Laten we beginnen met het feit dat dit jaar de eigenlijke structuur van "Boog van Moskou" radicaal is veranderd, die in de afgelopen vijftien jaar bijna inheems, "klassiek" is geworden. Dus als eerder het hoofdgedeelte 'Architectuur' zich op de tweede verdieping bevond, de commerciële expositie rond de omtrek omarmde en deze periodiek binnendrong, is het nu verhuisd naar de bovenste, derde verdieping en allerlei afwerkings- en meubelbedrijven op de het centrale niveau van de CHA domineert onvoorwaardelijk. De vulling van de eerste verdieping is ook veranderd - eerder diende de ruimte om conceptuele projecten te huisvesten en veranderde het in een labyrint van vele afzonderlijke stands, en dit jaar wordt het afgebakend door hoge muren in twee lange gangen - in één regeert i-gorod Skolkovo, in de tweede - de werken van genomineerden voor de Avangard-prijs, de belangrijkste wedstrijd in het kader van de huidige tentoonstelling.
De kern van de hele expositie, het compositorische en ideologische centrum, was natuurlijk de tentoonstelling van Vladimir Plotkin, de architect van het jaar 2010. Gelegen in de foyer van de tweede verdieping, wordt het dat centrale 'knooppunt' van waaruit de kennismaking met 'Arch Moscow' begint - iemand gaat naar commerciële exposities, iemand naar festivalprojecten en iemand, geïnspireerd door de poëzie van Plotkin's laconicisme, stijgt onmiddellijk naar de derde verdieping, in de hoop de kennismaking met hoogwaardige architectuur voort te zetten.
De ruimte die was toegewezen voor de presentatie van de architect van het jaar, werd door Vladimir Plotkin afgeschermd met vier witte parallellepipedums, die op afstand van elkaar waren geplaatst, zodat er tussen hen gemakkelijke doorgangen voor bezoekers zouden ontstaan. In deze structuur kun je, als je wilt, een parafrase zien van het driemaandelijkse perimetergebouw - een typologie die zo meesterlijk beheerst en oprecht geliefd is bij Plotkin. En zoals in elke echte wijk, is al het leven hier binnen geconcentreerd en blijft het niet duidelijk voor degenen die gewoon langs de sneeuwwitte "dozen" lopen.
Vier interne "gevels" spelen de rol van stands: een ervan bevat monitoren die driedimensionale modellen van projecten en gebouwen van TPO "Reserve" tonen, en de andere drie hebben brede rechthoeken gevuld met verschillende volumetrische patronen gemaakt van hetzelfde sneeuwwitje. plastic. Ergens is het een star geometrisch raster, ergens diagonalen en ruiten, ergens integendeel, slordige lijnen en complexe veelhoekige patronen. Van tijd tot tijd worden ze van binnenuit verlicht en dan flikkeren kleine silhouetten van mensen erin - maar zelfs zonder deze aanwijzing herkennen de installaties onmiddellijk de Plotkin-huizen, waarvan het architecturale beeld grotendeels wordt gecreëerd met behulp van gevelgrafieken. Als je wilt, kun je specifieke analogen noemen - een huis aan de 3rd Frunzenskaya Street bijvoorbeeld, of de beroemde Airbus, of het project van vorig jaar voor Factory Russia. De architect zelf verbergt echter niet dat de helden van deze expositie geen fragmenten waren van eerder voltooide projecten, maar improvisaties als zodanig, artistieke oefeningen, waarmee het werk aan het beeld van een nieuw gebouw in de studio begint. In Arch Moskou toont Plotkin zelfs een soort creatief laboratorium - een ruimte waarin een architectonisch beeld voor onze ogen wordt geboren. Waarschijnlijk is daarom wit gekozen als de belangrijkste (en enige) kleur - hier wordt de architectuur helemaal opnieuw gemaakt. En in die zin past de expositie van de architect van het jaar natuurlijk perfect bij het idee van de hele huidige "Boog van Moskou", waarvan de meerderheid van de deelnemers en het publiek jonge ontwerpers zijn die geïnteresseerd zijn in een hulp ', eindelijk een referentiepunt, een wijze mentor.
De ruimte op de derde verdieping is bijna gelijk verdeeld: in de grote zaal zijn er Russische bureaus, links en rechts - buitenlands (inclusief de 'stad genaamd Spanje', waarover we al hebben geschreven), en in het verre bijlage van de galerijen - een jeugdwedstrijd van meubelideeën, een wedstrijddiploma werkt en staat "Architectural Schools of Russia". Het eerste dat een bezoeker ziet als hij naar de bovenste verdieping klimt, is de MAO-tribune, volgeplakt met scharlakenrode slogans in de geest van de Russische avant-garde. "MAO voor een open wedstrijd voor Zaryadye!" - van deze inscriptie, bij het bestuderen van de standaard, verblindt het letterlijk in de ogen. U begrijpt echter geleidelijk wat wat is: de autoriteiten in Moskou overwegen de mogelijkheid om een parlementair centrum, dat wil zeggen een nieuwe staatsdoema, te bouwen op de plaats van het Rossiya-hotel, en de architecten zijn ten eerste verontwaardigd dat dit wordt gedaan zonder wedstrijd, en ten tweede omdat een enorm gebied in het stadscentrum, als het wordt bezet door afgevaardigden, voor altijd van het openbare leven zal worden uitgesloten. Op twee videoschermen sporen allerlei culturele en architectonische figuren de autoriteiten aan om tot bezinning te komen, en het Moscow Architectural Institute toont het diplomaproject voor de renovatie van Zaryadye. Deze boodschap is gemakkelijk te ontcijferen: zelfs studenten denken progressiever en socialer dan de ambtenaren die de stad besturen.
Enkele andere projecten die in de expositie zijn opgenomen, zijn ook belast met een zeker polemisch pathos: Arch Group toont bijvoorbeeld een project van een Russisch cultureel en spiritueel centrum in Parijs, dat een paar maanden geleden voor veel kritiek in de pers zorgde, en de "Ass Architects" gelegen direct tegenover het beruchte ". De rest van de deelnemers aan de sectie kan letterlijk op één hand worden geteld: Ardepo exposeerde de reconstructie van een landhuis, Timur Bashkaev - het al bekende project New Land (hij zal op zaterdag 28 mei een lezing over hem geven), de architectonische studio Dmitry Pshenichnikov and Partners "- schetsen van woongebouwen van de Vostochny cosmodrome. Slechts twee projecten werden getoond door Mosproekt-4 - het gereconstrueerde Moscow House of Photography en het Linkor business centre op Khodynskoye Pole, dat ook aanwezig is op de tentoonstelling van de genomineerden van de Gulden Snede (op de tussenverdieping). Over het algemeen is de bescheidenheid van zelfpresentatie een kernkwaliteit van de architecturale stands van dit jaar, en het lijkt te worden verklaard door dezelfde economische crisis, waarin men op de verdieping eronder niet absoluut kan geloven. Maar het blijft een feit: als de commerciële expositie dit jaar nauwelijks paste in de ruimte die eraan was toegewezen, werden sommige architecten zelfs gedwongen zich te verenigen in naam van de economie, waardoor zeer onverwachte allianties ontstonden. Zo werd de reeds genoemde Mosproekt-4 aangemeerd bij STIM Remservice LLC, die zich bezighoudt met huisjes en artistieke schilderkunst in het interieur, en de AB van Alexandra Fedorova zat bescheiden ineengedoken met zijn enige tablet aan het einde van de stand van de werkplaats van Levon Airapetov en Valeria Preobrazhenskaya Totement / papier. Interessant genoeg werd de laatste daarentegen ondersteund door een commerciële expositie, het is niet bekend hoe het bij architectenbureaus terechtkwam - een stand met een bevroren draaikolk van kleurenfilm verheerlijkt de kunst van thuisbioscoop.
Afgezien van de flagrante slogans van de MAO, bleken de meest kleurrijke van ontwerp en rijke inhoud in deze sectie "geprefabriceerde" stands van jonge mensen te zijn. Project "5 - 2011" bracht de werken van vijf bureaus samen - "Studio MEL", groep "A2", "PlanAR", SL project en za bor, en "New Workshops" presenteerde een portfolio van teams zoals "Children of Iofan "," Architectenbureau Bakushin en Kiselev "," Vi-project "en" Traditionele architectuur + design ". Eerlijk gezegd wil ik deze exposities, in tegenstelling tot veel naburige, zorgvuldig en langdurig bestuderen, zo niet-triviaal, serieus en tegelijkertijd geestig zijn de projecten van jonge architecten die nog niet zijn belast met ouderdomsmilt of ouderdomsmilt. de last van koperen leidingen.
Dezelfde positieve indruk blijft over van de studie van de expositie op de eerste verdieping, waar, zoals gezegd, de genomineerden voor de Avangardprijs waren ondergebracht. Zoals u weet, dienen 20 door de curator geselecteerde deelnemers (dit jaar van de 109) hun portfolio's en speciaal gemaakte projecten in voor de wedstrijd. In de aankondigingen van de Boog van Moskou werd aangegeven dat jonge architecten zich zouden uitspreken over het thema onderwijs, maar op de tentoonstelling zelf bleek dat dit een zeer fantasierijk genre van openbaar onderwijs betekende: de leeszaal. Wat voor soort "hutten" zijn er niet! De typologie "bibliotheek in het bos" bood de auteurs het breedste veld voor experimenten, en de mogelijkheid om alle materialen en technologieën te gebruiken die het mogelijk maakten om het volume van de XXI leeszaal de meest ingewikkelde vorm te geven. De conceptuele projecten van de deelnemers zijn zelfs nog gewaagder. Drijvende huizen voor gepensioneerden Artyom Ukropov, het huisje van Nikita Asadov dat in de lucht zweeft (de hoogte van het huis kan worden aangepast met een speciale kabel), de meercellige stedelijke structuur van Ekaterina Ageeva en stoelen voor observatie door Daria Listopad - deze en andere werken maken er een geloven dat het potentieel van binnenlandse architectuur enorm is, en dromen over het concurrentievermogen ervan zijn zeker niet ongegrond.
"Er komt hier een nieuw Rusland", belooft een poster van Boris Bernasconi op de stand gewijd aan het Skolkovo-project, maar tot nu toe lijkt het erop dat het volgende deel van de tentoonstelling veel meer kansen heeft om deze belofte waar te maken. Het valt echter niet uit te sluiten dat de innovatiestad zich richt op jongeren, voor wie innovatie en experiment een integraal onderdeel zijn van het door hen gekozen beroep.
