Het nieuwe gebouw vormt een aanvulling op een complex van laat-Victoriaanse en naoorlogse gebouwen. Zoals de meeste moderne universiteitsgebouwen, zou het studenten met verschillende specialiteiten moeten aanmoedigen om samen te werken via een verscheidenheid aan openbare ruimtes, buitenstudio's en tentoonstellingsruimtes. Maar zijn architecturale project zelf werd een model van samenwerking: architecten werkten tenslotte met klanten van creatieve beroepen aan een gebouw dat bedoeld was om kunstenaars en ontwerpers van verschillende specialiteiten op te leiden - van grafische kunstenaars tot modeontwerpers. Daarom, zoals de auteurs toegeven, heeft het project enorm geprofiteerd van deze levendige discussies, "verandering" van ideeën en een verscheidenheid aan experimenten en tests.
Het nieuwe gebouw bestaat uit twee delen. De eerder genoemde open studio's, werkplaatsen en klaslokalen vormen de Design Shed, die de Vertical Gallery verbindt met het aangrenzende gebouw met meerdere verdiepingen uit de jaren 60 (de Feilden Clegg Bradley Studios zijn gerenoveerd), waar studenten hun werk tentoonstellen. … Het dient ook als externe etalage voor de hele School of the Arts.
Het interieur wordt gedomineerd door beton van vier tinten. In het bijzonder werd ongeverfd beton met een ruw oppervlak achtergelaten voor diensttrappen, en in het midden van het gebouw kregen vier kolommen een reliëfpatroon, dat het behangpatroon van het begin van de 20e eeuw herhaalde, gemaakt door het lid van de Arts and Crafts-beweging Lewis Dag van de voorman. In de Vertical Gallery wordt betonnen omlijsting afgezet door wit eikenhout, dat is omhuld met talrijke trappen en bruggen.
