Moving Arch of Moscow en andere projecten van Expo Park vanuit het Central House of Artists is een verhaal dat enkele jaren duurde en nu voorbij is. Nu is het kantoor van het bedrijf dat veel grote Moskou-tentoonstellingen organiseert: over antiek, over boeken en ten slotte over architectuur, gevestigd in Gostiny Dvor, dus Arch Moskou, na het experiment van vorig jaar met Manezh, verhuisde naar Ilyinka. Het is hier ook warm en nog feller, maar het lijkt wat minder ruimte. Wat had een probleem kunnen zijn als het niet voor 2020 was. De tentoonstelling werd minstens 2 keer uitgesteld - het is tenslotte lente en stond in quarantaine, dus opende in oktober. Bijna onmiddellijk daarna, hier, in Gostiny Dvor, zou de "herfst" -architectuur voorbij moeten gaan. Alles was gemengd en gecomprimeerd - maar Arch Moscow is het eerste offline grote evenement dat in 2020 in de hoofdstad wordt gehouden, volledig gewijd aan architectuur.
Bovendien zijn er maar heel weinig stands van fabrikanten en wordt het grootste deel van Gostiny Dvor ingenomen door curatoriële projecten, stands van grote instellingen en afdelingen. Weet je nog, toen we eenmaal door het Central House of Artists liepen en vervloekten dat er alleen sanitair en tegels in de buurt waren? Nu is alles compleet anders, en hoewel de situatie de afgelopen 10 jaar heel geleidelijk is geëvolueerd, lijkt 2020 het werk te hebben voltooid: de hal is wit, ruim en - vooral, je moet denken, voor degenen die niet van groot houden -schaalconstructie - het is niet hoog. Zelfs Aleksey Kozyr en Alexander Ponomarev beloofden een vuurtoren te bouwen, maar plaatsten een soort bubbel op het dak van het paviljoen (het ziet er mysterieus uit vanwege het ontbreken van uitleg).
Een grote tentoonstelling is per definitie een saaie aangelegenheid, de algemene wens daarvoor is altijd geweest om van ophef naar duidelijkheid te ontsnappen - en dus is Arch Moskou van het quarantainejaar vrij transparant ingericht. Degenen die binnenkomen, worden begroet door de rode wig van de Moskomarkhitektura-stand die gewijd is aan het idee om de normen te herzien. Van daaruit, in twee richtingen, rennen zoals Via Ripetta en Via Babuino, witte portieken van exposities: 30 jaar, 30 gebouwen, 30 experts, de magie van getallen (en
stemmen); aan de rechterkant is Arch Catalog, aan de linkerkant is NEXT!. Verderop langs de centrale as is de meest officiële partner van de tentoonstelling, het bedrijf Mosinzhproekt, met een zeer digitale stand over de Big Metro Ring en een model van de Ryazanskaya TPU van Timur Bashkaev.
Verder op de as is een tentoonstelling van schilderijen en sculpturen "Architecture in Art" van Polina Mogilina uit de Triumph galerie: een werk van Sergei Tchoban, een van Alexander Brodsky, maar er is ook een ander interessant werk.
Dan de ronde conferentiezaal van de regio Astrachan, de erfgenaam van een vergelijkbare, maar substantiëlere bouw vorig jaar van de Kaluga-regio in de Manezh. Eromheen ligt het zogenaamde "Arts Square": installaties van Totan Kuzembaev en Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov en Dmitry Ovcharov. Verder, opnieuw op de as - ArchiGraphics, is de tentoonstelling begrijpelijk en altijd een lust voor het oog.
Aan de zijkanten van ArchiGraphics - een verplicht educatief gedeelte, tentoonstellingen van buitenlandse architectuur: Denemarken, Frankrijk. Norvergia, met tribunes - van Anna Martovitskaya, de auteur
gids voor de moderne architectuur van dit land. De stand bevat musea, bibliotheken en concertzalen: het heet "culturele verlichting".
Pandanus, aan de andere kant, is een verzameling van 'de onze daar' en 'die van hen hier' uit het tijdschrift Project Russia: een selectie van gebouwen van Russische architecten in andere landen en buitenlanders in Rusland, opgelost als een onderzoeksmuur met strakke koorden - hun aantal is verdacht gelijk.
En tot slot - een soort vetpunt in het hele perceel - een tuin van gras en esdoorns van de winnaar van het NEXT-programma! vorig jaar, bureau megabudka. Ze versierden hun bomen heel handig met een neonbord "No architecture", vergelijkbaar met het bord van het Britse paviljoen op EXPO 2015 in Milaan. Er was - Adem, dat wil zeggen, "Adem", en alles was beplant met gras en bomen. Hier is een kleiner fragment, maar de betekenis is, denk ik, hetzelfde: de architectuur beu? - Dus ze is er niet, adem.
De verklaring is plotseling. Bij de ingang waren we tevreden met de lichte "pootjes" van propylen, daarna sloegen ze ons met een rode wig en een media-aanval, en tegen het einde boden ze aan om uit te rusten. Maar dit is slechts één aspect. Je kunt het tenslotte op een andere manier begrijpen, bijvoorbeeld als volgt: stap uit, je bent gearriveerd, er is niets voor architectuur om te flirten met kunst, en vergeet zijn plaats op de verre plank van het gebouwencomplex. Architectuur kon het niet uitstaan. Nee nee. Geserveerd tot aan de randen waar u gemakkelijk kunt ademen. Hoogstwaarschijnlijk is het bij toeval gebeurd, de tentoonstelling is opgebouwd uit afzonderlijke uitspraken, maar aan de andere kant behoorlijk provocerend.
Het is bij ons niet gebruikelijk om over architectuur als kunst te spreken. Volgens de resultaten van de 20e eeuw bleek dat er beeldende kunst is, dat er moderne kunst is, dat er muziek is met theater en dat architectuur design is. Als een architect een ets of installatie maakt, is dit hedendaagse kunst. Maar als hij een huis bouwt, is hij een ontwerper, nummer 10.3 in de projectverklaring. Hij is een goede kerel als hij het heeft over ecologie, economie, planning, technologie, CAD, BIM, en als hij tekent of installaties maakt, dan is dit zijn hobby, hij is ook geweldig, of hij heeft zich verdiept in de hedendaagse kunst, nou vervolgens. Het mag niet praten over de plasticiteit en esthetiek van het huis, dat meer dan drie verdiepingen heeft - onmiddellijk komen er massa's donzige vossen van sociale netwerken binnenrennen en beginnen zich te schamen - "hoe kun je!" Het klinkt behoorlijk wild, maar architectuur wordt zelfs door veel architecten niet meer als kunst gezien. En zelfs degenen die het echt als kunst maken, zijn soms verlegen om erover te praten en geven er de voorkeur aan projecten zonder commentaar te presenteren. Dit gesprek is eigenlijk lang, maar er zal geen goede visuele omgeving in steden zijn, noch een goede sociale status van het architectenberoep in de samenleving totdat we aan iedereen, iedereen, uitleggen dat architectuur een kunst is. Dat dit niet alleen kan, maar ook moet worden gezegd.
Nu zijn de architecten tenslotte zelf in de war over de begrippen: "kunst" blijkt mooi of modern te zijn, en architectuur staat op de een of andere manier los van elkaar. En ook op de tentoonstelling: hier is architectuur, hier is renovatie, en daarginds installatie, schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek - ze zijn natuurlijk kunst, en ze staan los van elkaar. Deze kloof werd het best zichtbaar gemaakt door Totan Kuzembaev in het "Roots" -object: onderaan zijn er "speelgoed" gespeeld door "kinderen" (hier omvat Totan ook papierarchitectuur), bovenaan de doos als dozen, hier is de trieste verschil tussen kunst en architectuur. Totan stelt voor "de tafel om te draaien", maar het is onduidelijk of het veranderen van de plaats van de termen zal helpen. Ondertussen is dit de enige installatie die programmatisch een bepaald onderwerp onthult, wat niet veel is.
De rest is nogal lyrisch. Nikolai Lyzlov rukte de handen van Venus af (wie heeft er nooit aan gedacht waar de handen van Venus zijn gebleven? En wie heeft er niet nagedacht over hoe hij de handen van een meester moet afrukken?). Dmitry Ovcharov plaatste een grote Jupiter over kleine uitsteeksels in de wanden van de raketachtige structuur. Ruben Arakelyan interpreteerde zijn installatie, die dient als een paar objecten van Totan Kuzembaev en gewijd is aan het hoofdthema van de tentoonstelling, als een lange sculptuur gemaakt van asymmetrische kubussen, vergelijkbaar met Totans kubussen 'onder de tafel' - je moet denken dat de tafel is al “omgedraaid”.
-
Image 
zoomen 1/6 Nikolay Lyzlov, installatie VENUS Foto © Archi.ru
-
zoomen 2/6 Nikolay Lyzlov, installatie VENUS Foto © Archi.ru
-
zoomen 3/6 Nikolay Lyzlov, installatie VENUS Foto © Archi.ru
-
zoomen 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, installatie "Experiencing" Foto © Archi.ru
-
zoomen 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, installatie "Experiencing" Foto © Archi.ru
-
zoomen 6/6 NEFA architecten, installatie "THOUGHT" Foto © Archi.ru
Grofweg dezelfde niche als installaties is de afgelopen jaren ingenomen door landschapsarchitectuur - ook het mag in de hoofden van verschillende soorten publiek een ondersoort van de kunst zijn, in tegenstelling tot architectuur. Daarom ook - "ademen".
Drie van de 24 deelnemers aan de Arch Catalogue waagden het om over kunst te spreken. ATRIUM, benaderend vanuit een formeel, maar aangenaam tastbaar oogpunt, toonde een metalen gevel, denk ik, schalen, en motiveerde het met woorden over textuur en vorm, wat in feite heel aangenaam is - een direct gesprek over vorm en zijn elementen, Ik herhaal, in onze tijd en plaats is zeldzaam. Nu wachten we op een object met zo'n "drakenhuid".
Totan Kuzebmaev toonde een houten drop-oester op lange poten, die de uitspraak vergezelde met zinvolle verzen, die op zijn minst zo'n begin waard is: "Ik accepteer geen architectuur wanneer bakstenen insecten Russische zieke grond rond het bospad opzuigen". En dan ironisch: "… je bent alleen, architectuur rechtvaardigt de plaats, het adres, de pokdalige baksteen." Je kunt de zelfverzekerde stem van een doorgewinterde houtbewerker voelen. Aan de andere kant blijkt dat de juiste bug hout is.
TPO "Reserve" benaderde de kwestie in detail en publiceerde op de stand, naast een selectie van vele projecten, een nogal omvangrijk interview met Vladimir Plotkin van "Architectural Bulletin", direct gewijd aan het genoemde onderwerp.
Sommigen beperkten zich tot een conceptuele verklaring: de Ass-architecten plaatsten het woord 'quarantaine' op de witte muur en Ilya Mukosey plaatste de Villa Savoy op het hoofd van Pallas Athena. Ondertekend: "Atheens handvest", in de vorm van een aureool achter het hoofd van Athene, de inscripties "de resultaten van waarnemingen" en "moeten worden geëist". Ilya Mukosey legde het me als volgt uit: “Dit is de structuur van het belangrijkste, tweede deel van het Handvest van Athene. Elk van de 4 secties - "Huisvesting", "Rust", "Werk" en "Beweging" is onderverdeeld in twee delen - "Resultaten van observaties" en "Noodzaak om te eisen". Ik heb er zelfs een bordje met uitleg bij bevestigd."
De meeste deelnemers volgden, zoals altijd, het pad van het presenteren van projecten, nieuw en niet zo veel. Onder hen: klonk, maar helaas, zo lijkt het, nog steeds afgewezen door het ontwikkelaarsproject
De scholen van Sergei Skuratov in Garden Quarters; een ecowijk met meerdere verdiepingen in Tsjerepovets gemaakt van gelijmd hout, gecreëerd op de MARSH intensive onder leiding van Vladimir Kuzmin, de luchthaven van Alexander Tsimailo en Nikolai Lyashenko in Gelendzhik, bestaande uit volledig transparante paviljoens met zeer dunne poten - als het wordt gebouwd, zal het een zeer atypische luchthaven zijn, maar een project gemarkeerd als 2018.
De objecten van het bureau "Ostozhenka" worden heel mooi weergegeven - langs de oevers van de rivier, voorwaardelijk, hoewel herkenbaar.
Wowhaus presenteerde zich in de vorm van kaartenhuisjes, blijkbaar een verwijzing naar de kwetsbaarheid van de sfeer van stads- en parkruimten waarin het bureau opereert. MUUR - in de vorm van sculpturale modellen.
En tot slot presenteerde Nikita Yavein zijn grote, zo niet grandioze, project van de ITMO-campus magnifiek en uitvoerig. Met twee goede indelingen, groter dan al zijn buren.
Merk op dat zowel Studio 44 als Sergei Padalko hetzelfde rooster op hun stand gebruikten als tijdens het jubileum
de tentoonstelling "Studio 44" in de Enfilade van de Generale Staf - het lijkt erop dat deze techniek de trend ingaat, bijna zoals houten pallets dat vroeger waren. Trouwens, uit de Hermitage-tentoonstelling kwam niet alleen een raster, maar ook een grote container met een videopresentatie van de gebouwen van Nikita Yavein - die ontmoet ons bij de ingang.
Het raster maakt Arch Catalogue verwant aan de naburige - en in het algemeen de centrale - stand van de Moskomarchitektura, die programmatischer is dan ooit. Het is niet de eerste keer dat MCA programmastands toont op Arch Moskou: we hebben de renovatie en aankondiging van nieuwe RGNTD's al gezien. Nu is de stand zeer controversieel, wat perfect wordt weerspiegeld door zijn vorm in de vorm van een rode wig.
De plot van de stand is als volgt: het grondgebied is ingenomen, waarvoor de PPT is ontwikkeld door het Instituut voor het Algemeen Plan van Moskou en al is goedgekeurd - het Metrogorodok-gebied. Dit territorium werd experimenteel gegeven aan vier teams: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects en SAGA - zij ontwikkelden alternatieve voorstellen met een verschillende mate van schending van de regels, die daarom in twijfel worden getrokken. De mate van verzet tegen de normen wordt duidelijk weergegeven op de vakwerkstandaard, die als constructeur uit kubussen wordt "gerekruteerd". Groen - aan de norm in het project is voldaan, rood - geschonden.
Het meest gewaagde (en rode) was het SAGA-project van Yulia Ardabyevskaya, en het meest plastische was het paasproject van AI-architecten, vertegenwoordigd door het Zumtor-wasmodel. Yulia Ardabyevskaya stelde vele ontwikkelingsopties voor, van een combinatie van torens en "tuinpercelen" tot "Parijse" wijken en "Singapore" -torens.
"De auteurs van de concepten met hun werken hebben aangetoond dat niet alle toepasselijke normen zo belangrijk zijn voor het comfortabele bestaan van een persoon", zo gaf Sergey Kuznetsov, curator van de MCA-expositie, commentaar op het resultaat van de ervaring.
Het Instituut voor het Algemeen Plan van Moskou, op wiens project het MCA-experiment werd uitgevoerd, trad op in Arch Moskou met een stand gewijd aan renovatie en ontworpen als de belichaming van Madelon Frisendorp's postmoderne illustratie bij Rem Koolhaas 'boek Delirious New York: een' slaapkamer”Waar twee“huizen in bed liggen onder een deken”, staan er nog twee huizen aan hun voeten, een speelgoedtrein rijdt er omheen. Het nachtkastje heeft de vorm van het plan van het Zaryadye-park, op het nachtkastje de Sjoechov-toren. "In de vorm van postmodernisme laten we zien dat renovatie, stadsvernieuwing niet alleen een zelfstandig fenomeen is, maar een natuurlijke voortzetting van het idee van industriële woningbouw", lichten de auteurs hun beslissing toe.
Het NEXT-project bleek erg slim te zijn! - hier worden alle deelnemers, naast de autoselectie van projecten, vertegenwoordigd door grote installaties. Volgens de curator van het project, Yulia Shishalova, is de taak van jonge architecten "niet alleen om de huidige uitdagingen op te lossen, maar ook om te anticiperen op toekomstige uitdagingen".
Inwoners van de OSA in Yekaterinburg toonden een ontwerp gemaakt van verschillende soorten natuurlijke stoffen, vergezeld van opzettelijk ingewikkelde letters. Volgens Alexander Samarin is de installatie een reflectie op de steeds meer 'gevel'-essentie van het werk van architecten: “Het weefsel van de gevel wordt de laatste hoop van een architect voor kunst, verhoudingen worden steeds meer bepaald door de economie. Deze architecturale "jurk" is een gelegenheid tot ironie of een uitdaging voor de zoektocht naar nieuwe professionele benaderingen, die de mogelijkheid voor massa-architectuur om kunst te behouden "behoudt.
Bureau Arch Volume toonde een bloementuin met speelgoeddinosaurussen; L-O-G-I-C - paarse labyrintconstructie;XForma drukte hun mening uit met de installatie "de vorm van water" - op de lichtbak zijn er traditionele gevels en bovenop zijn glazen kannen van verschillende mate van vreemdheid, met water. Installatie SON-architectuur - gigantische pictogrammen gemaakt van helder plastic.. Ket bureau installatie - ook met water, maar druipend in het tule paviljoen.
-
Image 
zoomen 1/6 Installatiebureau.ket Foto © Archi.ru
-
zoomen 2/6 Installatie Boogvolume Foto © Archi.ru
-
zoomen 3/6 Installatie Boogvolume Foto © Archi.ru
-
zoomen 4/6 Installatie AB ODA Foto © Archi.ru
-
zoomen 5/6 Installatie L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
zoomen 6/6 Installatie door SON architects Foto © SON architects
Gelegen bij de ingang van het programmaproject van de 2020-tentoonstelling "Moskou: Significant!" is een poging om de Boog van Moskou in een andere, "historische" dimensie te brengen, een samenvatting van de geschiedenis van de bouw in Moskou van de afgelopen 30 jaar. Dertig experts noemden de meest significante, naar hun mening, Moskou-gebouwen van de afgelopen 30 jaar, waarvan ze vervolgens de 30 kozen die het meest significant waren in termen van frequentie van referenties. Nu is er een populaire stemming voor het belangrijkste gebouw.
Het project ziet er enerzijds uit als een logische demonstratie van de nieuwe kwalificaties van de Boog van Moskou: niet alleen een beoordeling van het werkelijke, zoals bij de keuze van de Boogcatalogus, maar ook een samenvatting van het historische.
Aan de andere kant heeft het een standpunt gekozen dat niet oordeelt, of eerder vreemd aan esthetische evaluatie, in termen van belang. Wat is betekenis? Zichtbaarheid of schoonheid? Zou het kunnen dat het een doorn in het oog is dat ertoe doet? Significant voor wat en in welk perspectief? Al deze vragen krijgen geen direct antwoord, en de selectie is wederom provocerend - zoals de co-curator van het project Ilya Mukosey me vertelde, beoordelen de meeste experts een aanzienlijk deel van de geselecteerde gebouwen op basis van 'significantie'. vanuit esthetisch oogpunt negatief - “ze willen zien”, dus de selectie is iets tussen de Oscar en de gouden framboos geworden, en waar wat, zeggen ze, al voor jezelf oordeelt. Volgens mijn geschatte berekeningen zijn deze "frambozen" iets minder dan de helft, maar meer dan een derde. Het voorbeeld omvatte het zakencentrum "Gunsmith" (nou ja, hoe kun je het niet zien!), The Et Cetera-theater en het eierhuis van Sergei Tkachenko in Chistoprudny-lanen. In die zin blijkt het project ofwel parallel te lopen met het hoofdthema, of het kruist het onder een onduidelijke hoek.
Maar wat is kunst? Kunst kan een provocatie zijn, zoals een eierhuis of een beroemde fontein. Hoewel dit nauwelijks een serieuze reden kan zijn om de categorie esthetiek helemaal van het gesprek uit te sluiten. Het kan nog steeds van pas komen.
