Andrey Asadov, hoofd van het architectenbureau Asadova
Architecturale dynastie is gevaarlijk, het is te moeilijk om een vergelijking met de oprichters te vermijden. Maar niet in het geval van de Assadovs. De zonen van Alexander Asadov, een van de beste Russische architecten, Andrey en Nikita, vegeteren zeker niet in de schaduw van zijn glorie. Elk van hen vond zijn eigen weg en zijn eigen thema in het vak. Andrei, die zich bij het werk van de werkplaats voegde terwijl hij nog studeerde aan het Moscow Architectural Institute, was in staat om nieuwe ideeën aan projecten te brengen en het management van het bedrijf over te nemen - hij bedacht en organiseerde, parallel met de actieve architectuurpraktijk, tientallen verschillende evenementen, het transformeren van familiale creativiteit en brandgevaar in ideeën en projecten die interessant zijn voor tientallen en honderden jonge architecten uit het hele land. Het is niet verwonderlijk dat Andrey werd uitgenodigd om lid te worden van het presidium van de Unie van architecten van Rusland en vervolgens samen met Nikita de curator te worden van de belangrijkste show van Russische architecten - het Zodchestvo-festival. Al vier jaar op rij bedenken ze nieuwe manieren om onderwerpen te presenteren die relevant zijn voor de professionele gemeenschap, waarbij ze ernaar streven een informatiebrug te bouwen over de kloof tussen architecten en de samenleving. Door het onderwerp "Kwaliteit" te kiezen voor het festival "Architectuur 2017", identificeerde Andrey nauwkeurig het meest pijnlijke punt van het professionele discours. De verantwoordelijkheid van een architect - om kwaliteit te bereiken - is niet altijd haalbaar in moderne Russische omstandigheden, maar ernaar streven en ervoor vechten is niet alleen mogelijk, maar ook noodzakelijk. Andrey Asadov spreekt meer in detail over zijn begrip van kwaliteit en de criteria die het definiëren, evenals over de methoden om objecten en omgevingen te creëren die aan deze criteria voldoen, in een interview voor het "Standard of Quality" -project.
Video filmen en monteren: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
hoofd van het architectenbureau Asadov:
“Het belangrijkste kwaliteitscriterium voor mij is de betekenis, het voordeel dat het gebouw, het complex, een of andere nieuwe stedenbouwkundige oplossing voor de stad opleveren. De som van nuttige criteria die een gebouw met zich meebrengt, qua functies, qua esthetiek, qua nieuwe openbare ruimtes. De bijdrage die de architect als product van zijn activiteit aan de omringende ruimte inbrengt, de betekenis waarmee de architect de plek en omgeving verrijkt. Dit is voor mij het belangrijkste criterium van kwaliteit en de som van alle kenmerken: functie, uitstraling, creëren van nieuwe ruimtes, toegankelijkheid, openheid, doorlaatbaarheid. De som is als de punten in de strijd om kwaliteit. Hoe meer punten, hoe beter het object is. Het is zo'n complexe verrijking van de bestaande plek en omgeving.
Het esthetische voordeel van kwaliteit is absoluut hetzelfde meetbare criterium als functionaliteit, gemak en betaalbaarheid. Dit is een psychologische factor die de energie van de omringende ruimte verbetert. Wanneer je met een persoon omgaat, zijn vitaliteit verhoogt, hem een bepaald niveau van esthetisch plezier geeft, zelfs als het volledig onbewust en onbewust gebeurt, straalt het nog steeds een soort positieve houding uit, een harmonieuze component. De stemming, de juiste harmonieuze energie die door het gebouw wordt overgebracht, is een vorm voor het leven van mensen, voor het bestaan van een stad. En door de manier waarop deze frames worden gemaakt, kunnen ze een bepaald niveau van energie, harmonie of kwaliteit doorgeven tijdens hun werking.
Ik geloof dat dit een absoluut universele formule is. Bovendien is het even succesvol toepasbaar in elke stilistische richting waarin de architect werkt. In elke stijl, in elke richting, kunt u een kwalitatief hoogstaand - harmonieus - project of van lage kwaliteit - disharmonisch maken. En zelfs in zulke, op het eerste gezicht, disharmonische richtingen: constructivisme en scherp modernisme of bioniek - ze hebben ook hun eigen interne wetten van harmonie die bepalen welke nadruk wordt gelegd, hoe een persoon en alle ruimte is afgestemd op het uiteindelijke resultaat van perceptie. Zelfs heldere, opvallende accenten in een stedelijke omgeving, als ze nauwkeurig en passend zijn geplaatst, zoals een hoogtepunt in een culinair gerecht, vervullen ze hun rol en werken ze voor de algehele kwaliteit van de ruimte.
Er zijn naar mijn mening in ieder geval drie voorwaarden waaronder al een bepaald kwaliteitsniveau kan worden gegarandeerd. De aanwezigheid van een kwaliteitsproject, vooral in de Russische realiteit. Dat wil zeggen, de eerste regel is om in eerste instantie de zogenaamde onverwoestbare oplossingen te kiezen en te leggen, eenvoudig maar effectief en overtuigend. Ten eerste zijn ze veel moeilijker te bederven, en ten tweede zien ze er door hun uiterlijk al compleet en begrijpelijk uit voor alle deelnemers aan het proces: ontwikkelaars, investeerders, bouwers, stadsbesturen. De volgende taak van de architect, als dirigent of regisseur van het hele proces, is om uit te leggen dat deze oplossingen zoveel mogelijk overeenkomen met de opgave, en dat alle deelnemers aan het proces er het maximale positieve effect uit zullen halen, hun eigen voordeel, hun eigen voldoening: financieel, moreel, administratief. Dat wil zeggen: duidelijke, eenvoudige en overtuigende oplossingen bedenken, alle deelnemers aan het proces ervan overtuigen dat zij, na uitvoering van deze beslissingen, het resultaat zo efficiënt mogelijk zullen bereiken, ieder op zijn eigen vakgebied. En de derde is ervoor te zorgen dat deze oplossingen in alle stadia van het project worden geïmplementeerd met een minimaal verlies van de kwaliteit van het oorspronkelijke concept.
En echt sterke architectuur is een levende, evoluerende architectuur die kan worden onderworpen aan verdere ontwikkeling, transformatie, die een sterk eerste embryo draagt dat in staat is om te verrijken, te veranderen en uit te breiden. Maar tegelijkertijd een sterk rationeel en overtuigend begin - het blijft, en het biedt al zo'n ontologische rechtvaardiging voor alle verdere stappen, alle verdere beslissingen.
Dit is een creatief constructief proces - verdere groei, evolutie, ontwikkeling van het project. Als embryo is het ook een persoon, maar het moet zich verder ontwikkelen. Alle ontwerpfasen zijn een normaal, volwaardig proces van projectontwikkeling: van aanvang tot uitvoering. Een ander ding is dat het veel moeilijker is om minder creatieve teamleden te overtuigen van constante evolutionaire veranderingen. Aannemers, onderaannemers - ze hebben graag alles klaar. Maar de gedachte aan een architect werkt altijd, althans voor mij, op een evolutionaire manier. Daarom is het enerzijds erg belangrijk om in de beginfase te zorgen voor een sterke, heldere korrel, het zogenaamde overidee van het project, en dan, als er een duidelijk overidee is, het is als de ziel van een gebouw, van elk project. Als er een ziel is, is er een beeld, eromheen is het al mogelijk om betekenissen in lagen op te winden. Hij geeft meteen een uitleg van alle oplossingen, van stedenbouwkundige planning tot de details van de gevel, landschapsarchitectuur … Nadat je een superidee hebt gecreëerd, kun je ergens in kalmeren, ontspannen en al logischerwijs uit dit idee hoe je nieuw en nieuwe lagen van verrijking van het project vanaf de bal, dat wil zeggen, alle fasen: functionele oplossingen, decoratie, verbetering - alles werkt voor het idee. Vanuit dit oogpunt hou ik van de aanpak van Herzog en de Meuron - ze maken een project bij één receptie, één idee, ze hebben dit vooral uitgedrukt. En met de sleutel tot het project - zoals de ontwerpcode van het project - verschijnt het in al zijn elementen.
Naar mijn mening is van onze recente projecten het multifunctionele complex "Oceania" met succes in stand gehouden. Daar de structuur van de gevel - er is een algemeen beeld, ofwel de textuur van een boom, of golven, het gaat over naar de muren, naar de bestrating, er is een soort stevige heldere kern van het gebouw.
Of het vliegveld in Perm, dat nu in aanbouw is. Er is een superidee van het project, in sommige opzichten is de ziel de zogenaamde engelvleugel. Op de hoofdgevel is er ofwel een gigantische luifel, of echt twee echte vleugels, in navolging van de beroemde Perm-houten sculpturen, maar tegelijkertijd gemaakt met behulp van moderne technologieën, geconfronteerd met goudkleurig metaal, dat onmerkbaar het hout weerkaatst. En deze enorme engelenvleugel werd op dezelfde manier de sleutel tot het project.
Te allen tijde, in elk tijdperk, in elke stad was er een principe van zo'n hoogwaardige ruimte, rijk aan indrukken: visueel, emotioneel, ruimtelijk. Hoe meer mogelijkheden een gebouw biedt voor het gebruik van een object, des te beter is het product van de activiteit van deze of gene architect. Als een project uitnodigt om contact te maken, visueel te genieten, deze ruimte te verkennen, dan verrijkt het de stad. En al het idee, de aanwezigheid van de ziel, het is leesbaar of absoluut intuïtief, het object trekt aan, het object is interessant, je wilt ernaar kijken, je wilt begrijpen hoe het wordt gedaan. Bovendien is dit in absoluut elke stilistische richting, inclusief de neoklassieke beweging in de Russische architectuur. Ook daar zie je een levende stroom, een levend principe. Dat wil zeggen, de klassiekers zijn slechts een taal, een instrument, dat ook een zeer rijk aantal ruimtelijke ervaringen creëert. En ik moet oprecht toegeven, als fervent aanhanger van moderne architectuur, dat in termen van het aantal ruimtelijke indrukken dergelijke moderne levende klassiekers veel moderne kunnen overtreffen. Ze heeft een veel rijkere expressieve taal die zich in de loop van millennia heeft ontwikkeld. Echt de mijne in en het idee van kwaliteitsarchitectuur, kwaliteit is voor mij gelijk - levend.
En het belangrijkste voor ons was het levende beeld van de ruimte, de wens om te communiceren met het huis en de omringende ruimte: die criteria waarmee de kijker kan worden meegenomen in de interactie met architectuur. Ik geloof dat in elke stijl, in elke richting en schaal, als er het vermogen is van architectuur om bewoners op te nemen, een persoon daar, om het af te stemmen op interactie, onderzoek te stimuleren, met andere woorden om aandacht te trekken en te betrekken bij het ruimtelijke proces, dan leeft architectuur. Dit betekent dat het standaard de omgeving verrijkt met de kwaliteit van ruimtelijke ervaringen."
