We hadden het over de bouw van de museumopslag van de cognacfabriek "Alliance-1892" in Chernyakhovsk in 2011, toen het een project was. Nu is het project uitgevoerd, vrijwel zonder afwijkingen van het plan; deze zomer stond hij op de shortlist voor de WAF-award 2017. Ik denk dat ik me niet vergis als ik zeg dat dit gebouw nu voor Levon Airapetov en Valeria Preobrazhenskaya een van hun favoriete architectonische ideeën is, grondig doordacht en geïmplementeerd zoals ze wilden.
Cognac
Chernyakhovsk, de voormalige Pruisische Insterburg, is een kleine stad, het groeide niet te veel in de Sovjettijd. De cognacfabriek bevindt zich bijna in het centrum, om precies te zijn, ten zuiden van de grens van het historische centrum, net achter de spoorlijn die naar het station van de stad leidt. Het is handig: Franse alcohol wordt per spoor naar de fabriek gebracht om deze met Franse technologie in de fabriek te verwerken. Alcohol wordt in eikenhouten vaten gegoten, de toegewezen tijd wordt erin bewaard - op dit moment verliest de cognac zijn kracht en verandert hij van smaak, waarna hij in de fabriek wordt gemengd en gebotteld. Het gebouw van de fabriek zelf bevindt zich dichter bij het spoor; het is een grote, bijna vierkante hangar van lichtbruine kleur, zeer netjes, maar industrieel van uiterlijk.
Dit is niet het geval voor het gebouw van de vatenopslag, ontworpen door de architecten TOTEMENT. Het bevindt zich iets verder van de spoorlijn, voor de belangrijkste en enige ingang van het grondgebied van de fabriek, direct achter het controlepunt: het ontmoet iedereen die binnenkomt en geeft tegelijkertijd de aanwezigheid van Alliance 1892 in het groen aan. semi-stedelijke ruimte van het zuidelijke deel van het voormalige Insterburg. Het is onmogelijk om het niet op te merken - de architecten zeggen dat de directeur van de fabriek zelf, ondanks het feit dat hij wist dat hij alle tekeningen goedkeurde, enigszins stomverbaasd was toen hij het resultaat 'live' zag; bewoners oefenen nu namen voor het bijzondere gebouw. Omringd door drie verdiepingen tellende huizen met hoge schilddaken, ziet het opslagmuseum er echt ongewoon uit, en tegelijkertijd op de een of andere manier heel Europees: zo, ik ben niet bang voor dit woord, een iconische structuur zou in de rand van het historische centrum van een Duitse stad.
Naast de museumopslag werd een controlepost gebouwd - het gebouw van de ingang van de fabriek; hij weerspiegelt de twee torens, maar kleiner en bescheidener, combineert achromatisch zwart en grijs.
Tsjernjachovsk is helaas geen rijke stad en op dit moment is het nogal armoedig. Tegen deze achtergrond valt het territorium van de plant op door zijn buitengewoon verzorgde, en de productie, die werk levert aan een deel van de stadsbewoners, is goed geolied. Het verschijnen op zijn grondgebied van een "landmark" presentatiegebouw is in principe een correcte en begrijpelijke stap in de ontwikkeling van de plant. Bovendien, zoals de "meesters van cognac" uitleggen, is er zo'n specialiteit, ja - de vaten waarin de waardevolle drank wordt bewaard, zijn gevoelig voor de atmosfeer en de omgeving, kortom "levend". Alle meesters van culinaire en andere kunsten komen echter vroeg of laat tot dit soort retoriek …
Naast artistieke legendes over een levend drankje, waarvan de kwaliteit door absoluut alles wordt beïnvloed, kent de opslag van vaten een aantal strikte regels. Een daarvan: de kamer moet goed geventileerd zijn, aangezien eikenhouten vaten "ademen", waardoor een deel van de alcohol naar buiten vrijkomt. De drank binnenin verliest geleidelijk zijn kracht en de lucht buiten wordt verzadigd met alcoholdampen en wordt zelfs explosief. Laten we het dus meteen hebben over een van de bevindingen van de architecten - ze zijn erin geslaagd de bouw van een complex en duur ventilatiesysteem te vermijden door de beweging van luchtstromen te berekenen: afzuigventilatie is geïnstalleerd in het bovenste deel van de opslagruimte en luchtinlaat roosters aan de onderkant. De ventilatiekosten zijn bijna honderdvoudig teruggebracht. Bovendien wordt het gebouw niet verwarmd: de opslagfaciliteit is ingegraven in de grond en de temperatuur daarin is redelijk stabiel, rond de 10 ° C, met acceptabele seizoensvariaties.
Het formulier
Maar hoe je ook praat over pragmatiek - en tenslotte heeft elke functie: opslag en presentatie zijn eigen pragmatiek, het belangrijkste in het resulterende gebouw is het beeld en de vorm. Het is klein en industrieel, maar het museum en de architecten benaderden het zoals je een openbaar gebouw zou moeten benaderen: ze verzadigden het met plastic en associaties. Het gebouw is acuut associatief en alle toespelingen worden herhaaldelijk uitgedacht, door architecten begrepen in woorden, tekeningen, modellen-sculpturen, hoewel niet letterlijk. "We hebben het nu over hoe het eruit ziet, maar het is interessant voor verschillende mensen om te laten zien en te vragen wat ze zullen zien", zegt Levon Airapetov kritisch.
rolvlucht over het gebouwde museumgebouw
Men kan het echter niet anders dan eens zijn met het hoofdidee: boven de grond zien we twee volumes, een - een brede en een houten, bekroont een opslag van in de grond verborgen vaten - het ziet eruit als een vrouw: kalm, volgens de verouderde uitdrukking, "niet inactief", dat wil zeggen, "zwanger" Veel vaten. Het tweede deel - een glimmende metalen toren met een uitsnijding, is geïnstalleerd boven het glazen plafond van het proeflokaal-museum. Dit is een man"; “Hij rent rond, vangt mammoeten en beschermt haar tegen alles. - zegt Levon Airapetov, - Maar hij is zelf gebroken, zo groot, maar leeg van binnen. Hij boog zijn hoofd en dacht na over wat hij nog meer moest doen. ' Zelfs bij het uitwerken van de gevels was het nodig om ze in een vliegtuig te laten vegen, de twee torens bleken vergelijkbaar te zijn met origami-beeldjes, vrouwelijk en mannelijk. Dan komen we bij het Chinese "Yin en Yang", het teken van de verbondenheid en interactie van de vrouwelijke aardse en mannelijke hemelse principes.
Inderdaad, de twee torens die onder verschillende hoeken zijn geheld, zien eruit als gegeneraliseerde silhouetten van figuren. Zonder enige basis 'snijden' ze uit de grond, verbonden, maar gescheiden, vergelijkbaar, maar contrasterend. Ze lijken stilletjes in hun eigen taal te praten - zo communiceren mannen en vrouwen soms, alleen in halve woorden die ze begrijpen en bijna onhoorbaar; maar tegelijkertijd lijken ze rond te kijken.
De holle metalen stele schittert met licht zigzag geprofileerd metaal en ziet er in het algemeen uit als een lemmet. Vellen van de buitenschaal zijn bevestigd aan een metalen frame, volledig open, op geen enkele manier binnenin verborgen. In de toekomst zullen waarschijnlijk bewegende beelden - vogels, wolken - op de lijst worden geprojecteerd. De brede spleet in de ingang ziet eruit als een kloof: alsof een metalen stele is gespleten of gescheiden, waardoor de ingang is geopend tot waar het onmogelijk lijkt, omdat je binnenkomt - en je ziet de binnenkant van de metalen constructies. Hier zie je een metafoor voor een productie die ter inzage op een kier staat. Maar hoe “leeg” de metalen toren ook is, het is het meest effectieve accent, de hoofdingang, een soort portaal. In de vloer van de toren zit glas, waardoor je een klein ondergronds proeflokaal ziet, dat zo een beetje daglicht en een extravagant schilderij krijgt. Het idee werd besproken om een klein zwembad in plaats van een glazen vloerplafond zo in te richten dat de zonnestralen naar binnen dringen en door het water breken, maar ze besloten het te verlaten.
Het tweede volume ligt achterover en gaat ondergronds met de "baarmoeder" van de opslag: vanuit het westen vormt zich een heuveltje, alsof het gebouw een beetje bewoog, zich comfortabeler nestelt onder een vuile deken.
De wanden van de opslag zijn van ruw beton, met sporen van bekisting; het plafond daarentegen is een lichtmetalen truss. De vaten liggen niet in ordelijke rijen, maar een beetje ongelijk op de stapels, en de architecten vergelijken ze met het leggen van kaviaar. Het ‘metselwerk’ wordt verlicht door lampen: dit zijn veilige leds, maar dan in de vorm van traditionele ‘glasperen’; ze zijn opgehangen aan lange koorden die niet te recht zijn. De architecten zien in de flikkerende lichten een herinnering aan het herfstfestival van druiven: "wanneer de druiven worden geperst, zingen ze, spelen ze muziek en 's avonds zijn er veel kaarsen waar motten omheen zweven."
Er zijn geen open gaten in het lichaam van de 'vrouw', hoewel er panoramische ramen zijn en een 'hoofd' - het bovenste deel van het volume met een brede schietgaten kijkt naar degenen die binnenkomen, alsof ze kijken wie er is gekomen. Achter het grote "oog", scherp naar boven draaiend, kijkt de "staart" met hetzelfde panoramavenster de lucht in, zodat je, als je beneden op de grond staat, door het dakraam de mensen op het balkon en de lucht erachter kunt zien. Dergelijke torentjes werden in de oudheid wachtkamers genoemd. Afgezien van het levende wezen, lijkt de houten toren een metafoor voor een houten vat: de muren zijn bekleed met een 3 mm kersenbruin mahoniehouten fineer. Onnodig te zeggen dat de houten panelen horizontaal zijn en de metalen profilering van de aangrenzende toren verticaal; ze lijken in niets op elkaar, maar het lijdt geen twijfel dat ze familieleden zijn.
Museum
Voor moderne wijnhuizen is de demonstratie van productie in principe een actuele trend: klanten, partners en leveranciers moeten niet alleen onder de indruk zijn van de verfijnde productie, maar ook van de kunstzinnigheid van de productie. Dit vereist een demonstratie, een proeverij, een beeld. Daarom is de repository een museum, zij het in een afgesloten ruimte, niet altijd open, maar voor groepen en fabrieksevenementen. Desalniettemin is het museum een plaats van presentatie en reflectie, waarbij de productie van zijn meest romantische kant wordt getoond. Daarom is een belangrijk onderdeel van het gebouw observatiebalkons en -platforms. Het museum is specifiek: de hele expositie is een stapel vaten plus een proeflokaal; vandaar dat het gebouw zelf een vitrine is geworden, een instrument van contemplatie, bestaande uit een reeks waarnemingspunten. Het is niet dat je gewoon naar binnen mag - de architecten doseren en ensceneren de indrukken, waarbij ze consequent de nuances van het materiaal onthullen. Dit proces is vergelijkbaar met het proeven van cognac, maar meer speculatief en geabstraheerd.
De auteurs noemen "Yin en Yang" niet voor niets. Over twee verschillende delen gesproken, op een gegeven moment zou je kunnen denken dat ze gescheiden zijn, maar dit is niet het geval. Twee contrasterende, maar gebeeldhouwde uit dezelfde 'test'-torens staan op een gemeenschappelijke vijfvlakkige basis van het gewelf, vergelijkbaar met een ietwat hellend, maar herkenbaar keurmerk: “Ja, natuurlijk hebben we het gezien; het was niet de bedoeling om zo'n bord te tekenen, maar het was ook goed dat het bleek,”zegt Levon Airapetov. Tussen de twee volumes is er een kleine binnenplaats, daarin zijn er zachte treden, "uitgerekt" als stroomdraden, tussen de ingang van de "mannelijke" toren en de verdiepte raamconsole in de "vrouwelijke". De lijnen van de treden zijn verzameld in een "bundel", en het kan lijken alsof de bundel draden die uit de metalen toren kwam "een gat maakte" in de muur er tegenover; en sloot daarmee de omtrek van het gebouw.
Tegelijkertijd verschijnt hier de eerste externe inspectieroute. Zelfs zonder de binnenplaats te betreden, langs en niet over de trappen van de trap te gaan, kunnen we zowel het proeflokaal door het raam in de vloer van de metalen toren zien als het gewelf door het raam aan de linkerkant - het flikkert met de feestelijke vuurvliegjes van de lampen van de opslagruimte en het is duidelijk dat het binnen warm is en er iets goeds gebeurt.
Verder splitst de route zich. Op de binnenplaats is er een ingang naar de grootste hal van de kluis, en in de verre hoek van de metalen toren kun je naar beneden gaan naar de “museum” ruimte van het proeflokaal. Er is een kleinere opslagruimte onder de binnenplaats en vanuit het raam van het proeflokaal zijn de vaten zichtbaar, een succesvolle aanvulling op de tentoonstelling van flessen aan de muur. De proefruimte bevindt zich op het opslagniveau en na het verlaten ervan kun je via de tweede kamer naar de derde, naar de trap van de eerste ingang, die de meeste uitkijkplatforms met elkaar verbindt. De trap strekt zich uit langs de noordmuur van de binnenkant van de "houten" toren vanaf de vloer van de opslag tot aan de entree, daarboven vormt zich een balkon boven de ingesneden kijkconsole - degene die de opslagruimte binnendringt en waardoor je kan van buiten naar binnen kijken. Verder leidt de trap naar het hoofd- "uitkijkpunt" van de houten toren, naar het bovenste balkon, vanwaar je naar de toegangsweg kunt kijken en, door het bovenste glas-in-loodraam, naar de lucht. De silhouetten van degenen die hier staan, zijn duidelijk zichtbaar vanaf de grond.
Zoals u kunt zien, kan de inspectieroute eenvoudig in verschillende segmenten worden verdeeld; maar als je er helemaal doorheen gaat, kronkelt het pad in een soort volumetrische spiraal, 'geschroefd' in de ruimte en wordt het de semantische as ervan - zodat je zelfs wilt vermoeden dat de ogenschijnlijk complexe beweging van volumes wordt geregen op de belangrijkste ruimtelijke inspectiespiraal en wordt erdoor gemotiveerd, en dus intern heel.
Deze immanente motivatie is een ander belangrijk perceel van het gebouw, je zou kunnen zeggen dat het de semantische kern is, en helemaal geen 'literair' verhaal met een dialoog tussen een man en een vrouw. Op het eerste gezicht lijkt het misschien dat de architectuur van het opslagmuseum te danken is aan de zoektocht naar een effectief gebaar, maar dat is niet helemaal waar, of liever helemaal niet. U kunt het beter begrijpen als u weet dat de krachtigste energie van de vorm, die hier zeker aanwezig is, strikt beperkt en geconditioneerd is door de context, functie en vorm van de site. Levon Airapetov en Valeria Preobrazhenskaya praten over de belangrijkste punten die ze tegenkomen bij het onderzoeken van het probleem; vervolgens wordt vanuit de verbinding van de belangrijkste punten met de noodzakelijke lijnen een vorm gevormd, gegeven door de omstandigheden - het is dan mogelijk om het creatief te begrijpen en te 'animeren'. Maar elke lijn en elk vlak blijft gemotiveerd, zeker niet willekeurig. En de vorm is niet zo complex als het lijkt: het wordt complex in de context van de onderlinge rangschikking van de volumes en bij het openen van de hoeken, maar - in feite, zoals Valeria Preobrazhenskaya zegt, - zijn de twee wanden van elk volume parallel, dat wil zeggen, de vorm is vrij eenvoudig; noodzakelijk is eenvoudig. Hier zou ik heel graag aan willen toevoegen: net als in het leven komt alles complex voort uit de interactie van eenvoudige componenten.
Het raster van lijnen dat belangrijke punten verbindt, vormt de basis van het gebouw, zijn conceptuele plan. De architecten toonden dit raster op de een of andere manier zelfs op een van hun tentoonstellingen; daarna "krabden" ze het in het vochtige beton op de muur van het proeflokaal - als herinnering aan de gedachten waaruit de vorm voortkwam. Dit teken lijkt op het symbool van een archaïsche godheid, wat in dit geval heel toepasselijk is: wat kan een museumopslag anders zijn, zo niet een tempel van de wijngod, meer precies, de goden, wiens incarnaties tot op zekere hoogte, "ontsproten" uit de kelder van de toren … Dan wordt de animatie van de vorm begrijpelijk, wat erg sterk is in dit project: twee semi-abstracte wezens groeien eenvoudig uit cognac-damp, worden de belichaming van zowel subtiele, complexe productie als architecturale reflecties erover: geconcentreerd, plastisch, maar geslaagd door het filter van noodzaak. Nu, sinds tien jaar, is het gebruikelijk om architectuur buiten de vorm te zoeken: in ecologie, economie, statistiek, functie, verbetering, eindelijk. Tegen deze achtergrond is wat TOTEMENT deed erg gewaagd, hoewel het lijkt alsof ze zojuist een redelijke vorm hebben gevonden - een die emoties beïnvloedt, ze zelfs 'wakker maakt', de blik van de kijker onthult, maar die tegelijkertijd helemaal niet is overbodig … Het lijkt erop dat dit de basistaak van architectuur is: werken aan de vorm, de interactie van menselijke gevoelens met ruimte vormgeven. Maar er werken nog maar weinig mensen met dit onderwerp, waarschijnlijk omdat het niet gemakkelijk is.
