Fotografen zijn onderzoekers en critici van architecten. Ze kijken naar de verhoudingen, context en uitstraling van gebouwen. Hun professionele niche is vrij smal, maar binnen zijn kader worden kunstwerken, onderzoek en aantrekkelijke afbeeldingen gemaakt voor de promotie en presentatie van moderne architectenbureaus.
We hebben geprobeerd verschillende Russische architectuurfotografen in één materiaal te verzamelen, op basis van Instagram-accounts, maar niet alleen. Er zijn natuurlijk veel fotografen: onlangs waren er meer dan honderd aanbevelingen over de vraag “een architectuurfotograaf aanbevelen” in sociale netwerken. We hebben er veertien uitgekozen. Het materiaal bevat zowel ervaren fotografen, die tentoonstellingen, prijzen en publicaties in bekende tijdschriften achter zich hebben, als beginners, sommigen kwamen per ongeluk tot het beroep, anderen zetten de familietraditie voort, anderen 'gefotografeerd' dankzij de nieuwste technologieën - drone fotografie bijvoorbeeld.
De selectie kan worden gebruikt als een inleiding tot architectuurfotografie - de helden van het materiaal delen hun ervaring en geven advies, je kunt het ook gebruiken om een idee te krijgen van de Russische architectuur - niet alleen modern, maar ook Sovjet, houten, extravert.
Yuri Palmin
Yuri Palmin behoeft geen introductie - zijn naam verschijnt voor het eerst in de geest als hij architecturale fotografie noemt, wat hij al sinds 1989 doet. Yuri's vader, Igor Palmin, is een vooraanstaande Russische fotograaf, onder meer bekend van een serie foto's van Art Nouveau-architectuur. Yuri werkt samen met tijdschriften als Domus en World Architecture, geeft les aan MARSH, neemt deel aan kunstprojecten, zijn foto's zijn versierd met boeken over de geschiedenis van de architectuur. Yuri heeft geen Instagram-account, maar veel van zijn werken zijn te bekijken op de Flickr-pagina, en hier lees je een korte excursie naar architectuurfotografie.
Ik run echt geen Instagram, stopte een paar jaar geleden alle openbare activiteiten op Facebook en update mijn Flickr slechts af en toe lui. Hiervoor zijn verschillende redenen.
Ten eerste keer ik steeds meer terug naar de traditionele houding ten opzichte van fotografie als een fysiek object, gereproduceerd in grote oplagen of door middel van een methode van stukdrukken. In al deze gevallen heeft de foto een materiële, middelgrote en fysieke grootte. Bovendien is de levenscyclus van dergelijke beelden natuurlijk geassocieerd met het leven als zodanig, inclusief veroudering en verslechtering van materialen, verlies of terugkeer van interesse in een bepaald onderwerp, of volledig willekeurige en onvoorspelbare gebeurtenissen.
Ten tweede heb ik, na meer dan 30 jaar bezig te zijn met architectuurfotografie, voor mezelf de belangrijkste voorwaarde geformuleerd waaronder fotografie door mij als precies "architectonisch" wordt beschouwd. Een dergelijke voorwaarde is de opname van een bepaald beeld in het proces van professionele communicatie, wat het publiciteitsveld dat een dergelijke foto claimt aanzienlijk verkleint.
Ten derde sta ik helemaal niet dicht bij het paradigma van de informatiestroom, waarin gebeurtenissen - teksten, afbeeldingen, gebouwen - alleen bestaan voor zover ze een verplichte volledige verandering in een regelmatige cyclus van vernieuwing impliceren, inclusief de meest radicale vorm van stopzetting. van het bestaan, vergetelheid. Hier spreekt de fotografie, waarvan de bestaansreden de technische protheses van het geheugen is, zichzelf tegen.
Van de recente projecten die ik als de belangrijkste beschouw, zal ik er drie noemen. Ten eerste is dit lesgeven aan de architectuurschool MARCH, waar ik deelneem aan verschillende programma's, variërend van een korte cursus architectuurfotografie op de voorbereidende afdeling tot werken in de Novgorod-studio voor het derde jaar van mijn bachelor. Samen met mijn vrienden en geweldige architecten Kiril Ass en Anton Gorlenko leid ik mijn diploma architecturaal project. We gebruiken fotografie natuurlijk zowel als onderzoekstechniek als als middel voor projectvisualisatie en zelfs als ontwerptool.
Ten tweede het werk aan de boekenreeks van het Moscow Institute of Modernism en het Garage Museum. Dit zijn naslagwerken-gidsen over de architectuur van het naoorlogse modernisme van de steden van de USSR. Nu er boeken over Moskou en Alma-Ata zijn verschenen, wordt Leningrad voorbereid. En hier is de samenwerking met goede vrienden, Anna Bronovitskaya en Nikolai Malinin, buitengewoon belangrijk voor mij. Ik ben ook erg blij dat mijn oude afgestudeerde Olga Alekseenko, een geweldige architectuurfotograaf, een boek over Tasjkent aan het maken is.
Ten derde is dit de samenwerking met het tijdschrift "Art", waar ik samenwerk met de geweldige Alina Streltsova. Mijn laatste baan bij een tijdschrift is vooral belangrijk voor mij, aangezien er geen enkele foto is. Ik beschouw het echter als volledig fotografisch. Dit is mijn interview over de Oostenrijkse architect Hermann Cech, waarin ik probeer het belang aan te tonen van de principiële "niet-fotogeniciteit" van zijn werk.
De laatste tijd heb ik heel weinig met moderne gebouwen gewerkt en heb ik mezelf beperkt tot het filmen voor goede vrienden: Alexander Brodsky, Kiril Ass en Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov en verschillende andere architecten en ontwerpers.
Isolatie tijdens quarantaine vergde veel werk aan het herstructureren van het onderwijsproces bij MARSH en aangezien het viel in de periode van de grootste activiteit bij de voorbereiding van afstudeerprojecten, vloog de tijd onopgemerkt voorbij.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov wordt vergeleken met Alexander Rodchenko, kunstcritici schrijven over hem, journalisten nemen uitgebreide interviews, zijn werken bevinden zich in de collecties van het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten en het Russisch Museum. Mikhail studeerde af aan de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, en als kunstenaar gevormd aan de Nieuwe Academie van Timur Novikov in de St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Sinds 2010 besteedde Mikhail zes jaar aan lesgeven aan de Faculteit Fotografie bij de Britse Hogere School of Design in Moskou. Toen Yuri Avvakumov de fotograaf ooit "een minimalist in alle opzichten" noemde, is Mikhail jarenlang trouw gebleven aan deze trend: de onderscheidende kenmerken van zijn werken zijn monochroom, laconiek en conceptualiteit.
Site van de fotograaf
In maart ben ik klaar met het fotograferen van Europese modernistische architectuur, die een jaar duurde. Tien landen: Italië, Duitsland, Engeland, Servië, Spanje, Hongarije, etc. Anna Bronovitskaya trad op als adviseur. Zij is tevens curator van de tentoonstelling die we samen met Stichting Ruarts ter ondersteuning en ontwikkeling van hedendaagse kunst voorbereiden.
In mei zou ik een serie beginnen over de architectuur van het totalitaire Italië, maar door de sluiting van de grenzen stopte alles. Terwijl het voorbereidende werk gaande is: locatiekeuze en inzage in archieven.
Alexey Naroditsky
Alexey is afgestudeerd aan de Stroganov-school, lid van de Union of Artists, foto's voor het Archstoyanie-festival, het Museum van Moskou, KB Strelka, wordt gepubliceerd in Domus en Interni, reist veel en houdt zich ook bezig met niet-commerciële projecten. In 2018 werd bijvoorbeeld een kaart van de architectuur van de metro van Moskou, gemaakt met zijn deelname, vrijgegeven.
Site van de fotograaf
Toen ik een Instagram-account begon, besloot ik er geen portfolio van te maken, hiervoor is een website. Foto's in @alexeynarodizkiy zijn prachtige momenten in het leven, herinneringen aan je favoriete architectonische objecten die je het geluk had om te zien. Tijdens de pandemie werden alle projecten waaraan ik werkte opgeschort. Sommige, zoals de tentoonstelling in het park van het Polytechnisch Museum, zijn hervat en zijn al bijna open, andere, zoals een tentoonstelling over de architectuur van de metro in Moskou in het Museum van Moskou, zijn uitgesteld tot een latere datum.
Ik heb ook andere accounts: @ moscow_metro_architecture is gewijd aan het metro-onderwerp @babilonline, en @_mosquito_ is een grote canvasfoto die constant verandert. Een oefening in de grafische transformatie van de Instagram-feed.
Denis Esakov
De werken van Denis Esakov werden in veel tijdschriften gepubliceerd, waaronder Archdaily en Inhabitat, en werden tentoongesteld in het Museum of Architecture vernoemd naar A. A. V. Shchusev en MMOMA. Denis 'werken zijn voornamelijk onderzoek: bijvoorbeeld hoe de triomfantelijke architectuur van het modernisme in onze gedachten in grijze dozen verandert, of hoe het grootste deel van een brutalistisch gebouw plotseling decoratief wordt vanwege de nabijheid van nieuwe wooncomplexen. Er zijn ook minder serieuze game-projecten: schieten verborgen voor de ogen van de burgers van de "vijfde gevel" van Moskou, gemaakt met behulp van een drone, of kaarten van de drift in Pskov en Berlijn.
Site van de fotograaf
Ik ben geboren in de Sovjet-Kirgizische stad Przhevalsk, in de jaren 90 omgedoopt tot Karakol, wat letterlijk "Zwarte Hand" betekent. Ik raakte tien jaar geleden geïnteresseerd in fotografie in Moskou. Aanvankelijk fotografeerde hij geometrische abstracties, waardoor de stad herleid werd tot een begrijpelijk esthetisch genoegen, en even later begon hij, op advies van een vriend van een fotograaf, naar de wereld te kijken en eerst de architectuur te fotograferen, daarna de stad. Na twee jaar filosofie en kunst te hebben gestudeerd, parallel aan fotografie, begon ik als kunstenaar met de ruimte te werken. Nu fotografeer ik architectuur en de stad voor uitgevers en architecten.
Een lege stad zonder mensen is een levendig beeld van de tijd van een pandemie. Op het eerste gezicht is dit de droom van een architectuurfotograaf. Het was een sterke indruk voor mij. In de afgelopen jaren heb ik in feite mensen opgenomen in fotografie, of zelfs met veel mensen rondgedreven. Hij vulde het stedelijke weefsel met mensen.
Een lege stad is een verontrustende plek. Totdat ik de gelegenheid had om volledig rond te lopen, opende ik mijn archieven en begon ik digitale glitch aan mijn foto's toe te voegen, waardoor het effect van de vervreemding van een lege stad werd versterkt. Dit project heet "Broken Language", ik hoop het dichter tegen de herfst te publiceren"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov fotografeert al meer dan 20 jaar professioneel architectuur. Na zijn studie aan het Moscow Architectural Institute, nam hij deel aan het project van Yuri Avvakumov "24", en beschouwt het neerschieten van de huizen van Totan Kuzembaev als zijn eerste serieuze werk. Als er een modern gebouw in de lens van Ilya is gekomen, kan worden aangenomen dat het een keurmerk heeft gekregen: de fotograaf is selectief en werkt niet met elk gebouw. Een van de meest recent gefilmde objecten: het Zoya Museum, een huis met glazen zuilen op de metrostations Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug en Nizhegorodskaya.
Site van de fotograaf
Andrey Belimov-Gushchin
Andrei's biografie is zonder overdrijving fascinerend: jeugd in een dorp aan de oever van het Baikalmeer, negen schooljaren vanwege ADHD, een zelfstandig leven vanaf de leeftijd van 17 en een crimineel verleden. Vanwege het syndroom kon Andrei lange tijd nergens werken en op 40-jarige leeftijd was hij van 26 beroep veranderd. Nadat hij naar Sint-Petersburg was verhuisd, begon hij in een opwelling foto's te maken van architectuur, werkte hij als taxichauffeur - tijdens reizen zag hij interessante huizen en "schone" gevels zonder reclame en draden. Op een keer verscheen een reclamefotograaf Timur Turgunov op de passagiersstoel, die het handschrift in Andrey's werken opmerkte en suggereerde dat het mogelijk was om er geld mee te verdienen. Het kostte een jaar om de markt te analyseren. Het filmen, waarop al gericht was, ging door, waarbij passagiers de eerste klanten werden. Het project waarmee Andrei zichzelf aankondigde en grote klanten ontving: een reeks foto's van het interieur van paleizen en herenhuizen in Sint-Petersburg.
Site van de fotograaf
Deze niche heeft zijn eigen onwankelbare regels die moeten worden gevolgd, zodat serieuze klanten op je letten. Voor beginnende fotografen kan ik alleen maar continu onbaatzuchtig werk aanbevelen. Zelfs als er pauzes zijn tussen commerciële bestellingen, probeer dan te fotograferen wat je leuk vindt en zie het als een manier om je aanwezigheid op de markt te demonstreren.
Instagram is naar mijn mening een universeel platform en biedt de kortste weg naar de eindconsument en potentiële klant. Het is belangrijk om de portefeuille constant aan te vullen en niet alleen iedereen op een rij, maar namelijk met iconische, heldere en unieke objecten voor de markt van professionele interesses. Helaas hebben velen het in hun hoofd dat hoe meer abonnees en likes, hoe cooler je bent. Maar dit werkt meestal niet in een smalle nis. U kunt 1000 abonnees hebben, maar ze komen allemaal uit de professionele omgeving van architecten, beheermaatschappijen, adviesbureaus en eigenaren van grote hotelketens en zakencentra. Ze zullen stabiele grote bestellingen opleveren, niet alleen hersenloze likes.
Olga Alekseenko
Olga fotografeert voor publicaties als Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (VK), Wallpaper * (VK), neemt deel aan publicatieprojecten, werkt samen met Europese architectenbureaus, geeft les aan MARSH en de British Higher School of Design. Tien jaar geleden beheerde Olga bankcontactcentra, studeerde enthousiast remote service-technologieën en was niet van plan om dit gebied te verlaten, maar nam uiteindelijk een fotografiecursus bij Yuri Palmin en geeft nu bij hem les aan MARSH op de voorbereidende afdeling.
Site van de fotograaf
Toen ik hoorde over de aanvullende opleiding op het gebied van fotografie in het Brits, besloot ik me in te schrijven. In eerste instantie begon ik met fotograferen en aan het einde van de eerste cursus begon ik met architectuurfotografie, en het werd meteen duidelijk dat het voor mij was. In mijn tweede jaar studeerde ik aan de werkplaats van Yuri Palmin.
Architectuur bleek voor mij oneindig interessant, en vanuit alle gezichtspunten - historisch, politiek, cultureel, sociologisch en filosofisch. Bijna elke opname brengt nieuwe kennis en indrukken met zich mee. Ik weet niet onder welke andere omstandigheden ik op het podium van het Bolshoi Theater of in de cockpit van een vliegtuig zou kunnen staan, of alleen naar de tentoonstelling van Pivovarov zou kunnen kijken.
Lesgeven geeft mij de mogelijkheid om mezelf intellectueel te houden binnen het vak, me samen met studenten te ontwikkelen, al is fotograferen nog steeds het belangrijkste en meest favoriete ding.
Polina Poludkina
Polina studeerde aan het Moscow Architectural Institute en hield meer van de theorie van de architectuur dan van de praktijk, waar ze op dezelfde dag van afstudeerde dat ze haar diploma verdedigde. De zoektocht naar zijn eigen pad leidde tot de studio van Yuri Palmin, die hielp om twee hobby's te combineren: fotografie en architectuur. Polina's projecten omvatten een studie van Sovjetmozaïeken, evenals de online galerie "Obedinenie".
Het werk van de fotograaf
Als ik aandacht besteed aan architectuur, ben ik vooral geïnteresseerd in de sfeer, de verbinding met de tijd, de stemmingen in de samenleving, regelmatigheden, vreemdheid. Ik vind het leuk om bepaalde herhalingen te vinden, ze te structureren, zelf vragen te bedenken en antwoorden erop te zoeken. Dit is hoe mijn passie voor Sovjetmozaïeken verscheen, die ik dit jaar uiteindelijk besloot om nieuw leven in te blazen en door te gaan. In mozaïeken word ik aangetrokken door de combinatie van paradoxen - technologie, plots, propaganda, overeenkomsten met iconen en de architectuur waarop ze verschijnen. Tegelijkertijd is het belangrijk dat fotografie voor mij slechts een hulpmiddel is om mijn observaties te corrigeren en te helpen. Het is voor mij niet zo belangrijk om een gebouw 'correct' te fotograferen als wel vanuit de meest dynamische hoek in alle opzichten. Lange tijd vergat ik zelfs foto's te maken, ik keek gewoon. Nu besloot ik weer terug te keren, terwijl ik in de gemakkelijke modus van berichten op Instagram zat. Laten we eens kijken wat het zal worden.
Dmitry Chebanenko
Dmitry studeerde af aan het Moscow Architectural Institute en werkte lange tijd als architect, maar op een gegeven moment besloot hij weg te gaan van kantoorwerk en zich aan fotografie te wijden. In de afgelopen zeven jaar heeft Dmitry samengewerkt met de meeste grote bureaus van ons land, met buitenlandse bedrijven, de helft van het land gereisd en gewerkt in Engeland, Oostenrijk en Frankrijk. Nu kan Dmitry het zich veroorloven om de architectuur die hij leuk vindt te fotograferen door twee of drie objecten per week te fotograferen.
Site van de fotograaf
De overgang van architectonisch ontwerp naar het vakgebied architectuurfotografie verliep vrij naadloos, aangezien ik al in de juiste omgeving zat, hoefde ik alleen nog maar aan mijn collega's aan te kondigen dat ik nu aan het fotograferen was en er geld voor aannam. De eerste grote opdrachten kwamen na anderhalf jaar, daarvoor werkte ik vooral met interieurs en schoot ik openbare objecten die ik zelf leuk vond. Als gevolg hiervan is de eerste portefeuille gevormd.
Sindsdien is er veel tijd verstreken, maar ik herinner me verschillende opnames: bijvoorbeeld het Museum of Rural Labour, ontworpen door Sergei Choban en Agnia Sterligova in Nikola-Lenivets in 2015, of de Krim-dijk, waarvan de beelden in veel gespecialiseerde media. Afzonderlijk zou ik willen wijzen op het project An environment of coëxistence, dat Anna Martovitskaya en ik deden in het kader van de 5e Architectuurbiënnale van Moskou. Dit werk bestond uit een foto-essay en een tekst over de lokale architectuur van Jerevan. Onlangs herinner ik me de opnames van het zakencentrum Akademik door bureau UNK, de opnames van het Skolkovo technopark voor Valode & Pistre en natuurlijk het ZOYA museum door A2M bureau.
Nu probeer ik een beetje af te wijken van academisme, hoewel het moeilijk is in architectuurfotografie zonder, om meer van mijn eigen niet-commerciële series te schieten en niet te vergeten de camera opzij te leggen en te ontspannen zodat de droombaan niet verandert in een routine op een dag.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combineert architectuurfotografie met andere activiteiten. Instagram-account is klein, maar onderscheidt zich door een selectie van interessante objecten en een verscheidenheid aan inhoud. De laatste post is bijvoorbeeld een minifilm over Azatlyk Square in Naberezhnye Chelny voor het Nederlandse bureau DROM. Voor Pik Media heeft Evgeniy een gedetailleerd materiaal voorbereid “Hoe een architectuurfotograaf te worden”.
Site van de fotograaf
Architectuurfotografie is niet mijn belangrijkste specialiteit; ik verdien de kost als art director in verschillende mediaprojecten. En hij kwam naar haar toe toen ze een nogal vrolijke Russische versie van Interni deden met Dima Barbanel. Ik heb altijd graag de natuur gefotografeerd en het bleek dat deze kennis van techniek en opnamemodi gewoon perfect bovenop mijn compositorische flair lagen. Het meest interessante was het werk voor een geheime klant, toen het nodig was om een maand lang belangrijke historische objecten zoals Zaryadye en Luzhniki te fotograferen. Nu woon ik in Sochi en na quarantaine fotografeer ik bijna nooit, niet iedereen is bereid om de vlucht te betalen, en lokale objecten zijn allemaal lange tijd gefilmd. Het belangrijkste credo: we moeten het werk zo doen dat je je niet schaamt voor jezelf en je collega's. Deze markt is klein en vroeg of laat zal iedereen je verschrikkingen zien.
Fedor Savintsev
De foto van Fyodor Savintsev met een besneeuwd dorp in de buurt van Arkhangelsk werd de beste bij de Siena International Photo Awards (SIPA) in de categorie Architectuur in 2018. De jury noemde de foto "een voorbeeld van een geweldig visueel verhaal." Fedor praat echt veel: over zomerhuisjes, houten huizen, familienesten, de outback en zijn bewoners. Een grote pagina op Yandex. Dzene is gewijd aan verhalen. Fedor werkte ooit als hoofdfotograaf bij ITAR-TASS en richtte ook het bureau Imatek op, dat de Russische fotografie ondersteunt: hij koopt foto's, sponsort tentoonstellingen en de publicatie van boeken.
Site van de fotograaf
Nu verzamel ik verhalen over huizen in het dorp Kratovo, meestal Sovjet-plattelandsarchitectuur, die niet volledig is aangepakt. Het is moeilijk om het te classificeren, maar wat me aantrekt in dit verhaal is het moment van individualisering van typische gebouwen. De meeste huizen zijn gebouwd volgens standaardontwerpen, maar de eigenaren, creatieve mensen, waren in staat om veel individuele kenmerken in de architectuur te brengen, daarom fotografeer ik volgens het principe: niet de betekenis van achternamen, maar originaliteit.
Het advies voor beginners is heel eenvoudig, je moet gretig de uitgaande geschiedenis verkennen, het is te kwetsbaar om afwijzend te zijn. En ik ben er duidelijk van overtuigd dat het de architectuur is die die culturele code zou kunnen worden, de beruchte beugels waar iedereen naar op zoek is. Familie en gezin moeten op een voetstuk van leren worden geplaatst, want respect voor familiegeschiedenis kan cultuur nieuw leven inblazen.
Sergey Kovyak
Sergey's werk behoorde tot de 15 beste architectuurfoto's bij de Creative Photo Awards 2020. Sergey is geboren en woont in Novomoskovsk, studeerde voor werktuigbouwkundig ingenieur en werkt nog steeds in zijn specialiteit, maar noemt fotografie zijn leven. Sergei noemt zichzelf een reportagefotograaf, en daarom komen architectuur en de stad heel vaak in de lens, en in zijn meest "levende" vorm.
Site van de fotograaf
Niet vaak, maar architectonische objecten komen nog steeds voor op mijn foto's. Nee, natuurlijk zijn in mijn straatfoto's altijd allerlei gebouwen en constructies aanwezig, maar spelen ze tegelijkertijd een ondergeschikte rol, fungeren als een soort achtergrond. Maar soms "explodeert" mijn verbeelding bij het zien van dit of dat architectonisch object! Dan krijgt dit object natuurlijk de hoofdrol! Maar in dit geval probeer ik architectuur niet te laten zien vanuit de documentaire kant, maar vanuit de artistieke kant. Hoe kan dit worden bereikt? Er wordt met veel verschillende factoren rekening gehouden. Allereerst - Licht, de basis van fotografie. De volgende is de keuze: kleur of zwart-wit? Hangt af van stemming, volume en sfeer. Wat zal de textuur winstgevender weergeven? Fotografie zelf is magisch! Hoe anders? Het maakt het immers mogelijk (uiteraard in bekwame handen) om de volumetrische wereld tweedimensionaal weer te geven. Dit is een heel belangrijk punt bij het fotograferen van architectonische objecten! Een ander belangrijk punt is om de juiste hoek te vinden. Van de duizenden opnamen van hetzelfde object, kan er een zijn die uw verbeelding zal verbazen! En dit is te danken aan de juiste hoek. Om je de ruimte te laten voelen, om je leefomgeving met een nieuwe look te zien - dat is wat een interessante architectuurfotografie betekent. En toch, om statische elektriciteit in het kader van architectuur te vermijden, probeer ik persoonlijk altijd een persoon of een dier te vangen (plaatsen) in de gemaakte compositie. Dit geeft een bepaalde beweging, dynamiek aan fotografie. Waarom fotografeer ik graag ramen? Hier is een simpel antwoord. Goede fotografie is altijd een mysterie. En wat is er mysterieuzer dan ramen? Er zit altijd een stukje geschiedenis achter …
Ivan Muraenko
In de afgelopen vier jaar ontving hij een aanzienlijk aantal publicaties en prijzen in internationale fotowedstrijden en leerde hij geld te verdienen met zijn nieuwe activiteiten. Momenteel bezig met "visueel onderzoek op het gebied van architectonische esthetiek."
Ik begon met fotograferen met film toen ik 16 was. Toen kreeg ik mijn eerste digitale camera - de casio qv-2900ux. Draaibare 8x lensunit, ingebouwde kleurenfilters, zoals een proto-Instagram. Zonder haar ging ik in principe niet de deur uit en in een paar jaar tijd heb ik meer dan 30 duizend foto's gemaakt. Later begonnen echt goede foto's te blijken.
Er waren enkele lokale successen - persoonlijke en groepstentoonstellingen, deelname aan de Silver Camera 2007. In die tijd nam niemand fotografie als beroep serieus, ik had een financiële opleiding en begon een carrière op te bouwen. Naar algemene maatstaven deed ik alles goed, en de foto vervaagde geleidelijk in het tweede, derde en zelfs vierde plan. Vijf jaar geleden ontdekte ik dat ik 32 ben, ik heb een klein appartement, een auto, dure kleding, erkenning van collega's, maar ik wil 's ochtends niet mijn bed uit. Het enige dat ik, zoals op 16-jarige leeftijd, wilde doen, was fotografie.
Ik riep alle dementie en moed op die ik had, nam ontslag en ging naar Photoplay - naar Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. De jongens gaven me een ongelooflijke impuls, vertrouwen in mijn kracht en het langverwachte gevoel van zuurstof. Na een reeks experimenten besloot ik uiteindelijk dat ik architectuurfotografie wilde doen. Ik word aangetrokken door de beknoptheid en puurheid van vormen, de complexiteit van materialen, hoe onverwacht ogenschijnlijk utilitaire objecten kunnen worden getoond. Toen ik mijn niche eenmaal had gevonden, werkte het.
Daniil Annenkov
Het fotograferen van architectuur begon als een hobby en nu zijn Daniels foto's te vinden in alle belangrijke architectuurpublicaties. Terwijl hij de moderne architectuur van megalopolissen fotografeert, probeert Daniel op betrouwbare wijze over het gebouw te vertellen en tegelijkertijd bewondering en verlangen op te wekken bij de toeschouwer om het object zelf te zien.
Ik heb geen architectuurfotografie gestudeerd, het was mijn hobby. Ik ben geïnteresseerd in moderne architectuur, en fotografie was een manier om erover te leren. Toen ik dit of dat object of ruimte zag, wilde ik het voor mezelf houden. Vanaf het allereerste begin begon dit de interesse van mijn publiek op Instagram te wekken, klanten begonnen te verschijnen, de hobby groeide uit tot de hoofdactiviteit. Het is voor mij belangrijk dat het verkregen resultaat voldoet aan twee criteria: informatie en schoonheid. Ik zal geen foto maken die informatief is, maar lelijk, en vice versa.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry vluchtte van zijn studie fotografie aan het St. Petersburg Institute of Culture naar de redactie van The Village, waar hij enige tijd als staffotograaf werkte. Een jaar later verscheen er een parttime baan voor Airbnb, begonnen privéopdrachten voor architectuur- en interieurfotografie en reizen omwille van de architectuur. Nu fotografeert Dmitry voor verschillende bureaus, van de gedenkwaardige werken noemt hij de projecten van studio Studio 11 in Minsk en adviseert hij beginners om het perspectief te volgen.
Site van de fotograaf
Dmitry Yagovkin
Dmitry studeerde interieurontwerp aan een van de universiteiten van Moskou en werkte tegelijkertijd in het professionele laboratorium "Photolab" als scanoperator, waar een groot aantal dia's en negatieven van zowel beginnende fotografen als wereldberoemde fotografen door hem heen gingen. De wereld die hij zag betoverd en vastgelegd: Dmitry kocht film Pentax in termijnen van een ontwikkelaar en begon zijn eerste stappen in een nieuw veld. Het vermogen om te ontwikkelen, te scannen, af te drukken en opbouwende kritiek te ontvangen van collega's op de werkplek heeft bijgedragen aan snelle vooruitgang. Na verloop van tijd realiseerde Dmitry zich dat architectuurfotografie het dichtst bij hem in de geest stond en begon hij Instagram uit te voeren, waar hij zijn foto-experimenten begon te uploaden.
Site van de fotograaf
Ik hou niet van ijdelheid en ik denk dat het het werk hindert. Het fotograferen van architectuur vereist een doordachte benadering. Dit was de doorslaggevende factor bij de keuze van het veld. Wat betreft mijn favoriete projecten, ik hou van ze allemaal - iedereen is dierbaar en geliefd op zijn eigen manier. Toch wil ik mijn reis naar Shanghai en Shenzhen vieren, waar ik drie grote projecten heb geschoten voor een Amerikaans architectenbureau. Deze klanten vonden mij precies via Instagram, dus het eerste advies aan beginnende fotografen: onderschat de mogelijkheden van dit platform qua professionele promotie niet. Ik wil je ook adviseren om meer met je camera te reizen, naar tentoonstellingen te gaan, deel te nemen aan wedstrijden en niet bang te zijn om fouten te maken.
