11 april in het Architectuurmuseum. A. V. Shchusev, de presentatie van het boek "Ilya Chernyavsky" door de uitgeverij TATLIN en de opening van een tentoonstelling gewijd aan het werk van Ilya Chernyavsky zullen plaatsvinden.
Het boek is te koop op de website van de uitgever.
Vriend van Michelangelo en Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky werd op 27 maart 1917 in Odessa geboren. Daar bracht hij zijn kindertijd en jeugd door. Op dezelfde plaats, in 1936, ging hij naar de architectonische faculteit van het Odessa Institute of Civil and Municipal Construction. Op 22 juni 1941 ontving hij een architectendiploma.
Het loont de moeite om aandacht te besteden aan deze twee data - 1917 en 1941, die een merkbare stempel hebben gedrukt in de geschiedenis van ons land.
We ontmoetten hem in 1974. Ik weet niet meer wie ons bij elkaar heeft gebracht. Ik herinner me dat we samen gingen kijken naar het nieuw gebouwde volgens zijn project, 60 km van Moskou
pension "Voronovo". De indrukken van wat ik zag, overtroffen al mijn verwachtingen. Aan de oevers van een groot stuwmeer stond een lang wit gebouw, dat deed denken aan een trein die werd aangedreven door een krachtige locomotief. Het barstte los in dit verstilde landschap en weerkaatste zijn plastische vormen in de spiegel van het water. De trein stopte, maar het gevoel van beweging verdween niet. En toen ik het object vaak bezocht, merkte ik dat dit gevoel niet verdwijnt. Veel van degenen aan wie ik het liet zien, zeiden later hetzelfde. Mobiliteit en dynamiek van vormen vormen de kern van de architectuur van het gebouw. Het is verwant aan muziek - krachtig en tegelijkertijd subtiel geïnstrumenteerd. Dergelijke mobiliteit is een gevolg van de multidirectionaliteit en het contrast van alle samenstellende elementen van de compositie. Deze kwaliteiten zijn overal voelbaar: in tegenstelling tot de grote volumes van slaapzalen en openbare gebouwen; in de interactie van kleinere vormverdelingen, hun horizontale en verticale componenten; in het contrast van dove en lichtdoorlatende oppervlakken; in de lichte gradatie van interieurs en dergelijke. De dynamiek van vormen die zich in verschillende richtingen ontwikkelen, is grotendeels te danken aan de verscheidenheid aan reacties van interne ruimtes op de natuurlijke omgeving, hun opening naar buiten, een visuele dialoog van het interne en externe.
Het gebouw vertoont zichzelf op verschillende manieren - met verre panoramische gezichtspunten vanaf de andere kant van het reservoir en met een nauwere perspectiefperceptie tijdens het wandelen rond de omtrek. Hier is de pulsatie van ritmes het duidelijkst voelbaar. Direct zonlicht en de verandering ervan gedurende de dag versterken het drama van vormen, hun plastische spanning. Licht simuleert niet alleen de uiterlijke vorm, maar, binnendringend naar binnen, bepaalt het verschillende toestanden van de binnenomgeving, die vaak ook behoorlijk dynamisch zijn. Een voorbeeld hiervan is het gelaagde atrium van het openbare gebouw. Men kan de architectuur van het pension de schuld geven van buitensporige expressie, buitensporige emotionaliteit. Maar dat was de aard van de belangrijkste maker - de architect Ilya Chernyavsky. De architectuur van het pension viel op door zijn ontspannenheid. Chernyavsky was toen al 57. Hij bouwde iets in Moskou. Maar hij kon pas echt zijn deuren openen hier, in Voronovo. De ketenen vielen. In Voronovo werden de basisprincipes van de professionele visie van Tsjernjavski gelegd, gebaseerd op de structurele constructie van de architectonische vorm, zijn ruimtelijke mobiliteit. Dit arsenaal aan tools zal in de toekomst worden uitgebreid en geïnterpreteerd afhankelijk van de typologie van objecten, hun grootte en locatie. De ruimtelijke structuur van de complexen, de geometrische component van de volumetrische elementen van de compositie en hun verbindingen worden complexer. Er zullen nieuwe motieven en details verschijnen die verband houden met de algemene evolutie van de moderne architectuur en met haar aantrekkingskracht op historische prototypes. Maar door deze nieuwe elementen te introduceren, zal hij trouw blijven aan zijn fundamentele principes van het bouwen van een architectonische vorm.
Het duet van de openbare gebouwen en de slaapzalen, zo briljant ontwikkeld in Voronovo, zal in Otradnoye worden aangepast, rekening houdend met de werkelijke landschapssituatie. Hier staat het openbare gebouw, gelegen op de hoogste punten van de helling, centraal in de compositie. De richting van de dynamische krachten is anders: het openbare gebouw duwt als het ware de keten van woonkamers naar het water, rustend op de helling van een natuurlijke heuvel. Tussen hen in is een hoog atrium, open naar een soort kloof gevormd door deze gebouwen.
In "Planerny" is hun connectie te danken aan de aanwezigheid van een standaardproject, dat door Chernyavsky is aangepast en gedeeltelijk aangepast aan deze plek. In het interieur is het de moeite waard om aandacht te schenken aan de cilindrische open haard, waarvoor ik op de een of andere manier de auteur heb kunnen fotograferen terwijl hij naar het vuur keek - een symbool van eindeloze beweging en de diversiteit van leven en creativiteit, waarnaar hij altijd streefde.
Sinds het einde van de jaren zestig begon Chernyavsky grote recreatiecomplexen voor het zuiden te ontwerpen, waarvan de oprichting, zoals blijkt uit internationale en binnenlandse ervaring, een zeer moeilijke taak bleek te zijn. Ontwerpers worden hier geconfronteerd met een reeks problemen en tegenstrijdigheden. De ontwikkeling van uitgestrekte gebieden, de aanleg van de nodige infrastructuren, hoge dichtheden, enz. Leiden tot een openlijk stedenbouwkundige omgeving, die maar weinig mensen associëren met begrippen als stilte, eenzaamheid, vrede. En de noodzaak om grootschalige gebouwen te bouwen, inclusief hoogbouw, vervormt het omringende landschap - de basis van de recreatie-industrie. In het grootse ontwikkelingsproject van de badplaats Adler moeten de verticale lijnen van woongebouwen aanwezig zijn. Maar de architect probeert ze te verlichten door de massieve massa van het gebouw in stukken te hakken met horizontale luchtdoorbraken. In de volgende projecten creëert hij "clusters", balken van torens van verschillende hoogte, die doen denken aan het silhouet van de omringende heuvels. Of transformeert architectonische volumes in getrapte, terrasvormige vormen met nog vlakkere contouren. Hij past deze techniek toe tijdens de bouw van een klein slaapzaalgebouw in Krasnaya Pakhra. Hier moet gezegd worden dat de sleutel tot het probleem van het verdelen van grote volumes en ruimtes, hun benadering van de schaal van een persoon, met succes werd getest, zelfs bij het oplossen van de enorme eetkamer in het pension "Voronovo". Daar wees Chernyavsky, gebruikmakend van de verschillen in de niveaus van kleine delen van de vloer, afzonderlijke ruimtes toe, visueel geïsoleerd van elkaar.
Van het grote volume aan ontwerpwerk voor het Zuiden is er maar heel weinig gebouwd. Deze geïsoleerde fragmenten geven geen aanleiding tot productieve kritiek. Strenge eisen van standaardisatie en, als resultaat, de saaie herhaling van metrische ritmes, beroofden deze gebouwen van de levende adem van de architectuur van "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". De aspiraties van de architect zijn duidelijk, maar het resultaat, althans gelet op Gelendzhik, stelde de auteur zelf nauwelijks tevreden.
Maar het werk ging door. The House of Creativity of Journalists in Elino is een onvoorwaardelijk succes van de ontwerpers. Het vrij blokkeren van gebouwen rond het kunstmatige reservoir en de directe omgeving van de schaal zou tot duidelijk succes leiden als het project zou worden geïmplementeerd. De verschijning in de volgende projecten van een nieuw gewelfd thema was mogelijk het resultaat van de invloed van de postmoderne esthetiek en bovendien puur extern, aangezien de structurele basis voor de constructie van de architectonische vorm vrijwel ongewijzigd bleef. In de projecten van het slaapzaalgebouw voor dezelfde "Planerny" en de kleuterschool voor "Krasnaya Pakhra" beslaat dit thema alleen de frontvlakken, hoewel het dan een driedimensionale en ruimtelijke belichaming vindt.
De meest radicale voor het wereldbeeld van Tsjernjavski zullen twee projecten uit de late jaren tachtig zijn: een skioord op Elbrus en een jeugdcentrum "Verkhovyna" in Transkarpatië. Beide projecten stellen een beweging voor die ongebruikelijk is voor eerdere creativiteit - de vereniging van functionele blokken tot een enkel gesloten volume, waarvan de integrale vorm de drager wordt van het architecturale beeld. Dit idee komt het sterkst tot uiting in het project van een skibasis op Elbrus, waar het gebouw lijkt op een vreemd kristal dat in een met sneeuw bedekte berghelling is doorboord, of op een ruimtevoorwerp dat onverwacht op deze plek is geland. Hellende daken, scherpe kruisingen en driehoekige richels wekken een indruk van kracht en agressiviteit. Verkhovyna is een van de meest mysterieuze projecten van Tsjernjavski en ziet eruit als een fantastisch vliegend wezen. Ondanks zijn grote omvang is het gebouw zeer nauwkeurig op het reliëf geplaatst en is het ingeschreven in het schilderachtige landschap van Transcarpathia. Het thema, dat de architect zelf later 'dorp' zou noemen, is een andere poging om een levende architectonische omgeving te creëren op basis van de tradities van spontaan ontwikkelende historische nederzettingen. Bewijs hiervan zijn de werken van Tsjernjavski, zoals het project van een pionierskamp bij Minusinsk, een hotelcomplex in Jalta en natuurlijk het pension Derevnya in Sochi.
In de eerste ervan dienen de axiale verplaatsingen van volumes van hetzelfde type in de ruimte en de verscheidenheid van hun voltooiingen als basis voor de geprogrammeerde spontaniteit en chaos van de omgeving. In het tweede deel van de stad dat gereserveerd is om te bouwen, is bewust verzadigd met een gecompliceerde geometrie van ruimtes en volumes met openlijk postmoderne plastic gevels. "Dorp" in Sochi is waarschijnlijk het meest nauwkeurige antwoord van de architect op de vraag: "Wat is een recreatieomgeving?" Er is hier alles - een verscheidenheid aan vormen en hun mobiliteit, de mogelijkheid van eenzaamheid en rust, open natuur en vrij stromende ruimtes, een heel labyrint van beelden, polyfonie van de omgeving. De grafische presentatie van het project is onberispelijk. Het project van een cultureel centrum voor Sochi toont niet alleen de volwassenheid van het stedenbouwkundig denken van de auteur aan, maar ook zijn actieve assimilatie van een nieuw vocabulaire van de middelen van de moderne architectuur. Project van zeer hoge kwaliteit.
Het slotakkoord van deze grote symfonie, genaamd "The Architecture of Chernyavsky", was het project van het IJspaleis in Sochi (1992). Dit werk onderscheidt zich door waardigheid en rust en vormt een synthese van de langetermijnonderzoeken van de meester.
Het begin van de jaren negentig bracht weinig troost: de werkplaats werd kleiner, de bestellingen werden kleiner, de leeftijd eiste zijn tol. Nieuwe thema's en nieuwe klanten inspireerden hem niet erg, en hij had al weinig kracht. We hebben elkaar in deze jaren zelden ontmoet. In augustus 1994, toen hij stierf, was ik niet in Moskou, en ik kon geen afscheid van hem nemen …
Ilya Zinovievich Chernyavsky hield enorm van architectuur. Hij was door haar geobsedeerd. Dit is een speciaal soort creatieve opwinding die geen begin of einde heeft - waar iemand ook is en hoe hij zich voelt. Tsjernjavski bezat een zeldzame koppigheid en doorzettingsvermogen, hoewel hij soms klaagde dat hij moe was, dat hij alles beu was. In zijn werk was hij verzameld en standvastig, week hij nooit af van zijn ideeën. Klanten en beheerders kwelden hem, maar hij hield stand. Er waren genoeg moeilijkheden, maar hij scheen ze niet op te merken. Zijn methode was traditioneel eenvoudig voor de kunstenaar - de methode van inzicht, waarin het idee wordt belichaamd in kleine schetsen, waarbij het belangrijkste artistieke idee van de auteur wordt geconcentreerd. Vervolgens wordt dit idee uitgewerkt en omgezet in ontwerptekeningen en mock-ups. Hij geloofde in het doel van architectuur en beheerste de kunst van het maken ervan. Hij wilde dat architectuur krachtig zou klinken. Zijn proactieve houding zag zijn omgeving - stedelijk of natuurlijk - zowel als inspiratiebron als als omgeving waaraan hij iets nieuws kan toevoegen.
De architectuur van Tsjernjavski is complex, veelzijdig en dynamisch. Als hij in het tijdperk van Michelangelo en Borromini had geleefd, zou hij naar mijn mening hen als zijn beste vrienden hebben gekozen.
Ilya Zinovievich was veelzijdig, net als zijn architectuur. Zelfbeheersing en standvastigheid in zaken werden in hem gecombineerd met een soort kinderlijke aanraking.
Hij was een eenzaam persoon, en ik heb dit vaak gevoeld. Maar zijn liefde voor architectuur heeft hem van veel verdriet gered en hij heeft haar nooit verraden.
