Archi.ru:
Uw bureau is in 1999 opgericht na een ernstige economische crisis in het land. Waarom heb je dit dan besloten? Hoe moeilijk was de oprichting van het bedrijf?
Karen Saprichyan:
Ik besloot mijn eigen bureau te openen tijdens de periode van de meest actieve activiteit. Op dat moment maakte ik mozaïeken voor het ontwerp van ondergrondse gangen op het Pushkinskaya-plein. De timing van deze werken viel samen met de viering van de achthonderdvijftigste verjaardag van Moskou. Toen ontmoette ik Alexander Asadov, met wie we onmiddellijk begonnen samen te werken aan het project van de centrale verkiezingscommissie van Rusland. Voor de centrale hal heb ik Florentijnse mozaïeken gemaakt in graniet gecombineerd met gepolijst messing. Ondanks de crisis was het een heel interessante tijd.
Hoe heeft de workshop zich in de toekomst ontwikkeld? Welke punten zou u als belangrijk markeren?
Er waren belangrijke momenten vóór de oprichting van het bureau. Ik ben afgestudeerd aan de Stroganov-school. Maar al mijn allereerste werken waren nauw verwant aan architectuur. Een van de belangrijkste evenementen was de deelname aan het wederopbouwproject van Gorky Street - nu Tverskaya. Het was 1987. De Mosproekt-werkplaats onder leiding van Viktor Gostev was verantwoordelijk voor het vormgeven van het uiterlijk van de straat, en ik, samen met Mosinzh, behandelde de oplossing van alle ondergrondse ruimtes. De reconstructie zou de pleinen van Pushkinskaya, Tverskaya en Manezhnaya beïnvloeden. Dit laatste kreeg speciale aandacht: het moest tal van voetgangerszones, restaurants, museumruimtes en winkels creëren - in een veel kleiner aantal dan het nu is. Het project werd ondersteund, slaagde met succes voor de raad en voor openbare hoorzittingen. Maar onverwacht voor iedereen stierf Viktor Gostev. Het project werd overgedragen aan andere architecten en in een geheel andere vorm uitgevoerd.
De volgende serieuze etappe was een groot project gewijd aan de 400ste verjaardag van Surgut. Toen was er een hele laag werk met betrekking tot Khanty-Mansiysk. En toen was het belangrijkste evenement deelname aan de Olympische bouwplaats.
Je hebt veel ontworpen voor West-Siberië en Khanty-Mansiysk. Hoe waardevol was deze ervaring?
De ervaring was geweldig. Op dat moment had ik zoiets in geen enkele andere stad in ons land kunnen implementeren. Later werden veel motieven en technieken die in Khanty-Mansiysk waren uitgewerkt, overgebracht naar de Olympische faciliteiten. Maar het belangrijkste dat deze baan me opleverde, zijn goede partners, ontwerpers en fabrikanten, met wie ik nog steeds werk. Voor mij is het erg belangrijk om niet alleen te ontwerpen, maar ook om het object met een hoge kwaliteit te implementeren, omdat de architectuur meestal lijdt aan een constructie van slechte kwaliteit.
Welke projecten zijn uw favoriet geworden, of misschien wel belangrijk?
Allereerst is het een herdenkingsbord voor de ontdekkers van Ugra in de vorm van een hoge driezijdige piramide en een gebied met Slavisch schrift in Khanty-Mansiysk. De piramide was echt een unieke structuur voor zijn tijd. Gelegen op een hoge berg, aan de rand van een steile, vrij stromende klif, vergde het enorme inspanningen om te implementeren. Toen had ik het geluk Nodar Kancheli te ontmoeten, grotendeels dankzij wie het project werd uitgevoerd. Later hebben we samen met hem vijf meer complexe objecten gebouwd in Khanty-Mansiysk, die andere ontwerpers niet eens wilden aannemen. De vorm van de piramide is ook erg symbolisch. Elk van de drie gezichten vertelt over de stadia van de ontwikkeling van de regio: eerst door de inheemse bevolking, vervolgens door de Kozakken en ten slotte door de oliearbeiders die naar Siberië kwamen. Het lijkt absoluut sculpturaal, vooral in combinatie met speciale dynamische verlichting, maar de piramide is ook functioneel: in het centrale deel is er een interactief museum, op de tweede verdieping is er een restaurant en bovenaan is er een groot observatiedek van waaruit de hele stad is zichtbaar. De toren heeft meer dan eens gediend als ruimte voor verschillende internationale bijeenkomsten en zelfs EU-toppen.
Voor het Slavische Schrijfplein heb ik een allesomvattende ruimteoplossing ontwikkeld: daar, op een plek met een hoogteverschil tot 24 meter, verscheen een watervalfontein met verlichting en sculptuurelementen. Helemaal bovenaan staat een monument voor Cyrillus en Methodius, gemaakt door mij en mijn team van beeldhouwers, en terwijl we opstijgen naar de tempel, worden op elke plek tabletten met Bijbelse geboden aangebracht. De bouwwerkzaamheden hier zijn ook door mijn bedrijf uitgevoerd.
Van de objecten ontworpen in moderne en hightech stijl wil ik het Sports Glory Square noemen, waar ongebruikelijke architectonische technieken worden gecombineerd met bijzondere functionaliteit. Het project is in 2002 geïmplementeerd. Toen leek de beslissing om een echte vlammende fakkel boven de hoofden van bezoekers te hangen erg gewaagd.
Maar misschien is het meest interessante project voor mij een multifunctioneel recreatiecomplex aan de oever van de rivier de Moskva. Dit was ons gezamenlijke project met Alexander Asadov voor het bedrijf Mirax. We stelden voor om een kleurrijke voetgangersbrug over de rivier te gooien met een hotel op de bovenste verdiepingen, die groeit uit een groot aangelegd recreatiegebied langs de dijk. Bovendien hebben wij, op verzoek van de klant, al in de conceptfase, samen met het Instituut van TsNIIPSK vernoemd naar N. P. Melnikov ontwikkelde alle knooppunten, wat bewijst dat het heel goed mogelijk is om zo'n brug te bouwen, maar helaas is het nooit gerealiseerd.
Ik kan me alleen het projectvoorstel voor de wederopbouw van het Poesjkinmuseum in Moskou herinneren, waar we voorstelden om de verloren gegane gebouwen opnieuw te creëren. Of het project van een stadion in Nizhny Novgorod, dat reageert op de buurt met een nabijgelegen tempel en tegelijkertijd associaties oproept met de beurzen waar deze stad altijd beroemd om is geweest. Dit zijn allemaal interessante, maar niet-gerealiseerde ideeën. Wat betreft de gebouwen, hier is het natuurlijk de moeite waard om stil te staan bij de Sochi-projecten.
Vertel ons meer over een uniform concept voor de Olympische Sochi. Hoe is het gemaakt?
De belangrijkste richting van dit concept was de ontwikkeling van wegen op het grondgebied van de Sochi-tunnel naar de luchthaven van Adler en verder naar Krasnaya Polyana. Tegelijkertijd voorzag het project niet alleen in het ontwerp van verkeersknooppunten en tunnelportalen, maar ook van de omliggende gebouwen en de wegkant van de snelweg. Zo werden de daken van alle woningen langs de wegen vervangen door ongeveer dezelfde, opgelost in dezelfde kleur, waardoor de omgeving het karakter kreeg van een gezellige zuidelijke stad. Ook zijn er nieuwe hekken en haltes voor het openbaar vervoer geplaatst en zijn groen- en landschapswerkzaamheden uitgevoerd.
Ik ben erin geslaagd om te implementeren
Olympische ringen. In feite zijn dit niet eens ringen, maar volumetrische, sculpturale composities gemaakt op een metalen frame en genaaid met gevouwen aluminium panelen zonder ongelijke randen en voegen. Binnen in de ringen zitten prachtige opengewerkte ontwerpen die het ontwerp van de tunnels weerspiegelen. Aanvankelijk moesten de ringen dienen als een soort gigantische bogen waar de lussen van de wegen doorheen zouden lopen. Maar later, vanwege de nabijheid van de start- en landingsbanen van de luchthaven, moesten de ringen aanzienlijk worden verkleind - van 22 naar 16 meter - en werd hun locatie gewijzigd. Als gevolg hiervan bleef slechts één gele ring, "Azië" genaamd, een boog - de ingang van de VIP-zone van de luchthaven. De rest werd slechts decoratieve elementen.
Ik stelde voor om de toegangspoorten tot de tunnels te ontwerpen met behulp van een complexe sneeuwwitte structuur, vergelijkbaar met spinnenwebben of vorst. Er zijn geen analogen voor dergelijke structuren met een onregelmatige structuur in de wereld, en voor de implementatie van dit project was niet alleen een zeer goede ontwerper nodig, maar ook echte vaardigheid. We hebben een praktische oplossing gevonden, maar niet alles was mogelijk om tot leven te brengen. Het concept, overgenomen op het hoogste niveau, werd uiteindelijk ernstig beknot, waardoor er alleen fragmenten overbleven. Helaas moet je hier in ons land altijd op voorbereid zijn: zodra het gaat om uitvoering, vooral van zulke grootschalige projecten als die van Sochi, verandert het oorspronkelijke idee bijna onherkenbaar.
Hoe is het ongebruikelijke idee ontstaan om tunnels te versieren met zulke complexe structuren?
Het idee ontstond lang voor de Olympische constructie, terwijl ik met Avtodor aan een project in Sochi werkte. Toen stelde ik een soortgelijke oplossing voor, maar de klant weigerde deze te implementeren. Slechts twee jaar later werd het mogelijk om terug te keren naar de eerder bedachte oplossing en deze toe te passen in het Olympische concept. Het was alleen mogelijk om een complex plan uit te voeren dankzij de samenwerking met de Russische Spoorwegen, maar het project ging helaas niet verder.
U hebt tijdens ons gesprek herhaaldelijk gezegd dat veel van uw projecten zijn uitgevoerd in co-auteurschap met Alexander Asadov. Hoe en waarom is deze creatieve unie tot stand gekomen? Werk je vandaag nog steeds samen?
Ik heb al gezegd dat ik Asadov lang geleden heb ontmoet tijdens het werken aan het project van de centrale verkiezingscommissie van Rusland. We vonden meteen een gemeenschappelijke taal en de verdere samenwerking ontwikkelde zich vanzelf. In de loop van de jaren van onze vriendschap hebben we ongeveer vijftig gezamenlijke projecten gemaakt. We blijven vandaag samenwerken. Zo werken we aan projecten voor het Spartak stadion, een woongebouw aan de 2e Samarskaya straat van het hotel genaamd Lily of the Valley.
Hoe zijn de rollen binnen uw vakbond verdeeld? Wie heeft de leiding over het concept? Wie zit er achter de implementatie?
Altijd anders. Iemand bedenkt een concept, de ander vult het aan. We lijken intern erg op elkaar, we denken in grote vormen, we staan dicht bij de perceptie van ruimte. En bovendien weten we hoe we aan elkaar moeten toegeven, en dit is waarschijnlijk het belangrijkste.
Wat staat er vandaag op de agenda in de workshop?
Het meest serieuze werk heeft nu betrekking op de voltooiing van het ontwerp van het gebouw van het Clinical Diagnostic Center (MEDSI) aan de Malaya Gruzinskaya-straat. Onze belangrijkste taak was het oplossen van decoratieve elementen van de gevels van het gebouw, gemaakt volgens mijn schetsen. Ik moet zeggen dat het object, dat vandaag praktisch gerealiseerd is, in zijn originele versie er totaal anders uitzag. Het was een huis, ontworpen in de geest van constructivisme - heel eenvoudig, evenwichtig, solide. De klant stond echter niet achter een dergelijke beslissing; ze moesten een andere optie maken.
Het project van het Spartak-stadion kost niet minder moeite. Het stadion is interessant vanwege zijn veelzijdigheid. Naast zijn sportieve functie kan het worden gebruikt als een veelzijdige concertzaal voor shows van verschillende moeilijkheidsgraden, tot en met de uitvoeringen van het Circus du Soleil.
Heb je een architectonische voorkeur of een favoriete stijl?
Helaas volgt de moderne Russische architectuur grotendeels de mode, repliceert ze technieken. Daarom heb ik persoonlijk een zeer complexe houding ten opzichte van moderne architectuur. Ik zei ooit dat architectuur sculpturaal zal worden, plastic zal eerst komen, en pas daarna zal het functioneren. En zo gebeurde het. Denk aan het werk van Frank Gehry of Zaha Hadid. Onlangs is deze trend begonnen af te nemen. Niemand weet zeker wat er morgen in de mode zal zijn. Maar dit geldt alleen voor grote architectuur. En in het dagelijks leven is alles veel prozaïscher. We zijn erg beperkt in onze vrijheid. U hoeft niet te kiezen: als er een mogelijkheid is om iets te implementeren, grijpt u die. En u kunt vrijelijk creëren, waarschijnlijk alleen op papier. Het is moeilijk voor mij om mijn stijl te definiëren, het hangt allemaal af van de situatie en van een specifieke volgorde. Elk object heeft zijn eigen aanpak en de stijl kan variëren van klassiek tot hightech.
Het is bekend dat je naast je architectenpraktijk ook een zeer bekende kunstenaar bent …
Ik heb veel gewerkt als graficus en als schilder. Deelgenomen aan tentoonstellingen. De werken werden met succes verkocht. De meeste grafische werken zijn gemaakt zonder schets. Bijvoorbeeld het schilderij "Unable to Fly", gepresenteerd op de Art Manege 1996. Ze werd een soort symbool van die tijd: er zijn vleugels, maar je kunt niet vliegen. Toen was er een fascinatie voor beeldhouwkunst. Het begon allemaal in dezelfde Khanty-Mansiysk, waar de eerste Pieta in Rusland werd gemaakt voor het Victory Park. Naast haar verschenen daar veel van mijn sculpturale werken, tot aan het gietijzeren hek van de auteur. Vervolgens maakten we samen met Nikolai Lyubimov de figuren van Cyrillus en Methodius. Andrey Kovalchuk had ervaring met het maken van een grote sculpturale compositie "Ugra".
Nadat je bent afgestudeerd aan de Stroganov-school, heb je actief deelgenomen aan Russische en internationale tentoonstellingen en wedstrijden. Wat was de belangrijkste prestatie van die jaren?
De belangrijkste onderscheiding en prestatie is het feit dat meer dan 150 van mijn grafische werken zijn gekocht door toonaangevende galeries in Amerika, Japan en Europa. Al zou ik ze vandaag graag teruggeven, want nu kan ik niet meer tekenen zoals ik toen tekende. Eind jaren tachtig waren er veel buitenlanders in Moskou die geïnteresseerd waren in onze kunst. Er zijn veel tentoonstellingen geweest in zowel Europa als Amerika. Maar langzamerhand stapte ik hiervan weg en wijdde ik me volledig aan architectuur. Tegenwoordig worden al mijn werken exclusief gemaakt voor architecturale projecten - mozaïeken, sculpturen en bas-reliëfs.
Ondertussen ben je vooral architect geworden en verlaat je de schone kunsten niet. Moeilijk te combineren?
In de Sovjettijd was alles verdeeld in secties: monumentalisten, grafici, architecten. Naar mijn mening is een kunstenaar een zeer breed concept dat beroepen als architect, beeldhouwer, muralist, graficus en vele anderen verenigt. Zeven van mijn mozaïeken zijn bijvoorbeeld twee maanden geleden op het Poesjkinplein geïnstalleerd. Tegelijkertijd worden er volgens mijn projecten drie gebouwen in de hoofdstad gebouwd. Dit zijn totaal verschillende werkterreinen. Maar het lijkt me dat ik al deze aspecten weet te combineren, om nog maar te zwijgen van het feit dat ik mijn projecten zelfstandig uitvoer.
Het meest opvallende voorbeeld van zo'n gesamkunstvert in uw portefeuille is waarschijnlijk de Khanty-Mansi-piramide?
Ja, er is een duidelijke combinatie van architectonische en artistieke middelen. De Kaluga Sculptural Factory voltooide er onder mijn leiding meer dan driehonderd meter bas-reliëfs voor, de bouw stond onder toezicht van de Academy of Arts. De plastische taal van de portalen en tunnels in Sochi is moderner, ik denk dat het wordt geassocieerd met mijn vroege schilderijen, vooral de vorm die is ontstaan uit de vervlechting van structuren.
Hetzelfde kan gezegd worden over de renovatie van een onderstation in Sochi: daar lukte het me voor het eerst in Rusland om geperforeerde gevels aan te brengen. Nu zijn ze erg populair geworden bij architecten. Er is ook een keerzijde: zowel in de schilderkunst als in de grafiek heb ik veel architectuur.
Presentatie met de projecten van Karen Saprichyan:
