Het gebouw van de Zaryadye-concertzaal van Valery Gergiev werd op de dag van de stad geopend - een jaar later dan het hele park. Bovendien werd het aanvankelijk in de zomer tijdelijk geopend om het Moscow Urban Forum te hosten, daarna werd het gesloten voor herziening en heropend in september. Het uitstel van de data duidt natuurlijk niet altijd op de complexiteit van de constructie, maar hier is hetzelfde geval: de hal is niet alleen een onderdeel van het ambitieuze Zaryadye Park-project, maar ook een groot, technisch complex project op zich. Voor Moskou in de afgelopen twee of drie decennia is het bijna uniek in die zin dat het volledig werd geïmplementeerd door de auteurs, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin en TPO "Reserve" met de actieve deelname van de hoofdarchitect van Moskou, Sergei Kuznetsov; in plaats van aan iemand over te dragen na goedkeuring van het concept. Zo verscheen in Moskou een grootschalig openbaar gebouw, gebouwd door een van de beste Russische bureaus, met de natuurlijke akoestiek van de wereldberoemde Yasuhisa Toyota, met een transformeerbare hal en een luxueuze, enorme en lichte foyer. Dit alles is in het algemeen een doorbraak, vooral tegen de achtergrond van het bijna volledige overwicht van wooncomplexen in de architectonische context van het land.
We hebben het project voldoende gedetailleerd besproken. De concertzaal maakt deel uit van het Zaryadye-park; de functie zelf werd geërfd van de hal van het Rossiya Hotel, gesloopt in 2006-2010, en werd als verplicht aangenomen voor alle projecten en wedstrijdopdrachten, van het stedelijke gebiedsproject van Sir Norman Foster tot het project van het consortium Diller Scofidio + Renfro, die de wedstrijd voor het park won. Ondertussen werd in het DS + R-project het gebouw slechts omlijnd, hoewel het direct onder de glaskorst was geplaatst, de klimatologische attractie Transsolar; Het was meteen de bedoeling dat het zou worden ontworpen als onderdeel van het park, maar afzonderlijk.
"Aanvankelijk had Valery Gergiev het project van Santiago Calatrava voor deze plek bedoeld", zegt Vladimir Plotkin. "Maar de kam die kenmerkend is voor deze auteur kwam niet overeen met het concept van het DS + R-park en hield niet van de burgemeester van Moskou." In 2015 nam TPO "Reserve" het ontwerp op zich: het werk bleek zeer intens en omvangrijk te zijn, beginnend met het volgen van alle nuances en eindigend met vele bijeenkomsten die bijna wekelijks plaatsvonden.
Het gebouw is, net als elk modern openbaar gebouw van deze omvang en doel, ontworpen voor en roept een emotionele reactie op - dit is absoluut een architectuur met een wow-effect. De ruimte van de foyer, wit, hoog, solide, lijkt een lens te zijn die onopvallend licht van onze breedtegraden ophoopt, de stralen overdag absorbeert en intensiveert, 's nachts' uitstraalt '- het gloeit volledig, brekend door stroken glas lamellen.
Het lijkt een gigantische kristallaag tussen de buitenwereld van een stille doorgang achter de Kitaygorodskaya-muur en de binnenwereld van de concertzaal - een 'grot' doordrongen van witte linten van balkons die uitkomen in de foyer met flexibele uitsteeksels van trapleuningen. Dit was een van de belangrijkste ideeën in de zeer vroege fase van het formuleren van het concept van het project, zoals geïllustreerd door de schets van Sergey Kuznetsov.
In het noorden worden kwartsaders gevonden in granietrotsen, en het is een vrij sterke indruk om in een dichte grijze massa iets licht tot wit, doorschijnend, glanzend te zien. Over het algemeen is het effect van de Zaryadye Concert Hall precies dat - er wordt iets helders geplaatst in een enorme kunstmatige berg. Een diamant in een ring werkt op een vergelijkbare manier, maar laten we het niet hebben over diamanten. Het belangrijkste is dat het gebouw lijkt te trekken uit de diepten van de conventionele "Pskov Hill" draden van een bepaald licht - waarschijnlijk het beeld van muziek, bijna naar buiten en zichtbaar als in een vitrine.
Des te verbazingwekkender is dat dit alles met relatief ingetogen middelen is bereikt, zonder voorkeur voor wow-technieken van de architectuur van attracties. Niet-lineariteit is aanwezig in het gebouw, maar de innerlijke dialectiek wordt gedomineerd door de laconieke zuiverheid van het klassieke of zelfs dooi-modernisme van de jaren zestig, dat tegelijkertijd de voorkeuren van de auteur van Vladimir Plotkin uitdrukt en een contextuele herinnering wordt aan het Rossiya Hotel. En op de een of andere manier begin je plotseling in de heuvels van Zaryadye hopen afval te zien, begroeid met gras van de sloop van een groot gebouw, en in de nieuwe concertzaal - zijn "ondergrondse" tak, als een tak van een stronk van een gevelde boom. Het is nogal merkwaardig, hoewel dit natuurlijk maar een fantasie is.
In feite zijn zowel het ontwerp als de omstandigheden belangrijk voor het begrijpen van de specifieke kenmerken van het modernistische discours dat hier wordt gereïncarneerd. Allereerst een gitaarvormige hal. De Russische akoestiek beschouwt een eenvoudige rechthoekige hal als de beste optie, en een specialist die eerder met het gebouw werkte, Yasuhisu Toyota, stelde ook voor om een lege zak boven het plafond van de zaal te creëren voor beter geluid. Toyota verwierp het idee van een broekzak en stelde een "taille" voor. In TPO "Reserve" waren er twee fundamenteel verschillende versies van de stilistische benadering van het interieur van de hal: aanvankelijk vond Vladimir Plotkin de meer laconieke "gehakte" vorm de voorkeur, maar Valery Gergiev koos voor de tweede optie, helder, met linten aan balkons. De auteurs hebben deze beslissing genomen en nu geloven ze - "het is zelfs een geluk dat alles zo is verlopen."
Wat er gebeurde is dit: de balkons van de hal en foyer, trapleuningen, balies van cafébars en ronde pilaren versmolten tot één frame, zowel dragende als figuratieve. Alles is volledig wit en het volume is niet precies verborgen, maar niet geaccentueerd, met de gerealiseerde verlichting is het eerder waterpas. Er zijn twee benaderingen van de vorm van witte objecten: in schuin licht kunnen ze duidelijk hun textuur en plastic laten zien, en wanneer ze van verschillende kanten worden belicht, kunnen ze integendeel een bijna lichtgevende vlek worden, een element van een grafisch beeld, meer gedematerialiseerd dan plastic, beeld. Lichtgewicht, niet enorm. Het interieur van de Zaryadye-hal neigt naar de tweede benadering. Er is hier geen massale stroom van vormen, zoals bijvoorbeeld bij Frank Gehry geen plastic binnendringing of een massa van zware gietende stroom, zoals in het Ryabushinsky-herenhuis, zelfs de helderwitte acryl trapleuningen lijken meer op een vleugel van onaardse materie. Met andere woorden, digitaal en up-to-date, modieus en modern, wat een onvrijwillige "ah!" de tekening van de zaal onderwierp het idee niet, maar loste erin op - het herleefde met zijn dynamiek, maar behield de grafische kwaliteit en daarmee de lichtheid, waardoor het accent in het woord kromlijnig naar de lijn verschoof. Dit is hoe luchtstromen en geuren in de bioscoop worden getrokken, als slierten mist die zich verspreiden.
Verdunning wordt alleen bevorderd door alleen het licht dat wordt weerkaatst door de witte oppervlakken, maar ook door de schaduw van inzetstukken in de balkons van de foyer, de verlichting van het gelamineerde plafond en de flexibele ventilatie "kieuwen". Glazen lamellen aan de buitenkant en dunne ribben die ze aan de binnenkant weerspiegelen, en zelfs zeefdruk in de vorm van ruiten op de buitenste glazen werken voor hetzelfde "gestreepte" grafische effect. Op een zonnige dag wordt dit effect aangevuld door een netwerk van schaduwen van de banden van glas-in-loodramen. Een ander type schaduw - lichtschaduw, bestaat uit inkepingen, gemotiveerd door de eisen van akoestiek, verschijnt in de gangen; Ondanks de praktische noodzaak werken deze horizontale groeven-strepen aan de binnenkant samen met de verticale lichtstrepen aan de buitenkant, waardoor ze zelfs een soort parapandan worden.
En nog een variant van zonwering is het verticaal "plooien" van de buitenmuren van de centrale hal tegenover de foyer. Dichter bij de trap blijkt een facet van elk prisma van het gevouwen pseudo-gordijn gespiegeld te zijn, wat het effect van maximaal verval geeft, groter dan zelfs alleen een grote spiegel - het creëert slechts een dubbele ruimte, maar hier, bedankt op de afwisseling met spiegels lijken stroken hout absoluut vlak en zwevend, omringd door een caleidoscoop van realiteit. In het midden, dichter bij de voordeuren, vervagen de spiegelhelften soepel, zodat het lijkt alsof de “gordijn” muur zich voor onze ogen verzamelt, zoals dat gebeurt in een getekende virtuele ruimte.
In de hal wordt regelmatig 'plooien' weerspiegeld door vele donkere mahonie ribben, maar in het interieur zijn ze minder strikt en chaotischer, wat enerzijds nuttig is voor de akoestiek, en anderzijds lijkt het op schaduw met houtskool of ongelijk gekamd ribfluweel, omdat het diepe, zachte schaduwen geeft. Het blijkt dat er aan beide kanten mahonie is, maar aan de buitenkant lijkt het meer op zijde of, vanwege de spiegels, op moiré, en van binnen lijkt het op suède. De muur is dus vermomd als een gordijn rond het frame van de balkons. Ondertussen zijn volgens de eisen van de akoestiek alle panelen van de binnenwanden van beide hallen van grote dikte, tot 20 cm, met het oog op een correcte voortplanting en weerkaatsing van geluid. Trouwens, wederom voor een betere akoestiek, in plaats van twee kleine hallen, hebben de architecten er één gemaakt, maar wel een hoge.
Een andere akoestische vereiste verwijderde van de agenda het gedurfde idee van de architecten - om het uitzicht rechtstreeks vanuit de grote zaal op de Moskva-rivier te onthullen, waardoor de zuidelijke muur van glas werd gemaakt, in het belang waarvan de as van de hal naar de zuid, evenwijdig aan de as van een van de vleugels van de drijvende brug (en niet loodrecht op de hoofdgevel, zoals gewoonlijk gebeurt). Volgens het oorspronkelijke idee was er een glazen wand achter het podium, die het panorama van de rivier de Moskva als een soort versiering de zaal binnenliet, zoals te zien is in een van de eerste lay-outschetsen.
Maar het bleek dat met een glazen wand die het panorama zou bedekken en openen, het onmogelijk is om het juiste geluid te bereiken. Daarom verscheen er een stenen muur op de zuidelijke gevel van het gebouw - het frame van een groot multimediascherm voor het uitzenden van concerten (of gewoon commercials). Dus het beoogde raam vanuit de hal veranderde in een “raam naar de hal”. En de framesteen is niet alleen getekend met de kristallijne vlakken van het perspectiefframe, maar ook bedekt met reliëfrijen van stenen strepen, vergelijkbaar met het merkteken van een hakmes op een marmeren blok - soortgelijke sporen, alleen veel kleiner, van een echt instrument, is te zien op het marmer van het Kremlin Palace of Congresses, als je dichterbij komt.
Dus, schaduw helpt wit, licht en glas om alles te de-materialiseren, om het licht en zelfs lichter te maken. Het neutraliseert ook de pathos van volumetrisch plastic: van binnen bevinden we ons niet zozeer tussen de volumes als wel tussen de lijnen, alsof in een tule-versiering alles is geverfd op lagen doorschijnende stof; het effect is natuurlijk niet helemaal hetzelfde, maar verwant: de muren omringen niet, maar delen, net als de gordijnen, trots op hun transparantie. Transparantie is fundamenteel - de architecten kozen het glas van de gevels zo lichtdoorlatend mogelijk. Het idee was niet alleen een groot glas-in-loodraam en een panorama van de omgeving, maar een membraanwand, een barrière die zo onmerkbaar mogelijk uit de grond groeit terwijl de vloer de lichte helling van het reliëf herhaalt en vloeiend afdaalt naar de Moskva. Rivier van noord naar zuid. Zo soepel als de hellingen die het reliëf weerkaatsen, hellingen en stoepa-hellingen in de vloer ontspruiten, gaan ze langs de gevel en maken een beweging langs vergelijkbaar met de cirkelende balkons - met slechts een lichte helling, waardoor ze een ontspannen beweging maken voor een wandelstap. Toegegeven moet worden dat deze aandacht voor het natuurlijke reliëf en bestrating de afgelopen jaren een van de belangrijke onderwerpen is geworden voor TPO "Reserve", het is niet voor niets dat de tekening van het brugpark werd overgedragen, zoals we ons herinneren, niet alleen op de vloer, maar ook in de vorm van zeefdruk op glas.
Het effect van de transparante barrière en de affiniteit van de vloer met het reliëf was zorgvuldig berekend en zeer dierbaar voor de auteurs. Het is op veel manieren geïmplementeerd, maar niet volledig. De architecten hebben de indeling van de zeshoekige vloerplaten gecontroleerd, het patroon is exact hetzelfde als in het park, met de indeling van de platen buiten. Maar het park was snel klaar en op de een of andere manier bleek dat de platen buiten onder een andere hoek werden gelegd en het effect van de integriteit van de bestrating binnen en buiten verdween, alleen de gelijkenis bleef over. Bovendien bleek de vloer van de foyer op de eerste verdieping vijf centimeter hoger te zijn en leed het effect van een enkel oppervlak. Bovendien werden omwille van de veiligheid metalen leuningen op de schuine delen van de vloer geschroefd, zodat niemand struikelde; In het midden van de trap zijn leuningen verschenen, die er ook overbodig uitzien.
En toch is er in Moskou misschien geen ander gebouw waar transparantie, panorama's en "overflow" van ruimtes zo meesterlijk en tegelijkertijd op grote schaal verslagen zouden worden. Ramen met dubbele beglazing - 6 meter hoog, 3 m breed, op de scherpe zuidoostelijke hoek is het glas afgerond, hier is de console "opgehangen" aan staalkabels, maar niet open in de geest van hi-tech, maar vermomd als witte staven, vergelijkbaar met kolommen, maar dun. Hier opent zich een zicht op de rivier en het Kremlin, waarmee het verlies van het zuidelijke raam in de grote zaal wordt gecompenseerd. Ondanks het kleine niveauverschil is de onderlinge zichtbaarheid van straat en foyer duidelijk en behoeft geen bewijs. Dit alles is hoog en heel licht, lichter dan buiten - fluorescentielampen werken aan het effect, de streken, lijnen en stippen.
Ik zou de punten apart willen bespreken. Kleine lampen zijn ingebouwd in het plafond en de lagere vlakken van de balkons, niet op een regelmatige manier, maar schilderachtig verspreid. 'S Avonds wordt de weerkaatsing van het interieur op de donkere ruimte buiten geprojecteerd, de schijnwerpers zien eruit als zwevende sterren, in navolging van echte armaturen die onzichtbaar zijn in de stad - het effect is bijna kosmisch. En tegelijkertijd lijkt het erop dat het gebouw heldere theatrale schitteringen om zich heen werpt, als een soort toverstaf, en lichtpuntjes voortbrengt die zich in de ruimte verspreiden. Binnen in het gebouw vermenigvuldigen stippen zich ook in reflecties en geven alles een bijna ongrijpbare, maar magische gloed. Het wordt ondersteund door dunne cirkels-horos kroonluchters, bezaaid met kleine bollen, elk met een doorschijnende witte vleugel.
De tussenruimte van de foyer, die tegelijkertijd tot de straat en het gebouw behoort, wordt ook benadrukt door het feit dat de muren van de administratiekantoren, gelegen op de derde laag, op dezelfde manier zijn ontworpen als de buitenmuren - gemaakt van glas met lamellen en zeefdruk; alsof een deel van de buitenmuur naar binnen was teruggetrokken. Of, alsof we in de foyer zijn, we zijn deels binnen, maar deels nog buiten. De receptie is ook handig voor het personeel, zij krijgen daglicht vanuit de lobby en vanuit het atrium.
Er heeft een merkwaardige transformatie plaatsgevonden met meerdere kolommen. Toen de bouwers de betonnen leuning langs de gevel begonnen te gieten, konden de architecten dit proces op tijd stoppen en zelfs aandringen op vernietiging van het beton met drilboren. Maar de delen naast de kolommen bleken te moeilijk te demonteren en ze waren vermomd: nu kregen verschillende kolommen een vloeiende uitzetting aan de onderkant. Een element dat doet denken aan Gaudí en volkomen onkarakteristiek is voor Vladimir Plotkin met zijn Pythagorische benadering van vormgeving. En ondertussen passen de ongeplande 'bomen' in de algemene context: het lijkt erop dat de kolommen niet werden beïnvloed door de willekeur van het bouwproces, maar door de kromlijnigheid van de horizontale lijnen, die met kegels uit de vloer 'ontspruiten'. echo de rondingen van de balkons; temeer daar de staven die de console in het zuidelijke deel vanaf de rivierzijde vasthouden een soortgelijke verlenging kregen, maar bovenaan - het maskeert de berg, in echo van de kolommen, ons ervan overtuigen dat dit misschien de bedoeling was. Nuance.
Het is heel interessant om dit alles te bekijken, om de resulterende ruimte "bij de botten" te demonteren, het gebouw is zowel integraal als complex, niet zozeer een theatergebouw als wel een theatergebouw, het lijkt bezig te zijn met assembleren en deze bijeenkomst vindt plaats dankzij onze deelname, in de ogen van elke toeschouwer. De onderdompeling in de ruimte van lijnen wordt weerspiegeld door een ander effect - laten we het "een stad in een snuifdoos" noemen. De grote zaal kan in veel delen worden getransformeerd. Hoewel het hem niet is gegeven om de zuidelijke muur te openen voor een glazen panorama, schuift het balkon achter het podium uit elkaar, waardoor de diepte toeneemt. De parterre-stoelen kunnen worden verwijderd, het orkestamfitheater ook op het podium, tot een vlakke vloer. Mechanismen verborgen in de ondergrondse vloer, die erg diep en ruim zijn, zijn verantwoordelijk voor de transformaties. Alles hangt hier met banden van lopende banden en het lijkt een amateur misschien dat de ruimte in de metro onder de roltrap op de een of andere manier zo moet worden ingericht - in elk geval droom ik er in mijn dromen soms zo over.
Kortom, dit is een enorm complexe structuur - theater in het algemeen is een kunst die mechanisatie sinds de oudheid verwelkomt; maar hier is het niet Deus ex machina op het podium en zelfs de cirkel van Meyerhold niet - we bevinden ons allemaal in het mechanisme, het is onder ons, en je kunt het voelen: langs de scheuren in de volledig vlakke vloer en zwaaien onder de voeten als er meerdere mensen binnenkomen de hal. Alles is natuurlijk betrouwbaar en is vele malen opnieuw gecontroleerd, maar het gevoel blijft - het decorontwerp is niet nodig in de concertzaal, ze luisteren hier naar muziek, maar soms lijkt het alsof je zelf in een gigantische set zit, en het gebouw vergeet u hier niet aan te herinneren. Geen wonder trouwens, Sergey Kuznetsov
noemt de ondergrondse hal van Zaryadye als een van de moeilijkste taken van de afgelopen jaren.
Het 'gemechaniseerde' karakter van de zaal wordt de kern voor veel van de bovengenoemde kenmerken van de architectuur van de concertzaal. In een mechanisme zitten, of virtuele ruimte, of een gigantisch podiumontwerp zijn verwante dingen, ze maken onze sensaties fantastisch, geënsceneerd, wat een aanvulling vormt op de emotionele structuur van de persoon die naar het concert kwam. De plooiing van de buitenmuur van de hal ziet er trouwens niet alleen uit als een gordijn, maar ook als een enorme uitrusting (dezelfde "snuifdoos"), en de afwisseling van houten platen met spiegels doet denken aan Vladimir Plotkin's atelierwerken. - die van hen die op een computer zijn gemaakt en waar alle elementen vliegen en roteren als in een hadron-botser. De beeldtaal van een bevroren mechanisme is kenmerkend voor veel van Plotkin's gebouwen; dit is geen techniek, maar een thema. Zoals bijvoorbeeld in Skolkovo Park, lijkt het hele huis in een gigantische transportband te zijn gewikkeld. Het is interessant dat het "mechanische" thema vaak wordt gecombineerd met het "metafysische", alsof het niet al te gemanifesteerd is, maar leesbare elementen van de klassiekers compenseren dit. Hier in Zaryadye zien we de juiste omtrek van de hoofdingang, een glazen exedra op een schaal die indrukwekkender is dan de Basiliek van Maxentius. Welnu, de kracht van het "mechanische" thema is heel begrijpelijk - met zo en zo een "reactor" als een transformeerbare hal in een berg.
En toch is het belangrijkste effect waarschijnlijk als volgt. In termen van zijn emotionele achtergrond, openheid, overvloed, werken met licht en materie, lijkt de bouw van de Zaryadye Concert Hall, vooral de foyer, op iconische dingen van het modernisme: het Sats Theatre, het Palace of Pioneers on the Lenin Hills, zelfs (vooral met ribben en glas op de vloer) het Kremlin Palace of Congresses … En het lijkt misschien dat hier veel waarvan de auteurs van deze gebouwen droomden, technisch en ergens in figuurlijke zin tot perfectie is gebracht. Over het algemeen is alles hetzelfde, maar het glas is hoger, transparanter, witter is witter, het licht is helderder, de randen zijn dunner. In Zaryadye is er tegelijkertijd een zekere beperking van de luxe van de mogelijkheden van moderne technologieën, die ondanks de aanwezigheid van bochten in een nogal strikt stereometrisch kader worden geplaatst - en een fijn berekend, gericht gebruik van deze technologieën om onthullen het beeld geschetst in de jaren zestig. Ik weet niet hoe ik het moet noemen, dit is het tegenovergestelde van het neo-modernisme van de jaren 2000, misschien neo-neo? En als een soort punt, de handtekening van de auteur - grote koperen handgrepen op de deuren naar de hal, helemaal uit de jaren zestig interieurs, alleen groter en als nog meer gehakt. Tegelijkertijd is er hier enige flexibiliteit: de auteur van de jaren zestig zou waarschijnlijk een glazen prisma met opzettelijk geslepen hoeken in de heuvel hebben gebouwd, maar hier is er een schuine rand, een console, eerder een kristal, en zeker niet een prisma.
Dat wil zeggen, het gebouw dompelt ons niet alleen onder in de schijn van een driedimensionaal grafisch werk, geeft ons een ander gevoel van ruimte en onszelf erin, maar dompelt ons ook gedeeltelijk onder in de geschiedenis - het ziet er zelfs uit als een remake, en misschien werkt het hetzelfde naar de nieuwe Star Wars-serie, waarbij de naïviteit van de oude films wordt verwijderd, maar het idee dat erin is ingebed naar een nieuw niveau wordt gebracht. De architectuur van de concertzaal, zo lijkt het, bevindt zich opzettelijk op de rand van neo-modernisme en 'klassiek' modernisme, tast naar de tonen van beide, werkt met hen samen en creëert iets nieuws. In deze dualiteit is er misschien ook een bepaald antwoord op de aard van muziek: kunst, waar emoties vooral worden geabstraheerd van de werkelijkheid. Zoals u weet, is muziek zowel emoties als wiskunde, de meest abstracte kunst, en hierin kan de door TPO "Reserve" gebouwde concertzaal worden opgevat als een "portret" van muziek. Nou ja, of een van de mogelijke portretten van haar. In ieder geval wordt de balans van emotionaliteit, ontworpen voor een persoon en zijn perceptie en abstractie, die leidt tot de "muziek van de sferen" waargenomen.
