De permanente historische expositie van het New Jerusalem Museum bevindt zich in het gebouw, dat werd gebouwd volgens het project van het City-Arch-bureau in 2013. Sergei Choban en Agniya Sterligova openden het in december 2017. Het is niet de eerste keer dat ze samenwerken aan tentoonstellingsprojecten - denk maar aan het Museum of Rural Labour in Nikola-Lenivets, Roma Aeterna en Manifestation in de Tretyakov Gallery en anderen.
De 17e en 20e eeuw werden gekozen als de meest dramatische. Tijdens de Tweede Wereldoorlog bekleedde het klooster een verdedigende positie en werd het opgeblazen door de indringers. De 17e eeuw is natuurlijk de belangrijkste vanwege patriarch Nikon, wiens lankmoedige en lijdende persoonlijkheid centraal staat in de tentoonstelling. Nikon's lot is nog steeds vol ongebonden knopen. Het kerkschisma dat hij veroorzaakte, is een heet stuk geschiedenis dat in de moderne tijd niet is voltooid. Had Nikon gelijk toen hij aan een hervorming begon en de Russische en Griekse liturgische boeken op één lijn bracht? Wat was het doel van de patriarch? Theologisch? Politiek? Waarom zou je degenen die ongehoorzaam waren vervloekt vanwege onzin, omdat twee vingers of drie vingers niet zo belangrijk zijn vanuit het oogpunt van het Evangelie? Wie moeten de oud-gelovigen lezen die in het vuur verbrandden - martelaren voor het geloof of ketters? Nikon werd berecht, ontslagen als patriarch en zelfs uit het priesterschap gezet toen hij in ongenade viel, en vele jaren later werd hem vergeven en mocht hij terugkeren naar het nieuwe Jeruzalem-klooster dat hij had gesticht. Hij stierf onderweg, maar genezingen vonden plaats in de buurt van zijn relikwieën. Shakespeariaanse figuur! Wat hij wilde, is niet duidelijk. Wat is de ware motivatie - kracht of waarheid? Onduidelijk. Het nieuwe Jeruzalem-klooster is net zo vreemd als de stichter ervan. In de naam New Jerusalem (Nikon heeft het er ook voor gekregen), voelt men hunkering naar het universele en symbolische, de architectuur van de hoofdtempel probeert de tempel van het Heilig Graf te herhalen. Hier is een impuls: we bouwen de hemel op aarde.
Het New Jerusalem Museum Complex, dat onlangs naast het klooster verscheen, is ook een ongebruikelijke structuur, enorm in oppervlakte, vreemd in architectuur. Het gebouw lijkt in het landschap te zijn ingegraven, maar het gevoel dat het, net als de Maya-piramides, wordt omgezet in ruimte. Dit is een heuvel met een "krater" waarvan de onderkant het centrale plein is. Waarschijnlijk niet zonder een dialoog met de trechter van het Guggenheim Museum in New York. Het bleek de tegenoverliggende tempel te zijn. De kloostertempel is naar de hemel gericht, en hier de beweging van de heuvel naar de diepten van de aarde en het doorsnijden van lagen. De ruimte in het museum is erg groot en complex. In de zalen hangt een collectie schilderijen van Rokotov tot Isaac Brodsky en er worden verschillende tentoonstellingen gehouden.
Het museum verhuisde in 2013 van het klooster naar een nieuw gebouw en een deel van de permanente tentoonstelling uit zijn fondsen - de zalen van Russische kunst uit de 17e-19e eeuw en kerkkunst - is al lange tijd open. Op een groot oppervlak van het nieuwe gebouw - 28.000 m2er worden ook tentoonstellingen, conferenties en lezingen gehouden. Nadat het een nieuw gebouw heeft gekregen, werkt het museum behoorlijk actief. Maar de expositie "Nieuw Jeruzalem - een monument van geschiedenis en cultuur van de 17e - 20e eeuw", gewijd aan de geschiedenis van het klooster, bleef langer in de kloosterrefter dan andere. Het beslaat slechts 5% van de totale oppervlakte - 1500 m2, maar in de zin van het belangrijkste. Zo kreeg ze een sleutelplaats in het midden van de onderste laag, onder de site van de museumbinnenplaats, bij de symbolische "wortel" van het museumgebouw. Het is ook niet verwonderlijk dat er een aparte wedstrijd voor werd gehouden, die werd gewonnen door Sergey Tchoban en Agniya Sterligova, die het project vervolgens in een recordtijd, in vier maanden, implementeerden.
De kern en het begin van de tentoonstelling is een multimedia-installatie in een amfitheater met een volledig zwarte vloer en wanden die zijn ontworpen om de centrale rol van deze ruimte te benadrukken. Het brede scherm met een korte video over de geschiedenis van het klooster trekt echter meteen de aandacht. Voor hem staat een wit model van het kloosterensemble, geanimeerd door videomapping in kleur, gesynchroniseerd met de video op het scherm: bepaalde fragmenten worden gemarkeerd met gekleurde vlekken op het model, een fascinerende en informatieve show. Aan de zijkanten zijn er lichtgevende verklarende schema's en voor degenen die iets op het balkon voor het scherm willen verduidelijken, is er een indrukwekkend touchscreen.
De contrasterende multimediakern is omgeven door brede nissen gescheiden door twee meter diepe scheidingswanden. Vitrines met de belangrijkste tentoonstellingen over de geschiedenis van het klooster bevinden zich hier: persoonlijke bezittingen van Nikon, voorwerpen uit de sacristie van Nieuw Jeruzalem en het Valdai Iversky-klooster - Nikon's op een na belangrijkste megaproject. Evenals iconen, originele tegels, boeken en schilderijen.
De nissen, die de auteurs portalen noemen, zijn een antwoord geworden op de behoefte om de enorme en integrale ruimte van de hal te fragmenteren en te structureren. "In een grote hal is het moeilijk om de vereiste temperatuur en luchtvochtigheid te handhaven, om bekwame verlichting te creëren", zegt Sergei Tchoban. - Het is onmogelijk om iets in het midden te exposeren en tegelijkertijd zijn er weinig muren om exposities op te hangen. Het is moeilijk om video-installatie, mapping en artefacten in één grote ruimte te combineren. " Niches bepaalden een kamerschaal en maakten het mogelijk om de aandacht van bezoekers te vestigen op exposities, meestal niet te groot.
"Het was nodig om ongeveer 450 artefacten te plaatsen, verschillend in karakter en volume", zegt de oprichter van Planet 9 Agniya Sterligova. - We hebben alle dingen gemeten, de stands uitgedacht, de frequentie waarmee de expositie werd veranderd. Aangezien negentig procent van de klachten van museumbezoekers meestal over etiketten gaat, hebben we de informatieborden onder aan de ramen zorgvuldig gepland. Het resultaat is dat het gemakkelijk is om exposities en labels te wisselen zonder het gebruik van speciale apparatuur. Veel schoolkinderen komen hier, dus het was belangrijk om vermakelijke tentoonstellingen te maken, zoals een hologram van Nikon's koets, waardoor kinderen aandacht zullen schenken aan serieuzere dingen."
De hoeken van de "portalen" zijn afgerond, de muren zijn van een diepe kersenkleur. “Bij kleuroplossingen gaan we uit de collectie. De moderne trend zijn gekleurde muren om te schilderen. Intense kleuren benadrukken zowel schilderkunst als grafische afbeeldingen, behalve moderne schilderkunst, die goed is op wit,”zegt Sergei Tchoban.
In tegenstelling tot de klassieke museumkleur - eerder terracotta, zoals in het Russian Museum of Vienna Kunsthistorisches, is de lokale kleur een beetje helderder en kouder, nadert het de paarse jacquardmuren van het Palazzo Pitti en - het is mogelijk dat - verwijst naar de ambities van de patriarch, die de beroemde formule "priesterschap boven koninkrijk" bezit, evenals het scenario van het berouw van tsaar Alexei Mikhailovich bij het graf van Metropoliet Filips voor de zonden van Ivan de Verschrikkelijke. Met andere woorden, de nissen rond de centrale installatie vormen een soort “patriarchkroon”. Bovendien weerspiegelt de paarse kleur de kleur van de muren van de "kom van de binnenplaats" van het museumgebouw van Valery Lukomsky, die ook dient om de ruimtelijke en semantische plot te ontwikkelen.
De exposities worden weggerukt door lichtvlekken, eromheen is het schemering, waardoor je je kunt concentreren op specifieke dingen en rust kunt geven aan het perifere zicht van bezoekers; bovenaan wordt de duisternis dikker, waardoor de ruimte visueel groter wordt. op de kruising van de muren en de vloer bevindt zich een strook helderwitte verlichting - een soort leidraad die helpt om zelfverzekerd door de ruimte te navigeren.
Het tweede en derde deel van de expositie, respectievelijk gewijd aan de 17e en 20e eeuw, bevinden zich in gebogen enfilades rond het centrum. "We hebben een grote gewelfde ruimte met schuine wanden, niet erg handig voor het plaatsen van exposities", zegt Sergei Tchoban.“Daarom hebben we de ruimte in aparte kamers verdeeld en het concept voorgesteld van een“eeuwig museum”met een enfilade - zo werden de barokke paleizen van Rastrelli gebouwd. Dus de expositie begint vanuit de centrale kern, van waaruit je, zonder terug te keren, de beweging langs de cirkelvormige suite kunt voortzetten."
Aanvankelijk was het management van het museum huiverig voor het idee om aparte kamers toe te wijzen, bezorgd over zichtbaarheid en veiligheid. Daarom hebben de architecten de indeling zo berekend dat de conciërge, die in de ene kamer zit, de volgende conciërge kon zien - waardoor het aantal werknemers tot een minimum werd beperkt. “Voor grote schilderijen zijn grote ruimtes nodig, en er zijn veel kleine exposities, mensen willen dichterbij komen. - zegt Agniya Sterligova. - Er zal hier geen toestroom van bezoekers zijn, daarom is intimiteit in de communicatie met exposities, de menselijke maat buitengewoon belangrijk. We hadden de beschikking over een enorme "donut" met een afstand van 7 meter van muur tot muur. Nu zijn er portalen van 2 meter diep plus een doorgang. En de ruimte is in overeenstemming met de exposities geworden”. En voor degenen die niet genoeg hebben om van dichtbij naar iconen, boeken, schilderijen en gebruiksvoorwerpen te kijken, of voor degenen die gewend zijn hun vingers over het scherm te schuiven, zijn touchscreens met meer gedetailleerde informatie geïnstalleerd.
De resulterende ruimte is verzadigd met zowel gegevens als emoties, wat correct is, aangezien het de rol toebedeeld krijgt van die symbolische 'lente' die museumtentoonstellingen zou moeten verzadigen met voldoende energie om zo'n levendig en tegelijkertijd zeer complex fenomeen van de geschiedenis van de late Russische middeleeuwen als het nieuwe Jeruzalem van patriarch Nikon. Het klooster is ongetwijfeld een meesterwerk, een fantastisch interessant en uniek monument. Maar de oude Russische geschiedenis en kunst zijn geen gemakkelijke onderwerpen die een specifieke invalshoek en interesse vereisen. Voor mensen die in eerste instantie niet zo'n opleiding hebben gehad, is een spectaculaire impuls vereist. Misschien is de nieuwe expositie strak "gedraaid" om hem te creëren. Het zal immers de interesse van bezoekers voor andere exposities van het museum vasthouden, zowel rond speculatieve als echte "kringen".
