Robin Kemme, creatief directeur van het ontwerpbureau Fabrique, en Martin Paul van space & matter, een architectenbureau dat zich evenzeer bezighoudt met creatieve reconstructies van gebouwen en tentoonstellingsprojecten die niet verstoken zijn van linkse schokken, zullen plaatsvinden in Trekhgornaya Manufactory, MARSH en zelfs in Nizhny Novgorod. We hebben een paar vragen gesteld aan de organisator van deze tour.
14 oktober, vrijdag, 16.30 uur - presentatie van Pi41 "Creatieve Industrieën van Nederland" op Trekhgorka
14 oktober, vrijdag, 19.30 uur - lezingen door Robin Kemme en Martine Paul op MARCH // in het Engels
15 oktober, zaterdag, 15:00 uur - lezing door Robin Kemme in de Garage
15 oktober, zaterdag, 14.00 uur - lezing door Martine Paul in Arsenal, Nizhny Novgorod
Maria Troshina, hoofdredacteur van Pi
Archi.ru:
Creatieve industrieën zijn nu een ontzettend relevant concept. Blijkbaar wordt aangenomen dat ze in tijden van crisis onze postindustriële wereld zullen redden. Hoe zou u dit fenomeen omschrijven, wat is er het belangrijkste in?
Maria Troshina:
- Het lijkt mij dat het belangrijkste in creatieve industrieën hun beroep op individualiteit is, op een specifiek persoon met zijn verlangens en gedachten. Dit werd vooral duidelijk na het werken aan een vraagstuk dat hieraan, ik durf te zeggen, een branche in Nederland is. Het is de industrie, aangezien in dit land nu op alle niveaus omstandigheden zijn gecreëerd die bevorderlijk zijn voor de ontwikkeling van creatieve initiatieven.
Waarom pakt Pi nu net een reeks tijdschriften aan die gewijd is aan de creatieve industrie?
- Gedurende een paar jaar van mijn werk aan het tijdschrift, dat was opgevat als een samenvatting, werd me duidelijk dat het interessant is om over trends te praten en te lezen. Over wereldtrends. Vooral voor onze lezers.
Laat het me uitleggen. We hebben een vreemde vooringenomenheid: ergens zijn we tien jaar te laat, als we het vergelijken met Europa, en ergens rennen we 'voor de locomotief uit'. Het lijkt mij dat het onderwerp creatieve industrieën deze kloof op de een of andere manier opvult. Als je de buitenlandse architectuur in ons land beschrijft, heb je altijd het gevoel dat we ons in de periferie bevinden, omdat we hopeloos laat zijn met technologieën en materialen, en de crisis verergert de situatie alleen maar. Het staat buiten kijf dat we mooie architectuur hebben, maar het is niet genoeg, en met de crisis is het zelfs nog minder geworden. Het lijkt mij dat de creatieve industrie het moment is waarop we vergelijkbaar zijn met het buitenland. Tegelijkertijd zijn we nog steeds een architectuurtijdschrift. En architectuur wordt op gelijke voet met de creatieve industrieën en verrijkt met gelijkaardige ideeën en betekenissen.
Ik zie onze serie als de ervaring van iemand anders, die misschien interessant en nuttig voor ons is, en niet als een foto over het onderwerp "wat we zouden kunnen hebben, maar om de een of andere reden niet". Dit is een soort golf die niet afkomstig is van professionals die de wereld dicteren hoe die zou moeten zijn. Professionals moeten gevoelig zijn voor de behoeften van gewone mensen. En het lijkt mij dat dit overal gebeurt. Zo'n paradigmaverschuiving. In die zin hou ik van het thema van de Biënnale van Venetië, aangekondigd door Aravena. Rapporteren vanaf het front is voor iedereen.
En ja, zo leven we, zoals te zien is in ons paviljoen. Architectuur is de belangrijkste indicator van tijd en plaats. Dit is waarmee ze zijn gelabeld.
Op basis van welk principe kiest u de helden van uw publicaties?
- Er is altijd keuzevrijheid. Met Bart Goldhorn hebben we een nummer voor Nederland gepland. Hij is zich natuurlijk bewust van alles wat er in zijn vaderland gebeurt. Maar toen veranderde de inhoud. Ik zou nog meer willen zeggen, maar het tijdschriftformaat is nogal hard en tolereert geen excessen. Daarom hebben we onze helden naar Rusland uitgenodigd om beter te begrijpen wat er "met hen" gebeurt en in hoeverre het echt resoneert met "ons".
De helden van publicaties in verschillende rubrieken, als we het hebben over personen en bureaus, zijn een poging om de verschillende kanten van Nederland te begrijpen. Ik ken er veel al heel lang, we hebben hun projecten gepubliceerd en het was interessant om ze te zien groeien. Toch moeten we het hebben over projecten als de hoofdpersonen. En in die zin probeerden we projecten te nemen die konden laten zien hoe architectuur en design, als ze gevoelig zijn voor de behoeften van mensen, de samenleving kunnen transformeren.
Tegelijkertijd zijn we geen seconde vergeten dat dit allemaal in feite een bedrijf is. Maar gebaseerd op andere mechanismen dan de onze. En het meest interessante is dat deze mechanismen niet uit zichzelf werden geboren. Ze leden en wonnen terug. Dit moment is voor mij persoonlijk erg belangrijk in relatie tot Nederland.
Sprekers - Robin Kemme van Fabrique, een ontwerpbureau dat werk op supersites gericht op mobiele telefoons en applicaties voor hen combineert met city branding. Ze bedachten het merk van de stad Agras in de vorm van de letter A met het silhouet van de Taj Mahal en reproduceerde het door de hele stad. Herinnert branding aan Moskou … Maar van hun website Rijksmuseum Ik kon mezelf niet losrukken, dit is eerlijk gezegd een geweldige site. Heb jij een favoriet Fabrique-project?
- In deze verslaving zijn jij en ik blijkbaar vergelijkbaar, het was niet voor niets dat we zijn afgestudeerd aan de afdeling Kunstgeschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou. Dit is het genot om schoonheid te ontmoeten. Maar ik moet zeggen dat de aanpak van dit bureau boeit door het feit dat ze, neem me niet kwalijk, "producten" creëren die je bij bijna elk proces betrekken, of het nu de schilderkunst of muziek is, en er een fascinerend verhaal van maken. Schone kunsten zijn begrijpelijk, maar als je zonder stress door de beveiliging op de luchthaven gaat, gaat het iedereen al aan.
Wat Agra betreft, ik zie geen overeenkomsten met Moskou - het lijkt mij dat ze in staat waren om het ritme en de veelheid aan beelden van de stad uit het verleden, het heden en de toekomst vast te leggen en in een systeem te bouwen dat begrijpelijk zal zijn voor zowel de lokale bevolking als gasten van de stad.
Eerlijk gezegd, ruimte & materie-portfolio Ik vond het minder leuk. Het idee om de ontwikkeling van Heathrow Airport te beperken en een nabijgelegen begraafplaats van Greenpeace-leden op te zetten, die gemiddeld 300 mensen per jaar sterven, lijkt een soort buitensporig … Hoewel hun architecturale projecten bijvoorbeeld niet slecht zijn, de ontwerpcode voor een stad met huizen aan het water of een mini-hotel in de huizen van de brugwachters, die overbodig zijn geworden met de ontwikkeling van nieuwe technologieën - heel veel zelfs niets. Waarom werden ze gebeld?
- Eerlijk gezegd is dit het bureau dat ik de afgelopen jaren heb geobserveerd. Ze zijn jong, maar ze hebben een of ander correct begrip van de ruimte, niet alleen in de fysieke, maar deels ook in metafysische zin: we leven allemaal samen en het is belangrijk om elkaar te horen. Soms is een keuze hiervoor niet genoeg en zijn ze klaar om er een te worden. En ze worden. Hun projecten, waar ze intermediairs worden tussen mensen en fysieke ruimtes - dit is echte moderne architectuur. Om het onbegrijpelijke begrijpelijk en het onze te maken - hierin zie ik de weg van de architectuur. We zien tenslotte schoonheid waar we de onze zien - dat wat we kunnen begrijpen en accepteren.
Nederland is een land waarvan de creatieve industrie bekend staat als een van de meest ontwikkelde, het is begrijpelijk dat we ermee begonnen zijn. Welke landen zijn de volgende?
- Natuurlijk is alles duidelijk. De grondlegger van ons tijdschrift, Bart Goldhorn, is Nederlands (lacht). We zullen de intrige voorlopig houden. Het is in onze tijd moeilijk te voorspellen. Maar ik weet zeker dat er verschillende onderwerpen uit de uitgave over Nederland zijn die heel relevant zijn voor ons land, en die komen zeker aan bod in de volgende uitgave. Maar al in een ander land. De problemen zijn overal hetzelfde.
