diagonaal over de kubus, waardoor een contrast ontstaat tussen het vaste oppervlak en de leegte. Afhankelijk van het waarnemingspunt verschijnt het object als een dicht volume, of wordt het bijna transparant, waardoor de ruimte die erdoorheen schijnt in vele afzonderlijke fragmenten wordt "gesplitst". De compositie kreeg de naam 3D X1 Multi Slice View.
De Surface-installatie van de broers Alessandro en Francesco Mendini nam de meest prominente plaats in op de grote binnenplaats, direct tegenover de ingang. Negen platte vlakken van verschillende hoogtes en vormen, met op hun oppervlak aangebrachte ornamenten door middel van inkjetprinten, lijken op een altaar of een theatraal decor, dat voortdurend verandert afhankelijk van het licht en het tijdstip van de dag.
Michele De Lucchi bouwde samen met Philippe Nigro een metalen platform bij de ingang van de binnenplaats, en bood aan om de omringende realiteit te bekijken en te evalueren vanaf een nieuw ongebruikelijk punt. De structuur bestaat uit 4 plateaus van gewaxt donkergrijs gietijzer die naar boven afnemen, verbonden door trappen en bedekt met een aspergola.
De Italiaanse architect Massimo Iosa Ghini presenteerde zijn project in de vorm van een negen meter hoge toren bekleed met keramische platen die steen imiteren - een materiaal dat sinds onheuglijke tijden als inspiratiebron voor architecten en beeldhouwers heeft gediend. Door een insnijding in de platen schijnt een LED-scherm door, waarop de "herinnering" van de steen, zijn heden en toekomst in symbolische vorm wordt afgedrukt.
Iets links van de ingang 'hief' de Chinese architect Zhang Ke drie sneeuwwitte stalagmieten van verschillende grootte. Zijn installatie heet Village Mountains. Inwoners van bergachtige dorpen in China verhuizen geleidelijk naar steden, maar het verlangen om in de bergen in hun huis te wonen blijft ongewijzigd - om aan dit verlangen te voldoen, stelt de architect voor om bergen in de stad te creëren, waarbij elk gezin een aparte honingraatachtige cel krijgt. waarin ze hun huis konden creëren. Op deze manier wil hij harmonie bereiken tussen traditie en moderne stedelijke levensstijl.
En op een nabijgelegen kleine binnenplaats werd een uitgestrekte boom gemaakt van zonnepanelen geplant door de Japanse architect Akihisa Hirata. Dit door Panasonic gesponsorde project heet Photosynthesis en is een miniatuurstroomsysteem - een conceptueel prototype van de architectuur van de toekomst. De architect haalde inspiratie uit het observeren van het leven van een gewone boom en de interactie tussen de afzonderlijke onderdelen: bladeren, vruchten en bloemen. Bladerenbatterijen wekken energie op, waardoor talloze kleine "bloemen" bollen en enorme gloeiende ballen - "vruchten" verspreid over het gazon en in de galerijen rond de binnenplaats hangen om te "bloeien" - om te gloeien.
Het kunstobject van SPEECH Choban & Kuznetsov bevindt zich op de grote binnenplaats, in de hoek rechts van de ingang. De hoeklocatie, tussen een verduisterde galerij en een helder verlicht gazon, benadrukt op gunstige wijze de perfectie van de vorm van het object - een bol met een spiegelend oppervlak, die effectief de tweeledige colonnade van het gebouw, blauwe lucht, gras en passerende mensen weerspiegelt.
Volgens Sergei Kuznetsov is een installatie iets tijdelijks dat niet pretendeert eeuwig te zijn, maar de uitvoering ervan moet onberispelijk zijn (Taltos, onderdeel van de Velko Group, was verantwoordelijk voor de uitvoering), en het idee is op het eerste gezicht eenvoudig en duidelijk.. De kijker besteedt immers in de regel ongeveer een minuut om het object te inspecteren, en gedurende deze tijd moet hij de hele essentie van de installatie begrijpen zonder onnodige uitleg en het lezen van een toelichting. De gedachtegang tijdens het maken van de installatie was ongeveer als volgt: wie rechtstreeks erfgoedobjecten creëert, is een architect, en hij doet dit allereerst met behulp van zijn gezichtsorganen - hij kijkt, ziet, heroverweegt en pas dan creëert. Het oog van de architect is in dit geval het belangrijkste instrument, het dient als filter tussen verleden en toekomst. Dit is precies de naam van de installatie - "Architect's Eye".
Het symbolische en metaforische beeld van het oog is een roestvrijstalen bol met een diameter van 2,5 meter, gepolijst tot een spiegelglans, met een glazen lens naar het midden van de binnenplaats gericht. Door de lens is een LED-scherm zichtbaar waarop beelden die het gedrag van de pupil van het menselijk oog imiteren, continu worden vervangen door foto's van de beroemde monumenten van de Russische avant-garde, die op het punt staan te worden vernietigd. Hierdoor wordt de dialoog tussen de installatie en de historische omgeving op gelijke voet gevoerd en blijkt ongelooflijk scherp te zijn. Het heeft noch vertrouwdheid, noch niet-klagen aanbidding, en de duidelijke boodschap wordt onmiddellijk gelezen: onze "morgen" zal niet komen als we ons "gisteren" verwaarlozen.
