De stad is een van de belangrijkste thema's van de schilderkunst, die haar eeuwenlang heeft gevoed en veel ideeën heeft gegeven: van formele vondsten tot de sociale en ethische betekenis van kunst. De architectuur van de stad wordt echter recent, of eigenlijk al tientallen jaren, nauwelijks als een interessant onderwerp voor het werk van de kunstenaar beschouwd. De held van de foto was eerder de 'producten' van de stedelijke realiteit: de stedelijke sfeer, situaties, gevoelens. De specifieke gebouwen en ensembles die de stad kenmerken, worden zelden weerspiegeld in de hedendaagse kunst. Maar de stad wordt precies bepaald door de specifieke kenmerken van architectuur en planning, daarom openen de doeken van Evgenia Buravleva en Maria Suvorova een nieuwe discussie over de perceptie van architectuur in de moderne cultuur.
Monumenten uit heden en verleden in de hedendaagse kunst, als ze niet uitsluitend dienen om een associatieve reeks te creëren (identificatie van een plaats, gebeurtenis, politieke context), zijn zeer zeldzaam. Vaker betreden ze de fotografie en film, een soort nieuwe media van de 20e eeuw. De reden hiervoor ligt enerzijds in de eigenaardigheden van de ontwikkeling van zowel beeldende kunst als architectuur, te beginnen met de avant-garde, anderzijds in de evolutie van de perceptie van architectuur.
Traditioneel diende een architectonisch monument in de schilderkunst om de scène aan te duiden met betekenissen die hieruit voortkwamen. De laatste periode dat specifieke gebouwen iets betekenden voor deze kunst was in het begin van de jaren dertig: Deineka plaatste zijn helden tegen de achtergrond van nieuwe gebouwen aan de Tuinring of het project van het Sovjetpaleis, en Pimenov schreef "Nieuw Moskou" met uitzicht op de Mossovet. en het hotel "Moskou". In de naoorlogse periode, toen een stabiel beeld van de moderne architectuur zich ontwikkelde als een esthetisch en ethisch negatief fenomeen dat verband houdt met impopulaire programma's van machtsstructuren en / of sociale verschijnselen, vermijdt de schilderkunst het 'product' van nieuwbouw en wendt zich steeds meer tot nostalgische contemplatie van oude steden, of esthetisering van een subcultuur die in een moderne stad leeft (bijvoorbeeld graffiti van J. M. Basquiat, overgebracht naar het formaat van een schildersezel). Architectuur werd echt gerealiseerd in cinema (het meest expressief in het laat-Italiaanse neorealisme) en fotografie: in de vorige eeuw werden canvas en olie nauwelijks gezien als in staat om de esthetiek van glas, beton en laconieke vormen te belichamen.
In de werken die op de tentoonstelling "City Body" worden gepresenteerd, staat architectuur in het middelpunt van de belangstelling, maar de manier waarop het wordt getoond, brengt de werken buiten de grenzen van het formaat van het traditionele stedelijke landschap. Het wordt precies gepresenteerd als een artefact van stadsvorming, fatto urbano, in de zin die Aldo Rossi voorstelt in zijn "Architectuur van de stad". De gebouwen hier zijn als een teken dat een plaats identificeert, maar niet alleen. In de werken van Evgenia Buravleva kan men praten over de omgeving, in de werken van Maria Suvora - over de staat, maar de verbindende boodschap aan de toeschouwer bestaat juist uit de uitnodiging om het architecturale object of ensemble, de totaliteit van de stad, te voelen. gegeven”, om hun invloed op zichzelf - en zijn invloed op hen - te realiseren. De architectuur van de stad vormt routes, stemmingen, lokt situaties uit, roept emoties op; maar tegelijkertijd wordt dit alles gecreëerd door mensen, verschillend en op verschillende tijdstippen. De invloed van architectuur, stedelijke structuur is niet de belangrijkste waargenomen sensatie van een grootstedelijke bewoner, maar wordt indirect waargenomen; de hier gepresenteerde werken benadrukken deze invloed.
Gezichten op Londen door Evgeniya Buravleva - een stedenbouwkundige studie van een object door middel van schilderen: een soort visualisatie van het milieu- en emotionele effect van een structuur, waargenomen in de context van zijn architecturale en atmosferische omgeving. Wat architecten en stedenbouwkundigen doen (of zouden moeten doen) vóór de uitvoering van het object, gebruikt de kunstenaar hier echter verven, a posteriori. Het is veelbetekenend dat de verf verf blijft, zich verspreidt over het oppervlak van het canvas, in kleur verandert en soms de afgebeelde details negeert - de omtrek van gebouwen, figuren van mensen die de schaal bepalen. Zo wordt het feitelijk 'gemaakt' van de foto, de dualiteit van het beeld en het afgebeelde, de analytische aard van het werk, met al zijn volheid met het gevoel van een spontane indruk, benadrukt, wat een directe metafoor is voor het stedelijke organisme in het proces van zijn vorming en het effect dat het vervolgens teweegbrengt.
De stad Maria Suvorova is opzettelijk fragmentarisch en de fragmenten zijn symbolisch. Bovendien structureert en systematiseert het de stedelijke ruimte, creëert het geslachten en typen van zijn formaties, onderscheidt en benadrukt het de samenstelling ervan. Hier is de kleur minimaal (aangezien de herinnering aan de kleur in de stad van de bewoner bijna altijd minimaal is), zijn de vormen extreem vereenvoudigd. Haar werken zijn tekens, het resultaat van talloze waarnemingskaders die bij een stadsbewoner of reiziger blijven, met een kale structuur, versterkt met betekenissen.
De poëzie van deze werken is het resultaat van het begrijpen van persoonlijke indrukken, wat opnieuw de zeldzame interesse van kunstenaars in architectuur aantoont, en niet in meer voorspelbare uitzichten en panorama's. In het woordenboek van de beeldtaal van elke auteur is er een culturele basis. Dus in de werken van Evgenia Buravleva is William Turner aanwezig, maar ook het expressionisme van de 20e eeuw en de kleurgradaties van Poussin. Het schilderij van Maria Suvorova herinnert aan de ervaring van Italiaanse metafysici, voornamelijk Giorgio De Chirico, maar ook aan de texturen van Alberto Burri en Anselm Kiefer. Een moderne kunstenaar, in welke richting hij ook behoort, begrijpt en interpreteert de betekenissen van "invloeden" en "leningen", en gebruikt ze als een extra uitdrukkingsmiddel.
De architectuur die op de hier gepresenteerde doeken wordt afgebeeld, had vaak een complexe geschiedenis, werd niet altijd geaccepteerd door de samenleving, afgewezen door de stadsmensen: "Stalinistische" hoogbouw, de Swiss Re-wolkenkrabber in Londen. De aan ons gepresenteerde werken geven echter aan dat deze objecten in bewustzijn leven en door middel van schilderen kunnen worden waargenomen en gereproduceerd. Deze gebouwen wennen aan het stedelijk landschap en groeien er organisch in - tot in het lichaam van de stad.
