Dit is een van de belangrijkste thematische tentoonstellingen van de Biënnale, bedoeld om het onderwerp massale woningbouw te onthullen. En in zekere zin is het een logische toevoeging en de "tweede helft" van de "bibliotheek" -tentoonstelling, die de internationale ervaring presenteerde in de bouw van goedkope woningen in de colonnade van het Central House of Artists. Er waren hier buitenlandse voorbeelden - Russische woonwijken, verzameld in groepen die kunnen worden begrepen als het verleden, het heden en relatief gezien de toekomst.
Het verleden wordt gepresenteerd in de eerste twee zalen van de suite door projecten van niet-gerealiseerde "nieuwe steden van de USSR" uit de fondsen van het Architectuurmuseum: "Stad van de Zon" door Ivan Leonidov en "Groene Stad" door Ladovsky, wedstrijd projecten voor Stalingrad en de fantasie van Yakov Chernikhov, Magnitogorsk en Voronezh. Een belangrijk deel van de getoonde projecten valt vooral op de hoogtijdagen van de stalinistische architectuur - de vooroorlogse jaren dertig en de naoorlogse jaren veertig. Fotokopieën van originele tekeningen en tekeningen worden verkleind, onder glas geplaatst en verlicht.
Het tweede deel is erg klein - dit zijn fotopanorama's van de paneelgebieden gemaakt door Aleksey Naroditsky. Slechts zes foto's met landschappen die elke Sovjetpersoon kent - het heroïsche formaat van het panorama geeft ze een onvergetelijke propagandasmaak. Dit is echt.
De toekomst is het belangrijkste deel van de tentoonstelling, het beslaat alle volgende zalen, behalve de laatste (het bevat het kunstproject van Pavel Pepperstein "de stad van Rusland"). Het grootste deel bestaat dus uit projecten van nieuwe wijken in de oude stad en projecten van volledig nieuwe steden die gepland zijn om op een nieuwe locatie te worden gebouwd. De geografie is erg breed - van Moskou tot Krasnojarsk. Curatoren - Alexei Muratov en Elena Gonzalez (Project Rusland) - gaven zelfs bij de opening van de belangrijkste tentoonstellingen van de Biënnale toe dat deze expositie een gevolg is van het werk aan het volgende themanummer van het tijdschrift "steden". Bij het verzamelen van het materiaal waren de auteurs verrast hoeveel nieuwe steden er in Rusland worden ontworpen - ongeveer twintig. Er werden tien geselecteerd voor de tentoonstelling.
Dit zijn allemaal grote nederzettingen, maar de meeste worden "districten" genoemd en vallen onder de jurisdictie van grote steden - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kazan, Yekaterinburg, Krasnoyarsk. Dit maakt de naam "stad" enigszins willekeurig. Voor de dromers van de jaren twintig zijn dit grote steden, voor de bouwers van de jaren zeventig zijn het gewoon buurten die snel gevuld kunnen worden met panelen. Een van de uitgangspunten waarmee de curatoren deze stadsdelen voor de tentoonstelling hebben uitgekozen, is echter hun innovativiteit. Districten vertegenwoordigen nieuwe benaderingen van stadsplanning. Tegelijkertijd is het in Russische omstandigheden moeilijk voor hen om beschikbaar te zijn, en nog meer - goedkoop. Dus, in termen van de toekomst, toont de tentoonstelling nog steeds elitaire wijken en districten. Eilanden van nieuw leven voor (laten we zeggen) degenen die het kunnen betalen. En tegelijkertijd laat de tentoonstelling zien dat de eilandjes - ten eerste, zich bijna over het hele land hebben verspreid (opnieuw, met grote en niet-arme steden), en ten tweede - ze zijn ontgroeid, althans op ontwerpniveau, de schaal van buurten, en verhuisd naar de schaal van wijken …
De eilanden van het goede leven vertonen een trend naar dynamische groei - niet iedereen heeft tijd om te wennen aan het feit dat er nieuwe woningen worden gebouwd in wijken en de architecten zijn al dicht bij de steden gekomen. Dit kan niet anders dan betekenen dat er meer mensen zijn die het niet goed doen in Rusland, die zich alleen maar kunnen verheugen. Het is natuurlijk jammer dat slechts enkelen zich innovatieve (tot op zekere hoogte) huisvesting kunnen veroorloven. Redenerend over dit onderwerp, deed de curator van de Biënnale Bart Goldhorn de volgende veronderstelling - nu zijn mensen in Rusland klaar om huisvesting te kopen en erin te investeren, en de kwaliteit van de industrie blijft gemiddeld achter op het niveau van een licht verbeterd panel bouw. Maar elite-woningen ontwikkelen zich, en dat zijn er veel. Beiden moeten uiteindelijk convergeren, elkaar ontmoeten om een impuls te geven aan de ontwikkeling van hoogwaardige huisvesting tegen gemiddelde kosten. Om dit te laten gebeuren, is het belangrijkste, zo is Bart Goldhorn ervan overtuigd, kennis over de beschikbare materialen en over westerse ervaring."Het is niet nodig om een fabriek te bouwen voor de productie van standaardgebouwen, het is nodig om verschillende gebouwen te bouwen met typische onderdelen die in de fabriek zijn gemaakt" - deze formule wordt uitgedrukt door de curator van de Biënnale, een persoon die veel heeft gedaan om te onderwijzen het Russische publiek met westerse ervaring lijkt meer dan correct.
Maar - een beetje idealistisch, een beetje verwant aan de "steden van de zon". De basis van veel utopieën is het geloof in de intrinsieke waarde van onderwijs. Hoewel het belangrijk is waar ze voor zijn, wordt deze kennis toegepast. U kunt leren hoe u van standaardelementen interessante woningen kunt bouwen en deze vervolgens voor een zeer hoge prijs kunt verkopen, waardoor u enorme winsten kunt behalen. Ik zou niet willen binnendringen in een complex gebied van de economie, maar het is duidelijk dat geen enkele opleiding het goedkoop kan bouwen van woningen in de weg zal staan, en de verkoop ervan is duur (nou ja, behalve misschien voor de strengste kloosteropleiding in de geest van afwijzing). van aardse waarden) totdat een dergelijke stand van zaken in principe onmogelijk wordt. Maar training en opleiding zijn ongetwijfeld nuttig, vooral wanneer dergelijke schoolboekententoonstellingen, rijk aan verschillende informatie, ervoor gemaakt zijn. Aan de andere kant worden sommige stappen in de richting van de culturele component van de bouw natuurlijk gemaakt door ontwikkelaars - de Mirax-groep sponsort bijvoorbeeld tentoonstellingen van de eerste architectuurbiënnale in Moskou.
De tentoonstelling van steden in het "Russisch paviljoen" van de Biënnale (dit is de status van de MUAR-tentoonstellingen), net als zijn "paar" - het "internationale paviljoen", ziet eruit als een leerboek of een bibliotheek, maar alleen daar, in de colonnade, er was een eenvoudige, gewone bibliotheek, en hier - media en schat.
Om het grootste deel van de tentoonstelling te laten zien, bouwde Aleksey Kozyr een installatie: langs de hele suite is er een lange structuur, ongeveer taillehoog voor een man. De "muren" zijn gemaakt van grijze metalen panelen en binnenin is een groot aantal projectoren geplaatst. De projectoren schijnen op spiegels, het beeld wordt gebroken en uiteindelijk geprojecteerd op het horizontale matglas van de vitrine. Het ziet eruit als een internationaal paviljoen - je hoeft niet naar de muren te kijken, maar naar de tafels, maar er waren alleen statische afbeeldingen op papier, en hier zijn video's, die elk op hun eigen manier een project van een van de districten vertegenwoordigen. De handtekeningen zijn verticaal op de vierkante uitsteeksels geplaatst en gloeien ook.
Trouwens, bijna alles op de tentoonstelling gloeit - inscripties, afbeeldingen, video's, foto's en tekeningen. Het is duidelijk dat voor ons een schijn van een machine is om een expositie te tonen. Een soort draagbare "etalage op zich", een van de kenmerken daarvan is de onverschilligheid voor het milieu. En om de een of andere reden suggereert het ook het idee van een "zwarte doos", die gevuld was met gegevens, die de mogelijkheid bood om te bekijken. Zo'n constructie kan dan zonder verlies ergens anders worden geïnstalleerd - als er maar voldoende ruimte in de lengte is. Dit is goed, omdat het je toestaat en zelfs dwingt om je op de tentoonstelling te concentreren - en om al het materiaal onder de knie te krijgen, hoef je je alleen maar te concentreren en elke video te bekijken. Aan de andere kant is dit niet erg goed, omdat de structuur erg koud is over de ruimte van de suite, letterlijk 'crasht' erin - maar waarom passen de modernistische exposities helemaal niet goed in de suite van het museum. Bovendien zijn alle foto's (zelfs de wasbeurten van Stalin, waarvan sommige enorm zijn) klein geworden en moeten ze worden onderzocht. Hoewel dit ook bijdraagt aan de concentratie.
Over het algemeen zijn "steden" een van de meest integrale, arbeidsintensieve en dure tentoonstellingen van de Biënnale. Het is niet verwonderlijk dat het later is geopend dan alle anderen. Anderzijds is dit een van de zeer informatieve exposities, een strikt media "leerboek".
