Het evenement trok veel mensen. Zelfs vóór de opening van de galerie verdrongen mensen gewapend met kaartjes de trappen. Het begin van de lezing werd een half uur uitgesteld vanwege de zwakke doorvoer van twee bodes en twee bewakers. Maar Russen die gewend waren aan beperkingen en 'katapulten' maakten zich alleen zorgen of Kengo Kuma beledigd zou zijn als hij alleen zat. Wat als hij vertrekt zonder op het publiek te wachten?
Maar de geduldige Japanners gingen niet weg en zagen de hal vol zitten - ze zaten zelfs in de gangpaden. Vooruitkijkend zien we dat het tentoonstellen van architectonische meesterwerken gepaard ging met applaus van bewondering en dankbaarheid.
Het was niet zozeer een lezing als wel een gesprek - Kengo Kuma gaf geen les, maar deelde vertrouwelijk zijn indrukken, gedachten en observaties met gelijkgestemden. Het onderwerp van de bijeenkomst zijn projecten die belangrijk zijn voor de auteur, de rol van tradities, de natuur en de tsunami van vorig jaar in zijn werk …
Het doel van het eerste project, waarover Kuma sprak, is "het verdwijnen van architectuur op het hoogtepunt van zijn glorie". De burgemeester van het dorp vroeg om een gebouw te bouwen en, voor het gemak van de ontwerpers, het terrein geëgaliseerd door een stuk van de berg af te hakken. Maar de auteur geloofde dat verdriet zijn eigen architectuur heeft: “Ik vond het helemaal niet leuk. Ik wilde terugkeren naar de natuurlijke staat van de berg, wat ik voorstelde. Het gebouw "gaat" bergopwaarts. Dit is mijn favoriete baan."
Voortzetting van het thema van letterlijke versmelting met de natuur - "Museum van het kanaal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Het plan is gebaseerd op een tunnel die is uitgehouwen in de oever van de Kitakami-rivier, die wordt gebruikt als tentoonstellingsruimte.
Architectuur is tactvol ingebed in het landschap als integraal onderdeel ervan. Toen vorig jaar tweederde van de stad werd verwoest door een tsunami, raakte het museum niet beschadigd.
En nog eerder was er het Water / Glass-project (1995). Kengo Kuma werd geïnspireerd door het onderzoek van de Duitse architect Bruno Taut, die in 1933 nazi-Duitsland moest verlaten voor Japan. Omdat hij geen bevelen van de Japanners kreeg, studeerde hij traditionele Japanse architectuur en maakte verschillende designer ambachten. De familie Kengo Kuma heeft een schat - een houten kist gekocht door de vader van de architect, gemaakt door Bruno Taut. Trouwens, later, toen hem werd gevraagd wie je favoriete architect is, Kengo Kuma genaamd Taut: “Ik heb hem altijd bewonderd. Zijn werken liggen op mijn bureau en ik herlees ze. Hij zag zijn rol in de verbinding van Europa met Azië”.
Dus schreef Taut dat Japanse architectuur futuristisch en harmonieus is. Daarin verschilt het van de westerse architectuur, die wordt gekenmerkt door formalisme, aangezien het primair gericht is op vorm en vorm.
Met zijn Water / Glass Villa-project probeerde Kengo Kuma het idee van versmelting van ruimtes, continuïteit en de overgang van gebouw naar oceaan over te brengen. Het huis symboliseert twee elementen: lucht en water. Lucht en licht vertegenwoordigen het bovenste deel van het gebouw en het onderste versmelt met water.
De continuïteit van menselijke activiteit, natuur, cultuur en geschiedenis wordt het best belichaamd in het project Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - het Hiroshige Museum. Kengo Kuma liet het inspireren door het schilderij van de 19e eeuwse Japanse kunstenaar Ando Hiroshige “People on the Bridge. Verrast regen. " De verticale balken vertegenwoordigen regen. Licht dringt door de "jets" en vult de ruimte van het museum. Het plan valt samen met de indeling van een typisch Japans dorp: de hoofdstraat loopt in het midden en leidt naar een berg, in de diepten waarvan zich een heilige tombe bevindt. Hier fungeert het museumgebouw als zo'n "straat" die naar de berg leidt en in verbinding staat met de mensen van hun leven, dit museum en het heiligdom. Dit is typerend voor Japan, waar religieuze gebouwen uit de stad worden gehaald en in het bos staan, in volledige samensmelting met de natuur. Terwijl in West-Europese steden de kerk zich in het centrum bevindt.
Kengo Kuma zei dat het in de 20e eeuw, zelfs in Japan, een veel voorkomende situatie is geworden wanneer zowel bewoners als architecten belangrijke heiligdommen vergeten, verlaten en vernietigen: "Ik denk dat het doel van architecten in de nieuwe eeuw zou kunnen zijn om te herstellen verbindingen tussen heilige plaatsen en de centrumsteden ". En nog een ding: "dit is de sterkste en belangrijkste boodschap voor ons publiek - het is noodzakelijk om de bergen en bossen intact te houden". Voor de constructie werden echter lokale materialen gebruikt - hout en steen. Volgens de auteur "is het erg belangrijk om het materiaal te gebruiken dat op dit gebied beschikbaar is".
In het Suntory Museum of Art (2007) zijn wijnvaten zo'n betaalbaar materiaal voor interieurdecoratie geworden. Suntory, een gerenommeerde wijnmakerij en whiskymaker, wist niet wat hij met de houten vaten van de whisky moest doen. Kengo Kuma gebruikte ze om twee lagen verticale jaloezieën te maken die de instraling van het pand regelen. Deze techniek is ontleend aan traditionele boerenwoningen, die zich geen glazen ramen konden veroorloven.
Hij sprak er niet over, maar je kunt je voorstellen dat de geur van verwarmd hout, gedrenkt in geurige Suntory-whisky, aan de drie dimensies werd toegevoegd. Ik vraag me af hoe een dergelijke setting de perceptie van kunst beïnvloedt?
En voor de buitenkant zijn sierlijke keramische platen met een duurzame aluminium kern gebruikt. Ze belichamen de geest van kwetsbaar porselein.
Het Nezu Museum (2009) bevindt zich in de belangrijkste "modestraat" in Tokio. Het is hier altijd druk, lawaaierig, bruisend. De creatieve uitdaging die Kengo Kuma zichzelf heeft gesteld, is het creëren van een oase van stilte. Hiervoor is een schuine ingang van het museum gemaakt, die zich uitstrekt over 50 meter. De stijging brengt bezoekers naar een ander niveau, past ze aan op een andere dimensie. Zoals Junichiro Tanizaki schreef in zijn boek Praise of the Shadow, in Japan, zijn schaduwen het belangrijkste element van architectuur. De belangrijkste techniek van de architect is om een dikke schaduw te creëren. Het bleek dat je zelfs in het centrum van Tokio verbazingwekkende duisternis en privacy kunt krijgen: “We hebben een dak ontwikkeld met grote overstekken, die slechts 2,5 meter hoog zijn. In de buurt werd bamboe geplant, wat de duisternis en privacy benadrukte."
De architect houdt ook van bamboe als bouwmateriaal - "het is natuurlijk en tegelijkertijd heel recht en gelijkmatig, zodat het kan worden gebruikt om natuurlijke rechte lijnen te creëren." Bamboe huis (bamboe) is er allemaal van gebouwd, zelfs de kolommen. Om de sterkte van de kolommen te versterken, werd beton in de holle as gepompt en werd wapening aangebracht. Maar eerst was het met speciale apparaten nodig om de stengelbruggen te verwijderen die kenmerkend zijn voor deze plant. In de fase van het project is een model van een bamboehuis gemaakt, wat de norm is voor Kengo Kuma: “Modellen zijn erg belangrijk voor mij en cruciaal voor het uitwerken van de details. Ik geloof niet in tekeningen en schetsen. Het lijkt mij dat het in de allereerste fase belangrijk is om met het materiaal te werken om de grootte van het object en de afstand tussen de elementen van zijn structuren beter te begrijpen."
Dezelfde ideeën werden belichaamd in het tweede bamboehuis - in China, vlakbij de Chinese muur. Het heet toepasselijk: Great (Bamboo) Wall. Aanvankelijk was een Chinees bouwbedrijf tegen het gebruik van bamboe, omdat het materiaal van korte duur en kwetsbaar was en alleen geschikt was voor tijdelijke huisvesting op een bouwplaats. De Japanners slaagden er echter in de Chinezen te overtuigen en de methode te leren om de duurzaamheid van bamboe te behouden, waarvan het geheim bekend is bij timmerlieden uit Kyoto.
Aan het einde van de bijeenkomst werd de architect trouwens gevraagd hoe bamboe te bereiden en te conserveren. Voor iedereen die ervan gaat bouwen, is hier een recept van Kengo Kuma: je moet het graan oogsten in september-oktober, het drogen op 290 graden en niet lang, anders verliezen de vezels hun kracht.
Het unieke van het gebouw wordt gegeven door de lijn van de heuvel, die aan de horizon te zien is: “We wilden niet tegen deze natuurlijke lijn botsen, we moesten hem behouden. Het dak van het huis voegde een tweede niveau toe aan de heuvel”, merkte Kengo Kuma op. Dit huis kreeg veel populariteit in 2008, toen de Olympische Spelen werden gehouden in China, en er een film werd gemaakt waarin het Bamboo House werd gefilmd. Nu wordt de architect in veel landen over de hele wereld gevraagd om dergelijke huizen en huizen van papier te bouwen. Hij gelooft dat "mensen door de industrialisatie willen leven omringd door natuurlijke materialen."
Het volgende project dat door de architect wordt getoond, is ook gebaseerd op de traditionele fundamenten van handwerk in Japan. Het heet Chidori (Cidori, letterlijke vertaling van "1000 vogels"). Cidori is een antiek speelgoed gemaakt van houten blokken met groeven, waaruit elke ruimtelijke compositie kan worden gevouwen. Het paviljoen, samengesteld uit zo'n houten constructeur zonder een enkele spijker of lijm, werd in 2007 in Milaan getoond. Het werd verzameld in slechts 5 uur.
Volgens de architect was het zijn droom om vanuit сidori een volwaardig gebouw te bouwen. De constructie is op sterkte getest en het bleek dat dit mogelijk is. Zo ontstond het kleine museum Prostho Museum Research Center (2010).
Glas is geïnstalleerd in het houten rooster, dat volledig onzichtbaar is en geen barrière vormt.
Het Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) gebruikt ook het idee van cidori, maar op een andere schaal. Toegegeven, dit is een dorpsbrug, maar de binnenruimte kan als tentoonstellingsruimte worden gebruikt.
Na de aardbeving en tsunami die een groot deel van Japan verwoestten, lanceerde de werkplaats van Kengo Kuma, in samenwerking met traditionele ambachtslieden, fabrikanten en retailers van Tohoku, het EJP-project (East Japan Project). Het project moet mensen helpen terug te keren naar hun gebruikelijke manier van leven, hen steun en perspectief bieden.
De ambachtslieden onderscheiden zich door een hoog niveau van vaardigheid en grondigheid van het werk. Samen met jonge ontwerpers creëren ze unieke producten op basis van traditionele Japanse waarden, bijvoorbeeld het beeld van een houten kokeshi (of kokeshi) pop. In de vorm van deze pop worden zoutvaatjes, peperstrooiers en lantaarns gemaakt. De architect schakelde een beroemde rijstpapiermaker in om het ontwerp van een speciale waaier te maken. Na de tragedie moesten ze elektriciteit besparen en geen airconditioners gebruiken, en werd de ventilator onmisbaar voor de Japanners.
Er was ook een gebruik voor cidori: van daaruit, door platen toe te voegen, ontwikkelden ze verschillende soorten meubels, die iedereen zelf kan monteren.
Het Starbucks Coffee-project (2011) is ook gebaseerd op het cidori-ontwerp. Bovendien zijn de planken die uit het plafond en de muren steken geen versieringen, maar steunen - een element van dragende constructies.
Aanvankelijk waren de bedrijfsvertegenwoordigers erg verrast door dit idee, maar nadat de bezoekers van overal naar het café begonnen te stromen, kalmeerden ze.
Een van de nieuwste objecten van de werkplaats - het toeristische centrum van de Asakusa-regio in Tokio, werd gebouwd nabij het historische complex, een bedevaartsoord voor toeristen. Dit is een kleine winkelstraat met kraampjes voor ambachtslieden en antiekverkopers, die zich uitstrekt tussen de tempel en de oude poort. De architect moest de harmonie met de tempel bewaren en een gebouw van 40 meter hoog neerzetten. Kengo Kuma verdeelde de toren in 8 woonruimtes - huizen, op elkaar gestapeld. De hiaten vulden de technische ruimtes. "Het was belangrijk voor ons dat mensen in een hoog gebouw het comfort van kleine houten huizen konden voelen", zegt de auteur bij zijn beslissing. "Dit gebied is uniek: wolkenkrabbers en een eeuwenoude tempel liggen hier naast elkaar, en mijn gebouw staat er tussenin."
Vandaag werkt de werkplaats van Kengo Kuma aan een ander groot project: de wederopbouw van het Kabuki Theater in Tokio. Het nieuwe gebouw wordt modern, hoogbouw, maar je wilt het oude imago ook niet opgeven - noch de theateracteurs, noch fans, noch toeristen zullen het vergeven. En de architect vond een uitweg - het oude huis zal dienen als de ingang van de toren die eraan vastzit. Een eenvoudige oplossing voor de gevel benadrukt de helderheid en elegantie van het gebruikelijke uiterlijk van het theater. In april 2013 gaat de nieuwbouw open.
Kengo Kuma bouwt ook in Europa. Momenteel ontwerpt hij het Victoria and Albert Museum voor Schotland. Hellende betonnen muren zijn uitgesneden met richels en nissen, die de textuur creëren van verweerde leisteenrotsen. Hier is hoe hij zijn beslissing toelichtte: “Het museum zal op de kade worden gebouwd en ik moest een beeld creëren dat zou lijken op stenen gemaakt in beton. Stevig, maar niet omvangrijk of saai. Ik werd geïnspireerd door het buitengewoon mooie rif. Ook was het belangrijk om de overgangsruimte van natuur naar stad te behouden. Dit gebeurt via een boog tussen de twee gebouwen. Als gevolg hiervan is de binnenruimte van het museum een amfitheater, op de trappen waarvan je kunt zitten en naar concerten en uitvoeringen kunt kijken."
Kengo Kuma vatte het gesprek samen en zei: “In alle projecten is het belangrijk voor mij om de essentie van de plek over te brengen - de geest van geschiedenis en natuur. De materialen helpen daarbij. Het is in de materialen dat we de geschiedenis en essentiële punten traceren. In de 20e eeuw vergeten architecten hoe belangrijk het materiaal is. Ze hebben een voorkeur voor glas, staal en beton en noemen ze met trots internationale materialen. Maar deze internationale materialen doden de aard van de plek zelf, de essentie van het traditionele leven en vakmanschap. Het lijkt mij dat zowel Japanse als Russische architecten samen kunnen denken en samenwerken om een dergelijk beeld van de plek te creëren."
Er waren ook vragen en antwoorden:
'Welk advies zou je een jonge architect geven?' - "Vergeet de computer."
'Welk advies zou je geven aan een architect van middelbare leeftijd?' - "Een van de schatten van onze tijd is ervaring - dit is een unieke kans."
Daarna vond de distributie van handtekeningen plaats.
