Het historische centrum van Kaluga. Openbare tuinen en kerken, classicisme en empirestijl, koopmanshuizen, typische gebouwen met vijf verdiepingen en de overblijfselen van een houten "Kaluga van twee verdiepingen" die in verschillende mate bewaard is gebleven. Aan de overkant - Theaterplein met een neoklassieke colonnade van het gebouw van het dramatheater, waar de inwoners van Kaluga erg trots op zijn; aan de andere kant is er het huismuseum van de grondlegger van het Russische kosmisme, Alexander Tsjizjevski. In deze omgeving bevindt de site zich waar Alexander Asadov en Karen Saprichyan een nieuw wooncomplex bouwen. Een bekende "meester van strijd en explosie", twintig jaar geleden, zou Asadov hier zeker hebben geschoten met iets radicaal kromlijnigs, waardoor het slaperige patriarchaat van de oude stad werd opgeblazen. Maar niet nu.
"We worden al heel lang gekweld op zoek naar een oplossing die ons huis op de een of andere manier in de context zou helpen", zegt Alexander Asadov. - Ik wilde wegkomen van het directe modernisme, dat een beetje moe is en op zoek is naar andere manieren vandaag: sommige architecten gaan naar historisme, sommige naar het milieu, naar 'groene' constructie … We hebben hier bewust besloten om een eclectisch huis maken, tot op zekere hoogte zelfs provinciaal, ondanks zijn stevige omvang. Om een verscheidenheid aan archetypen te laten botsen, om enerzijds een holistische compositie te creëren, anderzijds, zodat het voor elke persoon een hele reeks van enkele toespelingen, herinneringen oproept. Dit project is een echo van onze innerlijke zoektocht naar het pad dat de moeite waard is om verder te gaan."
In termen van het wooncomplex is het bijna een traditioneel blok, open naar het zuiden en bestaande uit twee driedelige woongebouwen - dankzij de galerij met vier verdiepingen die ze met de hoofdgevel verbindt, zien ze eruit als een enkel volume - en het appartementengebouw, dat de binnenplaats afsluit, die ook bestaat uit twee blokken die door twee verdiepingen met elkaar zijn verbonden met de gebouwen van het fitnesscentrum. Zo'n beslissing, die er heel logisch uitziet, wordt eigenlijk ingegeven door een dringende noodzaak, en specifiek door de mysterieuze omstandigheid dat een sanitaire zone van een pastafabriek die al lang niet meer bestaat, langs de zuidkant van het gebouw loopt. Vanwege deze "glimlach van de Cheshire-kat" waren hier alleen compacte appartementsgebouwen van zes verdiepingen gevestigd. De voorgevel is naar het noorden gericht, richting Ogarev Street en het Chizhevsky Museum.
Paradoxaal genoeg was bouwen tot zestien verdiepingen toegestaan - dit is in het centrum van een provinciestad, waar zelfs moderne gebouwen nog niet hoger zijn gestegen dan individuele gebouwen van negen verdiepingen. Het strekt tot eer van de klant dat hij er niet bijzonder naar streefde om de volledige toegestane hoogte te benutten, en met gezamenlijke inspanningen slaagden de architecten erin het aantal verdiepingen terug te brengen tot dertien. Om het gebouw organisch in de context te laten passen en deze hoogte was over het algemeen te veel, dus verder was het nodig om met architectonische middelen te handelen.
Het eerste dat de auteurs van het project bedachten, was een duidelijke hoogte-indeling. Hier werkte de 'tweede land'-techniek perfect: tot aan de zesde verdieping - het geschatte niveau van de omliggende gebouwen - is het gebouw in wezen een gigantische stylobate, solide, gedrongen, bovenop afgeslagen door een brede kroonlijst en bekleed met rode baksteen om het “aarde” -effect te versterken. Deze afwerking heeft nog een connotatie: hoewel tegen de tijd dat de architecten van Moskou hier verschenen, de bouwplaats al was vrijgemaakt, herinneren de lokale bewoners zich nog goed de rode bakstenen gebouwen van de Kaluzhsky Avtopribor-fabriek die hier tot voor kort was gevestigd.
Het massieve horizontale volume, dat goed aansluit bij de omgeving en de structuur van de straat vormt, wordt onderbroken door een hoge portaalingang van vier verdiepingen naar de binnenplaats, verbonden met de gebouwen door een woongalerij met vier verdiepingen. De boog, geflankeerd door twee kleinere portalen, geeft de gevel een ceremoniële monumentaliteit van niet provinciale, maar vrij grootstedelijke architectuur uit de jaren dertig, voegt lichtheid toe aan het volume en weerspiegelt de kleur met de bovenste verdiepingen, die de auteurs van het project zich in de vorm van "grote huisjes" gebouwd op het dak van een bakstenen gebouw en bekleed met licht porselein. De eerste twee niveaus zijn pure Le Corbusier: hoge, twee verdiepingen tellende ronde kolommen tegen de achtergrond van glas in lood roepen onmiddellijk de associatie op met de "poten" van de Villa Savoye. De hogere lijkt het meest op moderne herenhuizen in een nieuw duur gebied van een of andere Europese stad: matig aantal verdiepingen, een of twee appartementen per verdieping, veel glas, terrassen, een uitgebuit dak. Interessant genoeg zorgden de architecten voor verschillende hoogtes voor de twee gebouwen van het complex: 11 en 13 verdiepingen. Naast de wens om het volume lichter en gevarieerder te maken, heeft zo'n oplossing een zekere delicatesse in relatie tot de context. Ten eerste naderen gebouwen met negen verdiepingen de locatie net vanaf de zijkant van het hogere westelijke gebouw, en vanuit het oosten zijn de gebouwen lager. Ten tweede is het vanaf deze kant dat een van de hoofdstraten van Kaluga passeert - de Moskovskaya-straat, waarlangs mensen de stad binnenkomen vanaf de zijkant van de hoofdstad. Aangezien het door Asadov en Saprichyan ontworpen huis op dit moment de dominante hoogbouw van het centrum van Kaluga zou moeten worden, wilden de architecten niet dat het uitzicht van de bezoekers de overweldigende omgeving van het enorme volume zou openen. In deze versie ziet het eruit als twee gebouwen - licht, visueel licht door de grote hoeveelheid glas en tegelijkertijd verschillend: in de verte - hoger, ervoor - degene die kleiner is.
De plastic oplossing van de gevels laat ook geen enkele kans op eentonigheid. Erkers en terrassen, kroonlijsten en consoles, richels, richels, galerijen, balkons en balkons - alles is gebroken en uiteengereten, geen statica, continue dynamiek, het huis leeft, beweegt, ademt, gaat een actieve dialoog aan met de toeschouwer en de omgeving. Dit is vooral merkbaar vanaf de zijkant van de binnenplaats, waar ze zich volgens de figuurlijke uitdrukking van de architecten 'een beetje lieten ontspannen door een gestreepte pyjama aan te trekken' - in tegenstelling tot de strikte 'witte stropdas'-dresscode van de voorgevel. De rol van een witte vlinder wordt hier gespeeld door een boog, in tegenstelling tot het terracotta van het grootste deel van het stylobaat van zes verdiepingen, dat is bekleed met licht porselein. “Witte bovenkant” en “donkere onderkant”, met al hun typologische verschillen, vormen één harmonieus geheel: lichte Corbusse-kolommen zetten gedisciplineerd de verticale lijnen van bakstenen muren voort, glas-in-loodramen breken het ritme van brede ramen niet, de horizontale lijnen van kroonlijsten en luifels weerspiegelen de lijnen van de "aarde". In het midden van elk van de gebouwen, een beetje achteruitgaand van de lijn van de muren, rijst een dove bakstenen strook op, waarachter zich een evacuatietrap bevindt; Als compensatie boven de kroonlijst wordt ze beantwoord door een vierkant glazen fragment van twee verdiepingen. Zichtbare galerijen aan de zijkanten en rond het portaal - er komen loggia's en panoramische woonkamers van de aangrenzende appartementen - gaan vooraf aan de architectonisch ontworpen leegte van de blauwe lucht tussen de gebouwen. Als reactie op de visuele eenwording van de twee verdiepingen van de "villa", verschijnt hieronder dezelfde galerij met twee verdiepingen, alleen niet luchtig wit, maar baksteen, met rechthoekige steunen die stevig op de grond staan en de eerste verdieping met vitrines die zijn overgelaten aan kleinhandel. Langs de galerij suggereert natuurlijk landschapsarchitectuur, althans in de vorm van een gazon, - zeggen de architecten - ik wil, voor zover het klimaat het toelaat, zowel de open terrassen als het dak vergroenen.
Het effect van "pyjama" striping van binnengevels wordt bereikt door een vrijere afwisseling van afwerkingen dan op straat. Net als de manchetten van een pak, keert de bakstenen bekleding van de portaalgalerij 'binnenstebuiten' naar de binnenplaats; anders is de decoratie meer wit, die wordt afgewisseld met stenen inzetstukken van verschillende hoogtes - de architecten beperken zich niet tot het niveau van de "tweede aarde" hier. Inserts creëren het effect van verticale strepen, doorlopende beglazing van loggia's - horizontaal, zodat op sommige plaatsen cellen worden verkregen. Omdat de binnenplaats zich volledig op het dak van een ondergrondse parkeergarage met twee verdiepingen bevindt, die het hele complex verenigt, wordt voorgesteld om er vulheuvels op te plaatsen voor het planten van planten, die tegelijkertijd zullen dienen als de grenzen van functionele zones. Vanwege het verschil in reliëf aan de zuidkant, zal het dak van de parkeerplaats hoger zijn dan het maaiveld - er wordt voorgesteld om het in te storten en er een volume van zes verdiepingen met appartementen op te bouwen.
De indeling van de appartementen is behoorlijk divers: er zijn veel typen appartementen met verschillende tussenruimtes. Het beeldmateriaal is bescheiden, wat grotendeels wordt gecompenseerd door doordachte lay-outs en veel lichtinval: de vensterbanken zijn overal laag, er zijn veel "Franse" ramen met balkons. De entrees bevinden zich voornamelijk in de binnentuin, maar de hoek L-vormige delen hebben een tweede trap gekregen, die vanaf de straat te bereiken is.
En de architecten hebben nog een intrige voorzien voor de inwoners van Kaluga. Langs de voorgevel, op de kroonlijst, stellen ze voor om sculpturen op te richten - monumenten voor opmerkelijke persoonlijkheden. Wie precies zal worden vereerd om vereeuwigd te worden op de gevel van het wooncomplex, lieten de auteurs het aan de burgers over om te beslissen. "Nou ja, dit is zo'n kleine provocatie", ontkent Alexander Asadov niet. - Zullen het specifieke mensen zijn of enkele allegorieën, geweldige mensen of gewone stadsbewoners, onze tijdgenoten? We hebben geen plannen, dit is een onderdeel van het project, dat is ons nog niet bekend. We kijken uit naar interessante discussies! " Gezien het feit dat een van de auteurs van het project, Karen Saprichyan, niet alleen architect is, maar ook beeldhouwer, hoef je je niet al te veel zorgen te maken over de artistieke kant van het "X-element".
P. S. Alexander Asadov en Karen Saprichyan spreken hun dank uit
aan architect Pjotr Zavadovsky voor fascinerende gesprekken over architectuur, waardoor de oplossing voor dit project grotendeels werd geboren.
