Het Anna Semyonovna Golubkina Museum, onderdeel van het Tretyakov Gallery-complex, bevindt zich in Levshinsky Lane, niet ver van Old Arbat. De ingang bevindt zich op de binnenplaats, achter een zware deur - de inrichting van een kunstatelier uit de Zilveren Eeuw; de lobby toont beelden van de kroniek van Moskou en Parijs aan het begin van de 20e eeuw, Auguste Rodin, leraar Golubkina. Inkomend krijgen een grappige gids overhandigd op basis van een brief aan Golubkina's vriend, waarin bezienswaardigheden voor haar worden genoemd - daar ontdekken we waar Rodins werkplaats is gevestigd (nu ook een museum), en ook dat Anna Semyonovna niet adviseert om naar de dierentuin te gaan.
De expositie, die de beroemdste en meest expressieve werken van de beeldhouwer bevat, beslaat twee verdiepingen. De eerste lijkt meer op een traditionele tentoonstellingsruimte: twee ruime zalen, zacht licht, gelijkmatig verspreide sculpturen waar rond gelopen kan worden, zelfs museummedewerkers, die waakzaam de naleving van orde en stilte observeren, zijn hetzelfde als overal. Maar in tegenstelling tot een standaardtentoonstelling, waar het ten strengste verboden is om de exposities aan te raken, hebben bezoekers hier een unieke kans om tactiel kennis te maken met het kunstwerk en de techniek van de beeldhouwer. Hiervoor zijn fragmenten van twee werken van Golubkina gereproduceerd met behulp van moderne technologie van driedimensionaal afdrukken.
Bij een van de meest opvallende werken - de Fog-vaas - is een tactiel paneel geïnstalleerd, waar fragmenten van de sculptuur exact worden herhaald. Volgens het idee van de auteur van het idee en co-curator van de tentoonstelling, hoofd van het architectenbureau "Mezonproekt" Ilya Mashkov, raakt men de details aan en kan men veel dieper begrijpen hoe de kunstenaar werkte, waar hij aan dacht op het moment dat hij zijn werken creëerde. Het tweede tactiele paneel is geplaatst naast de buste van de schrijver Alexei Remizov en toont de techniek van de beeldhouwer. Op de openingsdag was het niet zo eenvoudig om naar boven te gaan en ze allemaal aan te raken: geïnspireerd door het idee ging het publiek in de rij, raakte aan, dacht na, deed een stap opzij en kwam weer terug.
Op de tweede verdieping van het museum bevindt zich een werkplaats met een enorm raam over de hele muur en een smalle herdenkingsruimte, waar de organisatoren van de tentoonstelling probeerden de sfeer van die tijd exact na te bootsen. Deze kamer is erg rustig, de enige plek waar praktisch geen sculpturen zijn. De hoofdactie vindt plaats in de werkplaats. Deze kamer zelf maakt, ondanks zijn bescheiden omvang, een magische indruk - het donkere behang op de muren, het hoge plafond, van tijd tot tijd gebarsten, doorboord door een vierkante lantaarn, en overal - het werk van de beeldhouwer. Ze zijn gemaakt met een verscheidenheid aan technieken van steen, marmer, hout en bezetten alle planken en tafels langs de muren, vensterbanken, stoelen, groeien in het midden van de kamer en laten bezoekers met smalle labyrinten achter om te bewegen.
Speciale verlichting helpt om niet in de war te raken en iets belangrijks in deze variëteit niet te missen. Spots die onder het plafond zijn geïnstalleerd, richten afwisselend een krachtige lichtstraal op een bepaalde sculptuur, waardoor de bezoeker zich er naar toe moet keren. Dit is hoe een ander speciaal project wordt onthuld - "Zie". De absolute onderdompeling en betrokkenheid van de bezoeker bij het creatieve proces - en dat is precies wat de organisatoren van de tentoonstelling zochten - is te danken aan de verklarende klanksequentie. Fragmenten uit de brieven van Anna Golubkina, haar dialogen met collega's en vrienden, voorgelezen door de historicus-middeleeuwse docent Natalia Ivanovna Basovskaya, worden continu beluisterd. Dit is hoe andere aspecten van het speciale project worden onthuld: "zien" en "horen".
Op de openingsdag van de tentoonstelling spraken we met de curator, hoofd van de Mezonproject-workshop, Ilya Mashkov:
“Het begon allemaal met deelname aan de tentoonstelling ArchMoscow-2015, waar onze werkplaats een ongebruikelijke stand presenteerde: we nodigden bezoekers uit om architectuur met alle zintuigen waar te nemen. We zijn erin geslaagd het zo te maken dat het mogelijk was om het tegelijkertijd aan te raken, te horen en te zien aan iets absoluut immaterieel - een creatief idee. Onze stand viel toen erg in de smaak bij de bezoekers die graag aan het experiment meededen. De staf van het Anna Golubkina-museum raakte geïnteresseerd in ons werk en bood mij, samen met Tatyana Galina, aan om op te treden als curatoren van het speciale project "Touch + See + Hear = Feel".
Het lijkt mij dat onze methode om alle zintuigen te betrekken zeer geschikt is voor zulke beeldende kunstwerken. Het is erg moeilijk om hun uitdrukking op een andere manier over te brengen op een groot aantal mensen. Bezoekers komen, maar begrijpen niet altijd volledig wat ze hebben gezien en vertrekken te snel, omdat ze geen tijd hebben om vervuld te worden met het genie van Golubkina's creativiteit, die geen analogen in de wereld heeft. Ze is een leerling van Rodin, maar tegelijkertijd is ze totaal anders, niet zoals iemand anders. Ze werkte verbazingwekkend en reproduceerde al haar innerlijke ervaringen in klei. Haar ervaringen - als schepper, genie, man van zijn tijd, grootmeester - probeerden we te laten zien in de expositie van het museum. En het was erg moeilijk, omdat Anna Semyonovna een ongewoon persoon was - heel levendig, energiek, rechtlijnig, origineel. Ze werkte alleen aan die afbeeldingen die voor haar echt interessant waren. Ze beeldhouwde bijvoorbeeld graag Andrei Bely, maar weigerde botweg om met het beeld van Sergei Yesenin te werken. Ze zag en voelde de wereld en de mensen om haar heen op haar eigen manier. En dat was precies wat moeilijk te onthullen was in zo'n kleine ruimte van haar werkplaats. Vóór mij, als architect, was het de taak om de indruk te wekken de ruimte uit te breiden, ondanks het enorme aantal sculpturen, en ervoor te zorgen dat geen van deze verloren ging tegen de achtergrond van de anderen.
De meest emotionele werken worden in de tentoonstelling gepresenteerd. Bijvoorbeeld een buste van Remizov, waarop je begrijpt dat hij een absoluut levende huid heeft, een echte snor en hij is gekleed in een bijna voelbaar zachte vacht. Je loopt er omheen en vraagt je af hoe het mogelijk was om levenloos materiaal weer tot leven te wekken door middel van sculptuur? Om deze vraag te beantwoorden, hebben we een tactiel paneel naast zijn buste geplaatst en de meest interessante fragmenten geselecteerd, waarbij je begint te begrijpen hoe het werd gedaan. Er is een fragment van Remizovs oor, gebeeldhouwd met één beweging van drie vingers. Golubkina pakte eenvoudig de klei, drukte met drie vingers en het bleek een oor te zijn, streek met haar hand en de kraag van haar jas om haar nek gewikkeld, maakte verschillende precieze bewegingen en het gezicht van de schrijver kwam tot leven. Dit alles is onmogelijk te begrijpen zonder aan te raken. Daarom moet je, wanneer je naar de tentoonstelling komt, zeker alle fragmenten met je handen aanraken en je gevoelens fixeren, tot op zekere hoogte proberen te voelen in de plaats van de beeldhouwer, om te begrijpen hoe de techniek, die zichtbaar is met de ogen, is geïmplementeerd. Het element aanraking opent een nieuwe, extra kant van de kunstbeleving.
Bovendien probeerden we elke sculptuur te accentueren met behulp van licht, waarbij we de aandacht van bezoekers consequent op een bepaalde tentoonstelling vestigden. Naast licht is er ook geluid. Natalia Basovskaya stemde ermee in om brieven aan Golubkina uit te spreken. En naar mijn mening is het heel goed gelukt. Ik luisterde naar veel acteurs, mannen- en vrouwenstemmen, maar kon geen geschikte vinden. Anna Semyonovna had een buitengewone diepte achter haar stem. Ik hoorde zoveel diepte in de stem van Natalia Ivanovna, die alle regels van Golubkina letterlijk in één adem las. Stemopnames worden alle dagen van de tentoonstelling in een kring zonder onderbreking uitgezonden. We hebben speciaal de leeftijdscode van Golubkina ingevoerd, zodat de bezoeker, ongeacht op welk moment hij de werkplaats binnenkwam, onmiddellijk kon begrijpen wat er op het spel stond en tot het einde naar alle opnames kon luisteren. En je kunt ook je eigen gevoelens en percepties op een bepaalde leeftijd vergelijken met de ervaringen waar Golubkina het over heeft. Op 40-jarige leeftijd bewondert ze bijvoorbeeld marmerbewerkers en droomt ze ervan iets van hen te leren. Op haar dertigste luistert ze niet naar haar leraren en staat ze erop dat ze op haar eigen manier zal werken. En op haar zestigste maakt ze zich zorgen over het beeldhouwwerk van Leo Tolstoj, dat er op geen enkele manier uitkomt, omdat de ogen van de schrijver als "een opgejaagde wolf" zijn. Ze verandert niet met de leeftijd en blijft een zeer levendig en energiek persoon.
Het lijkt mij dat we met simpele technische middelen de ruimte van een kleine werkplaats hebben vergroot en het effect van volledige bezoekersbetrokkenheid hebben bereikt."
De tentoonstelling is te zien tot en met 31 januari. In 2017 moet het museumgebouw volledig gerenoveerd zijn, dus deze tentoonstelling is ook een kans om het atelier van de buitengewone beeldhouwer in bijna intacte vorm te zien.
