Op 23 mei 2014 worden in het Central House of Artists, in het kader van de ARCHIWOOD-prijs, de meest getalenteerde Russische ontwerpers die met hout werken, beloond. In de volledig Russische prijs, die dit jaar voor de vijfde keer wordt uitgereikt, is de nominatie "Subject Design" verschenen. We brengen een tekst onder uw aandacht van curator Yulia Peshkova over een nieuwe nominatie en trends in Russisch objectontwerp, gepubliceerd in de prijscatalogus. Dus curator Julia Peshkova:
De nominatie voor Debut of the Subject Design was stormachtig en spontaan. De organisatoren besloten kort voor het einde van de indiening van de aanvraag om het in te voeren, maar desondanks slaagden 33 bureaus met 62 objecten erin zich te registreren. Het is eng om je voor te stellen hoeveel sollicitanten er in zes maanden tijd zouden zijn verzameld. Een dergelijke nominatie was duidelijk nodig. Vanaf het allereerste begin is ARCHIWOOD systematisch overgegaan van groot naar klein. De nominatie "landhuis", waarmee het allemaal begon, werd geleidelijk toegevoegd aan "kleine" en "kunstvoorwerpen", "interieur" - er was nog maar één stap over voor meubels. En nu is hij klaar.
De deskundige raad van de prijs was op hun hoede voor de innovatie: in hoeverre zijn ze verzonken tot staande lampen en krukken! Maar het hangt ervan af hoe u de onderscheiding begrijpt. Als het alleen om architectuur gaat, dan is 'objectontwerp' niet haar vriend. En als het om het materiaal gaat, om de boom en zijn aanwezigheid in zowel de openbare als de woonruimte, dan is het meubilair erg op zijn plaats. De evolutie van ARCHIWOOD laat zien dat we het hebben over het tweede geval.
Iemand zou kunnen zeggen dat tweeënzestig objecten niet zoveel zijn, omdat het gemakkelijker is om een kruk in elkaar te zetten dan om een huis te bouwen. In feite is dit behoorlijk. Een paar jaar geleden was het onmogelijk om van zoiets te dromen. Hoe zag de markt voor woningmeubilair eruit? Verschillende dure merken die gemaakt zijn "voor Italië", veel goedkope fabrieken die niets met design te maken hebben, en daartussen zit een enorme witte vlek.
Houten designmeubels werden voor hun projecten gemaakt door architecten (bijvoorbeeld Eduard Zabuga, wiens stoel deelnam aan de wedstrijd, maar de shortlist niet haalde), maar ze hadden niet de mogelijkheid en vaak ook niet de wens om het in een aparte ruimte te ontwikkelen. richting. Ontwerpers, afgestudeerden van opkomende gespecialiseerde scholen en faculteiten, tekenden foto's op een computer en wachtten tot een fabriek een project van hen kocht. De meest praktische gingen naar het buitenland, velen veranderden van profiel, slechts een paar koppige bleven in Rusland werken en onderbraken met zeldzame bestellingen.
En nu begon de onlangs lege nis zich te vullen. Jonge ontwerpers zijn het wachten beu om opgemerkt te worden door fabrikanten. Ze vonden de enige mogelijke uitweg uit de situatie: alles zelf doen. Ze creëren workshops of onderhandelen met fabrieken, bedenken een collectie, zetten de productie op, lanceren een online winkel of zoeken een distributeur, regelen de levering - kortom, ze zorgen voor een volledige cyclus, van idee tot verkoop. De ontwikkeling van e-commerce en in het bijzonder de opkomst van platforms zoals Depst is een redding geworden voor kleine fabrikanten die niet de mogelijkheid hebben om een echte winkel te openen of in te breken in showrooms.
Het beeld van een typische Russische ontwerper is drastisch veranderd. Tot voor kort was hij een pessimistisch personage met drie weergaven in zijn portfolio, maar nu zie je steeds vaker een energiek ondernemend persoon met een kleine, maar schattige en best leefbare verzameling echte dingen. Natuurlijk kunnen deze mensen, ondanks al het optimisme en de energie, onze appartementen nog steeds niet inrichten, hun rekening gaat niet naar duizenden of zelfs honderden, maar naar tientallen exemplaren, en de prijzen zijn erg hoog, maar toch lijkt het op de spruiten van de designmarkt, en zeer snel in opkomst.
ARCHPOLE en Fineobjects werden de pioniers van deze markt, beide studio's werden opgericht in 2008. Het eerste merk wordt gesteund door de afgestudeerden van het Moscow Architectural Institute Anna Sazhinova en Konstantin Lagutin, die vanuit de architectuur kwamen ontwerpen en verliefd werden op de boom nadat ze er het eerste huis van hadden gebouwd. Ze zetten hun architecturale en ontwerppraktijk voort, maar wat nog belangrijker is, ARCHPOLE is het eerste Russische merk van houten meubels geworden met een eigen origineel ontwerp en productie. De jongens verschenen op veel gespecialiseerde tentoonstellingen, ze schreven veel in de pers, en ik denk dat dit een voorbeeld voor anderen werd.
De studio van Fineobjects is opgericht door ontwerper Sergei Semenov. Aanvankelijk had hij maar een paar dingen op zijn naam staan (het meest opvallende is de Flat-lamp, in de vorm van een staande lamp, maar plat), maar recentelijk heeft hij de collectie zeer krachtig uitgebreid met de nadruk op hout. Fineobjects heeft een volwaardige webwinkel en gaat binnenkort een echte openen.
In 2009 verschenen er nog een aantal studio's. Petersburgse ontwerper Alexander Kanygin begon meubels uit hout uit te vinden en onafhankelijk te produceren (hij zegt dat hij ervan houdt vanwege "eindeloze mogelijkheden, milieuvriendelijkheid en esthetische kwaliteiten"). Hij heeft ook heel praktische dingen, maar niet erg bruikbare, maar zeer effectieve gestileerde berenkoppen, maakten hem echt beroemd.
De architectonische werkplaats van Vladimir Yuzbashev nam meubels op als een aparte, niet alleen voor projecten, richting. Afgestudeerden van de Stroganov-school Kirill Korolev en Dmitry Boreev richtten het merk Industriart op, dat meubels van hout en metaal in industriële stijl produceert.
Verdere ateliers, werkplaatsen en fabrieken begonnen als paddenstoelen uit de grond te komen na regen. Een architect van opleiding, maar een ambachtsman van roeping, Ivan Ovchinnikov nam - parallel met de festival- en ontwerpactiviteiten - de creatie van houten meubels voor zijn "ArchFerma" en voor de verkoop op zich. Timofey Zhuravlev, inwoner van Petersburg, ontwikkelt meubels voor zijn interieurprojecten en past het vervolgens aan voor massaproductie, waarbij hij zich richt op modulariteit, wat zeer correct is in onze omstandigheden. Vladimir Ivanov uit Kemerovo lijkt dichter bij Europa dan andere Moskovieten: zijn spullen roepen duidelijke associaties op (een vuurtoren, een bloem in een pot, een ezel, een sneeuwvlok), dus ze zijn begrijpelijk zonder vertaling. Het merk Woodi Furniture maakt meubels, zoals ze zeggen, in een Scandinavische stijl, niet god weet hoe origineel, maar heel schattig.
Yaroslav Misonzhnikov en Katerina Kopytina, die onlangs gratis zeilden, hebben tot nu toe maar een paar dingen gedaan (als we het over hout hebben), maar je kunt veel van hen verwachten, ook op het gebied van houten ontwerp. Yaroslav werkt bijvoorbeeld aan de oprichting van de workshop 'Exactly-tree'.
Er zijn al monoproducties verschenen. Ontwerpers die erin zijn geslaagd om één commercieel veelbelovend idee te vinden, verspreiden zich niet, maar gaan er alleen mee om. Bijvoorbeeld Nikolay Nikitin met een ongelooflijk variabele Flex-plank, Marat Shakhsuvaryan met een Boxsystem modulair rek, Andrey Anisimov en Maria Anisimova-Karasik met een PLAYPLY-collectie kindermeubilair, die is gemonteerd zonder een enkele spijker, Vasily Perfiliev en Anastasia Shcherbakova, nog een ouders met Shusha Toys Toys. En dit zijn lang niet alle "houtbewerkers", maar alleen degenen die het dichtst bij het concept van "objectontwerp" staan! Dit lijkt natuurlijk meer op een bedrijf dan op een ontwerp, maar dat is goed. Er zijn veel ideeën in Rusland, de implementatie is zwak.
De deskundige raad van de prijs, bestaande uit serieuze architecten en critici, was enigszins sceptisch over de jonge groei van ontwerpers. Dit is te zien aan de shortlist. Slechts één deelnemer, die geen architectonische achtergrond heeft, heeft de gunst van experts verdiend - een inwoner van Sint-Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Ze waardeerden de frisheid en het gevoel voor humor van zijn werk zo hoog dat ze twee dingen tegelijk kozen: de "Angle" -lamp en de "Ratchet" -schommelstoel. Drie andere finalisten (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov en ARCHPOLE) namen vele malen deel aan ARCHIWOOD met architecturale projecten (Kuzembaev is de belangrijkste meester van de houten architectuur) en waren, zoals ze zeggen, "hun eigen" voor de Raad.
Hun meubels hebben een architectonische benadering, en dit is precies wat experts verwachtten van objectontwerp. De meubelset, ontworpen door Totan Kuzembaev voor het bedrijf Nayada, is gemaakt van loszittende planken en bedekt met transparant plastic - een vergelijkbare techniek wordt gebruikt voor buitenpaviljoens, waar een houten frame en een plastic kap is die licht binnenlaat en beschermt tegen regen. De serie meubels "90x90" van Ivan Ovchinnikov is over het algemeen praktisch een blokhut, alleen in dit geval is het geen huis, maar zijn tafels en stoelen gevormd uit een bar. Bij ARCHPOLE volgt de vorm het materiaal, wat de schoonheid van een bepaalde houtsoort benadrukt (en ze hebben er veel: oude planken, verbrand hout, berkenmultiplex, enz.). Voor het grootste deel leek het ontwerp van Russische objecten ondergeschikt aan experts.
De waarheid is dat alles wat er nu gebeurt in Russisch design past in wereldwijde trends. De eerste trend is de opening van onze eigen productie. In het buitenland vond de opkomst van kleine werkplaatsen zeven jaar geleden plaats, het kwam later naar ons toe. Jonge ontwerpers legden hun standpunt op dezelfde manier uit: waarom wachten op een oom als je alleen kunt werken, en zelfs werk geven aan lokale ambachtslieden (het is gemakkelijker met hen in het buitenland dan hier).
De tweede trend is hout. Massale liefde voor hout begon rond dezelfde tijd. Hoe minder verwerking, hoe natuurlijker het eruit ziet, hoe beter. Nu hebben de ontwerpers genoeg lessen uit de natuurlijke historie gespeeld, maar tot voor kort werden schors, takken en ander drijfhout gebruikt.
De derde trend combineert de eerste twee: kleine werkplaatsen die met hout werken. De meeste beginnende ontwerpers die hun eigen spullen in hout willen veranderen, hangt alleen af van hun woonplaats, of het nu bamboe, teak of grenen is. Het is eenvoudig, goedkoop en betrouwbaar: het is gemakkelijker om een aantrekkelijk houten ding te maken dan glas, metaal of plastic - het trekt het materiaal zelf eruit.
Het Milan Design Museum organiseert momenteel een tentoonstelling gewijd aan Italiaans design tijdens de economische crisis: de jaren dertig, zeventig en vandaag. En hoe denk je dat Italiaanse ontwerpers uit de situatie zijn gekomen? We zijn overgestapt op onze eigen productie en primitieve materialen, voornamelijk hout. Alles wat er nu in design gebeurt, is dus slechts een logisch product van de laatste economische crisis.
Naast diepzeetrends zijn er oppervlakkige - zoals vorm, kleur, enz. Ze hebben geen nationaliteit (vooral niet in het tijdperk van internet): soortgelijke dingen kunnen naar boven komen in de Zee van Japan en de Golf van Biskaje. Onze ontwerpers zeggen niet of ze trends bewust volgen of simpelweg ideeën in de lucht vangen, maar het resultaat verandert niet: ja, veel dingen passen in trends en roepen daardoor een gevoel van déjà vu op. Bijvoorbeeld bloemmotieven, deze eeuwige trend die oplaait en vervaagt, maar nooit voorgoed verdwijnt. Ontwerpers kopiëren niet elkaar, maar de natuur, dus het is best belachelijk om ze van plagiaat te beschuldigen. Of de Scandinavische stijl, die door de crisis ook in de mode raakte. Ontwerpers proberen meubels praktisch, compact en zonder franjes te maken - het is niet verwonderlijk dat de dingen op elkaar lijken. Of zoiets als reliëf dressoirdeuren of lampen zonder lampenkap, waar alleen een stopcontact en een gloeilamp zijn. Ja, niet onze ontwerpers hebben ze uitgevonden, maar wat dan nog?
Trends bestaan omdat op een bepaald moment sommige ideeën andere overnemen en er veel vergelijkbare dingen zijn, of we dat nu leuk vinden of niet. Ze zijn overal - in mode, design, architectuur, gastronomie - en het heeft geen zin om ze te weerstaan. Het klinkt misschien onpatriottisch, maar sinds onze ontwerpers zijn gestopt met het zoeken naar een "speciaal pad" en een wereldwijd pad zijn ingeslagen, zijn hun spullen er veel fatsoenlijker uit geworden. Over het algemeen lijkt het mij dat de taak van een ontwerper helemaal niet is om te proberen iets uit te vinden dat niet elke keer bestond. Het is goed als hij iets ontdekt, maar dit kan niet vaak gebeuren. Onze ontwerpers bedenken niet alleen heel interessante dingen, maar ze produceren ze ook, en in Rusland. De introductie van de Subject Design-nominatie in de ARCHIWOOD-prijs is een van de manieren om ze zonder overdrijving te markeren als een prestatie.
Foto's van de vijf objecten op de shortlist voor de ARCHIWOOD-prijs zijn te zien tijdens de Boog van Moskou (21-25 mei) in het Peripter-paviljoen, voor het Central House of Artists, samen met andere kanshebbers voor de ARCHIWOOD-prijs. Op de website arhiwood.com kunt u tot 22 mei 21.59 uur stemmen op uw favoriete object. De nominatie Subject Design gaat ook gepaard met een kleine expositie op de derde verdieping van het Central House of Artists, in hal 19. De uitreiking van de winnaars op basis van de resultaten van de jurystemming en populaire stemming vindt plaats als onderdeel van de ARCHIWOOD-prijsuitreiking op 23 mei 2014 om 19.00 uur in de conferentiezaal van het Central House of Artists (Krymsky Val, 10).
