Sretensky Festival wordt gehouden in het kader van de Moskou Biënnale voor Grafisch Ontwerp "Golden Bee" en "Design Days in Moskou", die begonnen op 25 augustus en zullen duren tot 26 september. De ontwerpweek van Sretenka, die begon op 4 september, eindigt op 12 september. Voor deze 7 dagen is het de bedoeling om kunst uit galerijen vrij te geven in de stedelijke ruimte in de ruimte van Sretenka en de aangrenzende rijstroken, waardoor "de meest onverwachte plaatsen: cafés, winkels, restaurants …" evenals straten worden veranderd in tentoonstellingsruimten.. Wat we eerder in het buitenland zagen, komt eindelijk naar onze stad - zegt het persbericht. De tweede taak van de organisatoren is om het publiek Russisch design te ontdekken en te laten zien en zelfs ontwerpers, klanten en consumenten bij elkaar te brengen. In elk opzicht meer dan een serieuze en correcte taak. Indrukwekkend is ook de verklaring van het manifest dat design schoonheid dient - het is tegenwoordig niet zo eenvoudig om toe te geven dat je schoonheid dient, en niet ethiek, sociologie of iets anders. De schaal en consistentie van het concept spreken tot de verbeelding. Er zijn veel plaatsen en activiteiten die duidelijk op de kaart te zien zijn.
Hoewel je eenmaal op Sretenka bent, begrijp je dat het niet zo eenvoudig is om kunst in de ruimte van het stadscentrum te gooien. Deze ruimte (in tegenstelling tot Europese steden) is enorm, bevroren door de herfstwind en is al vele jaren verzadigd met geïmporteerd en commercieel ontwerp van dure cafés en boetieks; in hun glamoureuze buurt zien de objecten van hedendaagse kunst, tentoongesteld op de pleinen, er enigszins eenzaam uit.
In het park links van de Sukharev-toren die in de jaren dertig werd verwoest, vinden we een huis bedekt met polyethyleen, omgeven door een houten structuur die lijkt op een egel - het object "Huis-Nest" van Totan Kuzembaev. Het dient als observatiedek: als u de trap oploopt, kunt u het uitzicht op het gastvrije huis van graaf Sheremetyev bewonderen en vanaf de andere kant vindt u het genoemde monument voor de Sukharev-toren. Vlakbij is het "Huis" van Oleg en Olga Tararintseva ontdekt, een rood parallellepipedum met een blauw metalen bed erin. Er zullen naar verwachting nog meer objecten in dit park verschijnen; Ondertussen wordt de start van Arch-Sretenka aangevuld met tenten van een typische Moskou-weekendmarkt en twee firewalls met graffiti - de auteurs van de muurschilderingen hebben zich beter voorbereid op de opening van het festival dan anderen, alle graffiti aangegeven in het programma verschenen op hun plaatsen.
Op Sretenka zelf, ongeveer in het midden, vinden we een indrukwekkende inscriptie "Sretenka …", uitgevoerd in driedimensionale metalen letters - zo niet voor drie puntjes (van boven lijken ze op kanonschalen), zou het eruit zien als de namen van steden en regio's die in veel op Russische wegen te vinden zijn; wat waarschijnlijk het idee is van de auteurs, Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin, constante en actieve deelnemers aan alle grote designtentoonstellingen. Tegenover - "Hazen in de stad" van Evgeny Burtsev en Roman Berezuev, grote silhouetten van multiplex, inderdaad, hazen, leunend tegen het hek van de parkeerplaats.
Het meest merkwaardige object van Sretenka's straatinstallaties is Nikolai Polissky's Nanotelescoop. Hij, in het bedrijf met verschillende vergelijkbare mechanismen, is geïnstalleerd in het park aan het begin van de Bolsjoj Sukharevsky-laan, niet ver van de Tuinring. De grillige, geschroefde houten constructies doen denken aan oude 19e-eeuwse mechanismen, of zelfs aan tekeningen van Leonardo da Vinci. Veel van hun onderdelen zijn gebogen uitgesneden, ergens is er een handvat waaraan een schroef is bevestigd, enkele wielen, tandwielen … dit alles is groot, meerdelig, suggereert een stoomlocomotief en werkt helemaal niet. Alsof we worden geconfronteerd met de afvalproducten van een bepaalde bosbouw "Levsha" (wat praktisch het geval is), experimenterend met een techniek die vergelijkbaar blijkt te zijn, maar praktisch nergens voor nodig is. Je kunt dit begrijpen als een metafoor voor een Russische uitvinding, dingen uitvoeren die vergelijkbaar zijn met de echte, maar groot, houten en niet werken zoals bedoeld. Of werkend, maar niet helemaal zoals het hoort. Wat is alleen de naam "Nanotelescope"? Nanodeeltjes staan erom bekend erg klein te zijn en moeten met een elektronenmicroscoop worden bekeken; en telescopen zijn per definitie nodig om iets groots te zien, maar heel ver weg. De houten telescoop laat echter nog steeds niets zien. Y-ja; nanotechnologie … Hieraan moet worden toegevoegd dat Nikolai Polissky, die al lang nagedacht had over het landschap van Nikola-Lenivets, zich onlangs liet meeslepen door de constructie van mechanismen, anderhalf tot twee jaar geleden, en in 2009 liet zien de Large Hadron Collider in Luxemburg. Een nanotelescoop is een object uit hetzelfde semantische bereik; volgende zomer wordt in Nikola-Lenivets "Universal Mind" verwacht, en de telescoop en de bijbehorende mechanismen op het Sukharev-plein is duidelijk het natuurlijke deel ervan.
Terugkerend naar het Sretensky-festival, is het "kinderprogramma" vanaf de allereerste dag volledig operationeel. Op een podium dat speciaal voor dit nabij huis 19 op Bolsjoj Sukharevsky Lane is gebouwd, boetseren kinderen dieren uit polyethyleen en plakband, schilderen ze T-shirts met viltstiften, knopen ze opengewerkte structuren gemaakt van bamboestokken … de meest dynamische van alle festivalevenementen die op straat te vinden zijn. Andere evenementen voor kinderen zijn gepland in de Turgenev-bibliotheek, de DoDo-winkel en DesignBoom.
De rest is verborgen in koffiehuizen, winkels, restaurants en natuurlijk galerijen. Een grote tentoonstelling "The Phenomenon of Russian Design" is geopend in de M'ARS galerie. Het concept werd voorgesteld door Alexander Ermolaev, en de hele expositie als geheel draagt een duidelijke afdruk van de "TAF-school". Portretten, citaten worden afgewisseld met een laconiek "protodesign", een houten fiets (die verrassend samenvalt met de Polissky Nanotelescoop) en creëren - inderdaad - een integraal beeld van Russisch design, oprecht, inspirerend en creatief; maar sommigen, vergeef me, bastschoenen. De moeder van God "de cirkel van Malevich", plus een ander model van Tatlins toren, plus de prachtige kinetische composities van Vyacheslav Koleichuk, dit alles komt op de een of andere manier onbewust overeen met het beeld van een boer, meegesleept door de mogelijkheden van een wannende waaier. Het is heel charmant en subtiel, en lijkt weinig op het banale moderne begrip van het woord "design". De tentoonstelling toont eerder de geschiedenis van het designthema in ons land. Hoewel er in de historische omgeving ook volledig nieuwe objecten zijn, bijvoorbeeld "The Red Horse" - volgens een van de auteurs, Vladimir Kuzmin, "hetzelfde, maar gemuteerd …". Het is een lange, geribbelde en gehoornde structuur.
Bovendien wordt een tentoonstelling van Russische ontwerpers geopend in de DesignBoom-galerij en op 7 september zullen in de VKHUTEMAS-galerij op Rozhdestvenka de resultaten van de architectuurwedstrijd voor het Museum of Design worden samengevat (er is geen dergelijk museum in Rusland) en het zal ook mogelijk zijn om wedstrijdprojecten te vergelijken met de beroemde gebouwen van vergelijkbare musea die in de wereld bestaan.
Het festivalprogramma is moeilijk op te sommen; bijna niemand zal alles kunnen bezoeken wat daar gepland staat. We moeten hulde brengen aan de energie van de organisatoren, maar ook aan hun moed - het idee om hedendaagse kunst naar de straten van Moskou te brengen, is niet zo eenvoudig uit te voeren. Laten we ons in ieder geval herinneren aan het recente incident dat plaatsvond in de lente op de ArchMoscow-tentoonstelling met objecten-pijlen, die het pad moesten aangeven van het Central House of Artists naar Strelka - ze mochten op het laatste moment niet worden geïnstalleerd. En hoewel de auteurs de objecten later op hun plaats plaatsten en fotografeerden, zag het publiek ze niet echt. In Moskou lijkt het erop dat iedereen zich onmiddellijk verzet tegen het verschijnen van kunst op straat: het weer, de macht en de ruimte. Het is eng om te bedenken hoeveel design en architectuur er nodig is om deze stad te verzadigen of te versieren, laat staan te transformeren. Maar het is leuk dat er zulke pogingen worden gedaan; hoewel tot nu toe, in plaats van golven, kunstspatten op straat spatten, maar dit is beter dan niets.
