De architectuur van Alexei Bavykin wordt "origineel" genoemd - men kan met deze definitie discussiëren, maar het is duidelijk dat dit niet helemaal een gewone architectuur is. In het voorwoord van de catalogus gaf doctor in de kunstgeschiedenis Vladimir Sedov het een speciale definitie - "sprekende architectuur", en verwees het naar "de derde richting van" papieren "architectuur" en naar de "vierde Moskou-stijl van de huidige tijd. " Het is dus duidelijk dat de tentoonstelling die is geopend in het museum voor architectuur een fenomeen en een richting belicht, ook al bestaat deze uit één auteur en zijn atelier.
Het fenomeen heeft verschillende kenmerken. Ten eerste lijkt het op de een of andere manier nauw verband te houden met het favoriete thema van critici - de 'papieren' fantasieën van conceptwedstrijden uit de jaren tachtig. Eigenlijk begroet een van de iconische projecten van deze soort - een bronzen "afdruk" van een Loos wolkenkrabber-kolom, die de 2e plaats behaalde in de wedstrijd "Stijl van 2001", bezoekers die de eerste tentoonstellingshal betreden.
Tegelijkertijd zijn er verder, in tegenstelling tot de waarschijnlijke verwachtingen, weinig herinneringen aan papieren wedstrijden - de expositie is gericht op realisaties en “echte” projecten die bedoeld zijn voor implementatie. De tentoonstelling is meer een rapport van een praktiserend architect dan een retrospectieve "portemonnee" - zoektochten uit de jaren tachtig worden zeer beknopt weergegeven, met enkele tekeningen, die op de tentoonstelling nog minder zijn dan in de gepubliceerde catalogus.
Er is geen zichtbare verdeling van de uiteenzetting in "papieren" en "praktische" perioden, en dientengevolge is er geen duidelijk vastgestelde grens tussen hen, er is geen "weggelaten" uit de ervaringen van de jeugd en de "gescheiden" praktijk. De waterscheiding is in ieder geval niet te lezen op de tentoonstelling. Dit betekent natuurlijk niet dat hij helemaal niet bestond en dat er geen evolutie is in het werk van de architect. Echter, in het ontwikkelingsproces van de afdruk van Loos in brons tot de huiskolom in de 3e Avtozavodsky Proyezd of van de dennenzuilen van een landhuis in de jaren negentig tot de boomorde in Bryusov Lane, kan men de integriteit en consistentie van reflecties op de beeldtaal van moderne architectuur, opmerkelijk voor onze tijd.
Misschien, om samen te vatten, is het zelfs de moeite waard om te zeggen - de architect Alexei Bavykin fantaseerde, volgens experts, niet veel in de 'papieren' periode, maar hij bleef 'in dezelfde geest' werken later en ontwikkelde de vrije beeldtaal van ' wallets 'in realisaties. Zo bouwde hij een restaurant in de vorm van een koekenpan, ontwierp hij een wolkenkrabber die eruitzag als een opstijgend luchtschip en vond hij kolommen uit in de vorm van bomen, die het morele recht hebben om tot bijna elke hoogte te "groeien".
Aan de andere kant wordt de architectuur van Alexei Bavykin gekenmerkt door een zeldzame diepte van wennen aan de ervaring van de Russische avant-garde. Geen stilering, maar juist penetratie, studie en empathie - wat aanleiding geeft tot een verfijnd spel met de plasticiteit van gebogen gevels, scherpe hoeken die elkaar doordringen. Aan de andere kant verandert het in downhole avant-garde rijmpjes (van de auteur!) Tussen de bronzen pagina's met realisaties - en een waarschuwing over het gebruik van godslastering op de achterkant van de catalogusomslag (de catalogus werd gepubliceerd door Vlad en Lyudmila Kirpichev).
De tentoonstelling is subtiel geënsceneerd; het is laconiek - desgewenst kan er meer in de enfilade van het museum worden geplaatst, maar het zit vol indrukken. In elke kamer bevindt zich een groot sculpturaal object, een afstammeling van een model, met als doel de plastische betekenis van een van Bavykin's grote projecten te interpreteren. Vier objecten zijn gemaakt in samenwerking met de kunstenaar Alexander Dzhikia, ze zijn opzettelijk door de mens gemaakt en in twee kleuren geverfd om de wederzijdse penetratie van architectonische volumes beter te kunnen lezen, bijvoorbeeld een gigantische gecanneleerde kolom en consoles die het 'vastgrijpen', of een boog van een ruïne met een avant-garde "neus" er doorheen. Zo houden "architectonische sculpturen" tegelijkertijd de ruimte "vast" en interpreteren ze de architectuur die op de tribunes wordt getoond. In samenwerking met Boris Cherstv zijn nog twee modelobjecten gemaakt.
De ingang wordt begroet door een hal met goudkleurige foto's van realisaties, zo gepresenteerd dat ze terloops kunnen worden aangezien voor monumenten van de "historische" avant-garde. Dan - grote stands met gebouwen en projecten en miniatuurlijsten met originele tekeningen en schetsen. Bovendien zijn de afbeeldingen van de jaren tachtig en de moderne gemengd, wat aantoont dat het verschil tussen beide, als dat er is, niet erg significant is. Onder de afbeeldingen bevindt zich nog een gezamenlijk werk van A. Bavykin en A. Djikia, "Greek House", een gebogen spiegeloppervlak met daarop een plasticine rooster en friezen van dansende Grieken.
Het laatste accent van de tentoonstelling is de laatste hal, daarin is naar de oranje-witte modellen van gebouwen ontworpen door Alexei Bavykin een kleine stad ingericht, met zijn eigen rivier, die doet denken aan het Moskou Obvodny-kanaal, maar alleen meer gebogen. In het centrum, op het schiereiland, staan kleinere huizen, buiten, zoals het hoort, hoogbouw. Alles wordt genoemd met de humor die inherent is aan de tentoonstelling - "de overeengekomen stad", waarschijnlijk wat erop duidt dat de projecten die erin wonen al alle autoriteiten zijn gepasseerd en nu rustig kunnen "leven", nadat ze zich voor alle duidelijkheid op één plek hebben verzameld, en daar geleidelijk op te wachten, ongeveer dan welke architectuurdroom dan ook - belichaming.
