Lev Masiel Sanchez - PhD in kunstgeschiedenis, universitair hoofddocent aan de Higher School of Economics.
Gepubliceerd in verkorte vorm
Mijn lezing van vandaag is een verhaal over vier landen, Marokko, Algerije, Tunesië en Egypte, hun architectuur in de XX en XXI eeuw. Ze zijn logischerwijs verenigd door hun islamitische erfenis, ongeveer op hetzelfde tijdstip van aankomst van de Europeaan - ofwel de kolonialisten, ofwel gewoon de mede-eigenaren van de gebieden, aangezien dit in het geval van Marokko, Tunesië en Egypte geen koloniën waren, maar protectoraten. dat wil zeggen dat de lokale autoriteiten een groot deel van hun onafhankelijkheid behielden. Een van de belangrijkste onderwerpen van mijn lezing is het probleem van de invloed van de politieke context op religieuze architectuur, de andere is de opkomst van het modernisme in de Maghreb, de ontwikkeling, transformatie en "refractie" ervan in situaties die verband houden met politiek en religie.
Marokko heeft een rijke erfenis van modernisme. Aangezien het onderwerp van onze lezing politiek en religieus is, zal ik het nauwelijks hebben over woongebouwen. Er zijn tienduizenden huizen in Marokko uit de jaren twintig tot dertig. Soms zijn dit bijzondere gebouwen, maar we zijn nog steeds geïnteresseerd in hoe de samenleving als geheel en de overheid zich uitten in architectuur, en niet in individuen. Op het gebied van stadsplanning was het belangrijkste idee van de resident-generaal - het hoofd van het protectoraatsbestuur - maarschalk Lyautet de scheiding van de oude en de nieuwe stad. Zo werden als het ware twee hazen tegelijk gedood: de politieke haas, namelijk de wens om de lokale bevolking en de niet-lokale bevolking te verdelen, om een prachtige nieuwe stad te bouwen voor Europeanen en de progressieve bourgeoisie buiten de oude vestingwerken, en de culturele haas - om de oude stad niet aan te raken, om haar schoonheid te behouden, zelfs als en mensen erin te laten leven in nogal moeilijke omstandigheden, maar op de manier waarop ze gewend zijn. Medina, zoals de oude steden worden genoemd, is buitengewoon pittoresk. Het idee om toeristen aan te trekken was er al, in de jaren 20 van de twintigste eeuw werd Marokko zeer actief gepromoot op de Franse en Spaanse toeristenmarkten als een belangrijke vakantiebestemming. Het idee om een nieuwe stad buiten de medina te bouwen, en de medina helemaal niet aan te raken en er niets aan te veranderen, bleek in deze context vruchtbaar te zijn. Deze benadering werd zwaar bekritiseerd door "linkse" architecten, aanhangers van Le Corbusier, die in tijdschriften de "gemene kolonialisten" vernielden die de Marokkaanse bevolking fatsoenlijke levensomstandigheden ontzeggen.
De uitstekende stedenbouwkundige Anri Prost, die eerder in Algerije, Istanbul, Caracas had gewerkt, en zijn medewerker Albert Laprad waren betrokken bij projecten in nieuwe districten. Een van hun opvallende werken is de Hubus-wijk, of de zogenaamde Nieuwe Medina van Casablanca. Casablanca was en blijft de grootste haven- en handelshoofdstad van Marokko. Ik wil benadrukken dat noch Marokko, noch Algerije werden gezien als verre koloniën, waar beginnende architecten werden gestuurd om het palladianisme te beoefenen. Bekende, erkende architecten werkten er, wat de onberispelijke kwaliteit van lokale gebouwen in de jaren 1920 en 1930 aanzienlijk beïnvloedde.
De twee mensen die voornamelijk de Hubus-wijk hebben gemaakt en de architectuur van Marokko in het algemeen in de jaren 1920 en 1930 - ik herhaal, dit is een zeer groot aantal gebouwen, je kunt ze hele weken onderzoeken en fotograferen - dit zijn Edmond Brion en Auguste Cadet. Hier zijn vier personages die hebben gemaakt waar we naar zullen kijken.
Het Hubuskwartier is in een aantal opzichten zeer indicatief. Khubus is een islamitische liefdadigheidsorganisatie, een soort stichting. In Casablanca, net als in andere steden, ontstond het probleem van overbevolking, en ze besloten Hubus te bouwen als een wijk voor de rijke bourgeoisie die uit het ouderwetse Fez was geëmigreerd. De joodse gemeenschap van Casablanca bood het Islamic Fund aan om voor een bepaald bedrag een groot stuk land voor de bouw over te dragen. De Islamitische Stichting kon het land niet direct van de Joden aannemen, dus riepen ze de koning op om te bemiddelen. Dit alles eindigde met het feit dat de koning driekwart van het land voor zichzelf nam - en daarop werd een gigantisch paleis gebouwd, dat nu wordt gebruikt - en het resterende kwart werd overgedragen aan de Hubus Foundation. En hij droeg het land over aan het Franse protectoraat zodat de Fransen bouwcontracten konden tekenen. De laatste vertrouwde het project toe aan Prost en Laprad - Prost was de belangrijkste stedenbouwkundige en Laprad was de hoofdarchitect - en in ongeveer 2-3 jaar kwamen ze met een compleet plan voor de wijk. Toen vertrokken deze architecten naar Parijs, en Brion en Cadet waren bijna 30 jaar bezig met de bouw.
De wijk bleek Disneyland te zijn, alleen gemaakt met een zeer goede smaak. Het idee was om een oude stad te recreëren met de uitstraling van oud, mooi Marokko, maar technisch perfect. Zodat er stromend water was, alles goed geventileerd was en er veel groen was. Maar tegelijkertijd, omdat de nieuwe bewoners gewend zijn aan hun oude omstandigheden, bevinden de deuren van huizen zich bijvoorbeeld nooit tegenover elkaar, zodat het vanaf de ene binnenplaats in geen geval mogelijk zou zijn om een andere te zien, omdat er is privéleven, arcades langs de straten worden veel gebruikt, etc. Alles was daar ingericht als in een middeleeuwse stad: openbare baden, drie bakkerijen, drie moskeeën. Dit is eigenlijk het laatste grote project in de mainstream van het historisme. Het is begonnen in 1918 en was toen al een beetje ouderwets. Maar er was hier een speciaal doel: het werd gebouwd voor de lokale bevolking, die van dit soort architectuur zou houden. En voor de Franse bevolking werd een andere architectuurtaal gebruikt.
Religieus-christelijke architectuur verschijnt heel snel, want Marokko is een comfortabel land gebleken om te leven, het is er warm, het is handig om zaken te doen, vlakbij de zee. En zo begon er een enorme stroom immigranten uit Frankrijk en andere Europese landen. Denk aan de beroemde film "Casablanca", dit is 1943, slechts 30 jaar zijn verstreken sinds Marokko Frans werd, en in Casablanca bestaat bijna de helft van de bevolking uit Europeanen. Dienovereenkomstig groeien er gigantische nieuwe wijken en moeten er kerken worden gebouwd.
Adrien Laforgue is de man die in 1927 de leiding had over alle Marokkaanse architectuur, omdat Prost vertrok naar Frankrijk. Laforgue was een grotere modernist, geneigd tot "linkse" ideeën, en geen voorstander van de scheiding van Marokkanen en Fransen, dat wil zeggen in die zin progressiever. Hij benaderde architectuur op dezelfde manier.
Een voorbeeld van zijn werk is de kathedraal van Saint-Pierre in Rabat (1919 - 1921). Er is een wens om hier een herinnering aan klassieke architectuur te bewaren. Maar in het grootste deel dat je aan de rechterkant ziet, is het moeilijk te vangen. De gevel met twee torens wordt als katholiek beschouwd, de vorm van de torens verwijst naar de gotische monumenten van het Normandische type. Over het algemeen is dit een atypische toespeling, en natuurlijk kan zelfs een gewoon geschoold persoon het niet lezen. Er wordt een soort rechthoekigheid gezien, die doet denken aan moderniteit. Geïntroduceerd moderne elementen, alles is zo kubistisch, transparant. In Frankrijk hebben ze altijd van de grafische vormgeving in de architectuur gehouden, en in de architectuur van Marokko is deze afbeelding goed voelbaar. Feit is dat zowel Rabat als Casablanca blanke steden zijn, en daarom werken de graphics nog beter. Er is helemaal geen kleurarchitectuur: als alles roze is in Marrakech en gelig in Fez, zijn Casablanca en Rabat helemaal wit.
Deze kathedraal is echt kubisme, hoewel het niet klinkt als wat in de architectuur kubisme wordt genoemd, ik bedoel Tsjechisch kubisme uit de jaren 1910. Toch zou ik mezelf toestaan om bepaalde parallellen te trekken met de corresponderende picturale beweging. Jules Borly, directeur van de dienst voor schone kunsten van Laforgue, schreef: “We willen de kalmte van lijnen en volumes die we hebben geleerd van de oude oosterse architectuur over elkaar heen leggen, en voorkomen dat er pompeuze gebouwen worden gebouwd die verzadigd zijn met grijnzende zuilen op het oppervlak, verschillende grote excessen, monsterlijke cartouches die eerder werden gebouwd nog steeds in de straten van Tunesië,Orana [dit is de op een na grootste stad van Algerije], Algerije, evenals in het Spaanse deel van Marokko en in de straten van Casablanca. Echte kartonnen cake pseudo-Marokkaanse stijl”. Dat wil zeggen, er was een programma dat Le Corbusier behoorlijk waardig was op lokaal niveau. Een voorbeeld van het wegwerken van deze pseudo-Marokkaan is het interieur van de kathedraal van Saint-Pierre met verwijzingen naar de cisterciënzer traditie. Ik wil u eraan herinneren dat dit een interessante periode was tussen romaans en gotisch in de 12e eeuw, toen het volledig verstoken was van decor. Dit zijn de strengste middeleeuwse interieurs.
De tweede kathedraal is het Heilig Hart van Jezus in Casablanca. Het werd gebouwd in 1930-1931, daarna was er een zeer lange pauze en eindigde in 1951-1952. De architect is Paul Tournon, auteur van een zeer belangrijk maar weinig bekend monument, ronduit manifest van historiserende architectuur uit de jaren 1920 - de gigantische kerk van de Heilige Geest in Parijs, een enorme replica van de Hagia Sophia in Constantinopel gemaakt van beton. In Casablanca is het referentiepunt van de architect de middeleeuwse gotische kathedralen van Catalonië, waarin dunne hoge kolommen, vrije beuken, samensmelten tot een enkele ruimte. Hier is een vijfbeukig plan zeer zeldzaam in Europa, waar bijna alle kathedralen driebeukig zijn. Maar in Afrika werden in vroegchristelijke tijden vaak vijfbeukige kerken gebouwd. Daarom is er hier een speciale verwijzing naar het lokale christendom. Het was heel belangrijk voor de kolonialisten om te benadrukken dat ze niet kwamen, maar terugkwamen, want zelfs vóór de islam heerste hier een bloeiende christelijke cultuur. Het was belangrijk om deze connectie met het vroege christendom in Afrika te benadrukken. De hele ruimte van de kerk wordt overspoeld met licht. Turnon kreeg speciaal een voorwaarde, en hij schreef zelf dat alles groot moet worden gebouwd, en tegelijkertijd zo dat het goedkoop is. Daarom bouwde hij alles op zijn beurt op het gras, van de westelijke gevel naar het oosten. Het geld raakte vrij snel op, toen er maar drie gras werden gebouwd en de kathedraal twintig jaar lang in zo'n vreemde vorm stond. De kathedraal was actief, er werden diensten gehouden en toen er geld was bespaard, werd het naar het oosten tot het einde voltooid.
Dit past goed bij de Franse kerktraditie van de jaren twintig en dertig. Hoge, speciaal gemarkeerde gevel - om hoger te zijn dan de moskee om het belang van het katholicisme in deze landen te benadrukken. Het interieur is helemaal transparant. Het is nu een grote antiekmarkt en past goed bij dit pand. Het is redelijk neutraal en kan voor verschillende doeleinden worden gebruikt. Let op dunne zuilen, goede glas-in-loodramen. Alles glinstert. Ik was hier op een sombere winterdag. Maar als je je voorstelt dat dit een stad is waar de temperatuur een half jaar boven de 35 graden is, de zon erg helder is en het de hele tijd warm is, dan is dit een enorme ruimte gevuld met licht en lucht. En het gebouw is erg praktisch. Hier bewees Tournon trouw te zijn aan zijn praktische aanpak. Alles is goed getekend. Dit alles is geen Art Deco te noemen, maar de lampen zijn bijna gekopieerd van iets Amerikaans.
In de jaren 50 veranderde de kerkarchitectuur aanzienlijk. Precies op dit moment beginnen ambachtslieden die zijn geboren in de jaren 1900 en die zijn opgegroeid "op Corbusier" erin te werken. Dat wil zeggen, de ideologische botsingen van de jaren dertig behoren tot het verleden. Zoals je weet, was Corbusier zelf in de jaren 40 en 50 veel bezig met kerkarchitectuur en creëerde hij een kapel in Ronshan.
Het werk van de architect Ashile Danglter is de Onze-Lieve-Vrouwekerk van Lourdes in Casablanca. Ik kon niets over hem vinden. Ik moet meteen zeggen dat de lokale architectuur van de 20e eeuw erg slecht bestudeerd is. In 1991 werd een van de eerste werken gepubliceerd - het werk van Gwendoline Wright "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", dat handelt over Vietnam, Madagaskar en Marokko, maar het beschouwt gebouwen van vóór de Tweede Wereldoorlog. En deze tempel is een interessant modernistisch werk uit 1954-1956. Omdat de kathedraal niet meer in gebruik is, werd deze tempel de belangrijkste katholieke kerk in Casablanca. In het interieur is dit een traditionele driebeukige ruimte, waarbij verticale assen op alle mogelijke manieren worden benadrukt. En alle mogelijkheden van ruw, ongepleisterd beton worden gebruikt in combinatie met glas-in-loodramen. In Frankrijk was het thema van het combineren van deze twee oppervlakken het meest relevant na de oorlog, en het meesterwerk ervan is de 110 meter hoge Sint-Jozefkerk in Le Havre van Auguste Perret.
Waarschijnlijk het beste dat het modernisme op Afrikaanse bodem heeft gecreëerd, is de Sacré-Coeur-kathedraal in Algerije door architecten Paul Erbe en Jean Le Couter. Erbe werkte veel in andere koloniën, in Mali en Niger, dus hij had een bijzondere interesse in Afrikaanse onderwerpen. Het is geen toeval dat de plattegrond van deze kerk lijkt op een vis, een christelijk symbool, omdat de architecten van die tijd het pad van de symboliek volgden en niet naar historische verwijzingen. De kathedraal is gebouwd tussen 1958 en 1962. En precies in 1962 werd Algerije onafhankelijk. Aanvankelijk moest het een kerk zijn, maar aangezien de belangrijkste kathedraal ooit van een moskee was veranderd, werd het teruggegeven aan moslims en werd dit gebouw een kathedraal. Het algemene idee is een tent, het is gebaseerd op de woorden uit de psalmen "De Heer heeft een tent onder ons opgezet". Dat wil zeggen, de Heer kwam als het ware naar ons toe. Aan de andere kant is dit natuurlijk een vleugje Algerije, een nomadische levensstijl en lokale bijzonderheden. De kathedraal is nog steeds in bedrijf. Het heeft een zeer hoge kelder, de totale hoogte van het gebouw is 35 meter. Het interieur is voorzien van een koepel die doordrongen is van licht; het thema beton is hier briljant uitgewerkt. Men krijgt de indruk dat dit een lichte strooien tent is. Het is heel interessant hoe deze imitatie in beton is gemaakt. Alles rust op zeer complexe oppervlakken, verfrommeld als stof, met smalle ramen met glas-in-loodramen ertussen. Het altaargedeelte, de zijwanden zijn gemaakt in de vorm van schermen. Nogmaals, dit is een hint van een tent, iets tijdelijks en zojuist opgezet. Dit is natuurlijk heel erg in de geest van het katholicisme na de hervorming. Laat me je eraan herinneren dat op dit moment het Tweede Vaticaans Concilie plaatsvond, dat een aantal radicaal belangrijke beslissingen nam om de kerk dichter bij de dagelijkse behoeften van gelovigen te brengen, bij het antwoord op de vragen die ze stelden, en niet bij degenen die de kerk zelf is ooit uitgevonden. En juist hier hebben we een uitdrukking van deze wonderbaarlijke geest van vrij katholicisme, gericht tot Christus en de mens, en niet tot de traditie en geschiedenis van de kerk. Het is erg belangrijk.
En hier zie je de symbolen. Hier zijn de contouren van het hart, want de kathedraal is opgedragen aan het hart van Jezus. En vanuit verschillende punten van zijn hoek is dit hart prachtig getekend. Dit is een zeer krachtige architectuur. In het midden is het kalm, maar als je opzij stapt, zie je de krachtige bewegingen van deze kolommen, ze staan allemaal onder verschillende hoeken. En daardoor creëren de kolommen een dynamische compositie, alsof ze deze tent in verschillende richtingen trekken. Dit is een erg levendige ruimte. Nog een interessant voorbeeld: een origineel mozaïek uit de IV eeuw dat hier is gevonden, is direct in de muur geïnstalleerd. Er zijn kilometers van deze mozaïeken in Algerije, en een ervan is hier met een christelijke inscriptie. Dit is een herinnering aan de oudheid van het christendom in het Algerijnse land.
Nu gaan we verder met een iets ander type gebouwen, ook vrij van laatmodernisme. Een ervan is gemaakt door Sovjetarchitecten; het is een monument voor de Sovjet-Egyptische vriendschap in Aswan. In de jaren 60 begonnen ze daar met de steun van de USSR de gigantische Aswan-dam te bouwen, en het 75 meter hoge monument werd gebouwd in 1970-1975, architecten - Yuri Omelchenko en Pyotr Pavlov. Het idee is een lotusbloem, die krachtige pylonen vormt. Het monument past natuurlijk in de traditie van Sovjet monumentale constructie, maar het is niet verstoken van lokale thema's. Ten eerste is dit de lotusplot en ten tweede zijn er merkwaardige bas-reliëfs. Ernst Neizvestny was betrokken bij het eerste project en in het centrum zou een grote stele met bas-reliëfs komen. Dit werd echter niet goedgekeurd, de architect Nikolai Vechkanov was uitgenodigd en hij maakte een goed bas-reliëf in Egyptische stijl, met een vleugje lokale traditie.
We zijn soepel overgegaan van het koloniale tijdperk naar een andere, meer progressieve tijd. Weer voor ons ligt de haven van Algerije, het is een prachtige, zeer charmante stad, grootschalig en pittoresk. Op de berg staat een Monument voor de Martelaren, waar altijd gasten van het land naartoe worden gebracht. Dit is 1981-1982, een gebouw ontworpen door president Huari Boumedienne. Hij was een goede vriend van de Sovjet-Unie en het socialistische kamp. Zoals vaak gebeurt in socialistische landen, ontving Bashir Yelles een bestelling, niet alleen een kunstenaar, maar de president van de plaatselijke Kunstacademie voor 20 jaar. Een andere beeldhouwer, en ook een ambtenaar, directeur van de kunstacademie in Krakau, Marian Konechny, was erbij betrokken. Beiden zijn nog in leven, erg oud, maar zetten hun activiteiten actief voort.
Het resultaat van deze tandem was een monument waarin men een zekere ontwikkeling van het in Aswan neergelegde idee kan vermoeden. Alleen dit zijn geen lotusbloemblaadjes meer, maar palmbladeren. Ze stijgen 20 meter boven het bijbehorende monument in Egypte uit. Ik merk op dat dit erg belangrijk is, omdat elke politicus, alvorens een opdracht voor de bouw van een object goed te keuren, zeker zal controleren of dit het hoogste ter wereld is. In ieder geval hoger dan dat in het buurland. Dit is een voorwaarde. Egypte is natuurlijk het centrum van de Arabische cultuur, vooral vanwege de bioscoop in de jaren 40 en 50 en het beleid van president Nasser, en simpelweg vanwege de enorme bevolking. Het is het grootste Arabische land, Egypte is altijd het vlaggenschip geweest en de rest van de Arabische landen streden ermee. Vooral de landen ten westen van Egypte: ze waren niet erg georiënteerd op Saoedi-Arabië en Irak, maar ze waren niet altijd op Egypte georiënteerd. En ook naar Europa, waarbij op alle mogelijke manieren wordt benadrukt dat ze in de hele Arabische geschiedenis in het algemeen "niet zozeer te maken hebben met". De meest Arabische, meest islamitische landen op aarde - en tegelijkertijd Europees: een nogal tegenstrijdige positie. Dus het Monument voor de Martelaren werd gebouwd door een Canadees bedrijf. Het is niet erg ideaal in verhoudingen, een zaklamp van 20 meter wordt aan de bovenkant tussen de bladeren geklemd. Het monument is opgedragen aan de slachtoffers van de revolutie, deelnemers aan de bevrijdingsoorlog tegen de Fransen. Het symboliseert de islamitische cultuur, die op weg is naar een stralende modernistische toekomst. Dit is de visie van de jaren 80. Terwijl het modernisme is geërfd van het koloniale tijdperk en actief wordt gebruikt, zal alles, te beginnen met de postmoderne jaren negentig, compleet anders zijn. Het is interessant dat deze figuren, gemaakt door Marian Konnecz, afstammen van de Franse monumenten tot de slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. Ze lijken qua stijl erg op elkaar.
We kijken nu naar de centrale figuur van de lezing van vandaag. Dit is een uitstekende Franse architect Fernand Pouillon (1912-1986), die veel in Algerije heeft gewerkt. Hij groeide op in Marseille, Zuid-Frankrijk. Hij begon al heel vroeg met bouwen en hij was een buitengewoon vindingrijk persoon op het gebied van technologie en marketing. Hij bedacht verschillende manieren om goedkope woningen te bouwen, ontwikkelde een groot systeem van snel en goedkoop bouwen. In het door hem gekozen vakgebied was hij zeer succesvol en pas op 30-jarige leeftijd behaalde hij een architectendiploma. En hij is altijd de afgunst gebleven van zijn collega's die de klassieke school voor architectuur hebben doorstaan. In de jaren 50 trok hij vooruit en kreeg hij opdrachten voor de bouw van nieuwe gebieden rond Parijs, richtte een bedrijf op dat zich ook bezighield met contracten. Hierdoor maakte hij het bouwproces nog goedkoper. Maar de zaken verliepen niet optimaal en het eindigde met het feit dat hij in 1961 werd gearresteerd wegens verschillende verduistering. Al snel werd Pouillon in het ziekenhuis opgenomen. Aangenomen werd dat het tuberculose was, maar het bleek dat hij iets had opgelopen in Iran, waar hij ook werkte. In 1962 ontsnapte hij uit de kliniek en dook zes maanden onder in Zwitserland en Italië. Als gevolg hiervan werd hij niettemin opnieuw gearresteerd en veroordeeld tot vier jaar gevangenisstraf, maar in 1964 werd hij om gezondheidsredenen vrijgelaten. En aangezien hij van alle lijsten met architecten in Frankrijk werd geschrapt - zijn diploma werd geannuleerd, en hij was persona non grata - moest hij naar Algerije vertrekken. Over het algemeen kon hij naar Algerije vertrekken, omdat hij tijdens de onafhankelijkheidsoorlog tussen Frankrijk en Algerije in 1954-1962 in de Franse pers sprak voor het verlenen van onafhankelijkheid aan Algerije. Begin 1966 ontving hij de functie van architect van alle resorts in Algerije en liet een groot aantal objecten neerzetten. Verder liep zijn lot goed af, want in 1971 verleende de Franse president Georges Pompidou hem gratie. In 1978 werd het teruggegeven aan het architectenregister, waardoor het de mogelijkheid kreeg om in Frankrijk te bouwen. Maar hij keerde pas in 1984 terug naar zijn geboorteland, en een jaar later ontving hij de Orde van het Legioen van Eer en stierf spoedig in het kasteel van Bel Castel: hij kocht dit middeleeuwse kasteel in zijn geboortedorp en bracht het in orde bij zijn eigen kosten. Pouillon was een kleurrijke man met een interessante biografie.
We zullen naar een belangrijk object in de buurt van de stad Algerije kijken, het lijkt mij het belangrijkste voor ons onderwerp: dit is het Sidi Frej-resort. Het is gebouwd op een voorgebergte. Ik wil u eraan herinneren dat Pouillon verantwoordelijk was voor alle resorts in Algerije. Er waren een aantal Puyon-gebouwen in Sidi Frej, maar we zullen het hoofdcomplex bekijken - West Beach, waar de architect een complex van gebouwen rond de baai heeft opgetrokken. Hier keren we deels terug naar het thema historisme, het wordt steeds populairder. We zullen later zien hoe belangrijk het zal zijn voor de politici van de jaren 90 en verder op het gebied van het winnen van islamitische sympathieën in hun land. Maar het is ook aantrekkelijk voor westerse toeristen die in drommen komen en meer willen zien dan alleen betonnen kisten die overal in de jaren 60 zijn gebouwd. In de jaren 70 wil een toerist al een bepaald oosters paradijs zien, iets unieks; als hij naar het oosten reist, wil hij het oosten zien. Dit ondanks het feit dat Noord-Afrika Maghreb wordt genoemd, "waar de zonsondergang" is, dat wil zeggen, het is het westen voor de Arabische wereld. Voor Europa is dit het Oosten.
Daarom creëert Pouillon een zeer succesvol beeld, want als je kijkt, lijkt het alsof dit een historische stad is, bestaande uit gebouwen in verschillende stijlen. Er staat een heel oude toren, daarachter staat een modernistisch gebouw, aan de linkerkant staan diverse gebouwen. Maar in feite is in ongeveer tien jaar alles volgens één project gedaan. Zowel modernisme als historische hints worden hier gebruikt, maar bijna zonder details. Er zijn hier maar heel weinig directe citaten. Het enige thema dat opvalt, is, vreemd genoeg, het thema Venetië - een soort gegeneraliseerd Oosten. Zo is een combinatie van een houten paleis uit de woestijn en als het ware een landelijke moskee eigenlijk een winkel. En een steile brug die doet denken aan de Rialtobrug. Er is ook een kanaalmotief. Het type paleis - het is natuurlijk islamitisch - maar als je je de architectuur van de Venetiaanse gotiek uit de 15e eeuw herinnert, het Ca-d'Oro-paleis, bijvoorbeeld, in deze gotiek zijn er vele vormen die ook lijken oosters te zijn. Het is geen toeval dat dit oriëntalisme werkt in Sidi Frej en de Venetiaanse associatieve reeks.
Met dit resort in Pouillon zijn we langzamerhand het postmoderne tijdperk ingegaan. En aan het einde van de twintigste eeuw groeit zijn invloed. We keken naar toegepaste dingen en nu gaan we over op staatsopbouwprogramma's na de onafhankelijkheid van de Noord-Afrikaanse landen. Daar was het belangrijk om voor continuïteit te zorgen, en dat geldt zowel voor de monarchie als voor de republieken.
De Marokkaanse koning Hassan II bouwde in Casablanca de hoogste moskee ter wereld: de hoogte van de minaret is 210 meter. Casablanca was de meest Europese stad van Marokko, dus het was belangrijk om de aanwezigheid van de islam daar te benadrukken. Het gaat over de jaren 80, dit is het moment waarop de islam begint te stijgen. Teleurstelling in het sociale beleid van de heersende kringen van de Arabische republieken en, gedeeltelijk, de monarchie leidt tot de groei van pro-islamitische religieuze gevoelens. Dienovereenkomstig moeten lokale politici het initiatief nemen van de radicalen, en daarom begint de bouw van staatsmoskeeën.
Opvallend is dat de opdracht voor de bouw werd ontvangen door de Franse architect Michel Pensot. De plaats werd gekozen door Hassan II zelf, hij plaatste een moskee aan de kust, wat nog nooit eerder was gedaan: de koning benadrukte het belang van het verenigen van de grote elementen van de aarde en de zee door geloof. Over het algemeen is de moskee ontworpen in de vormen die typisch zijn voor Marokko. Ze heeft een gigantische ondergrondse vloer. De minaret werd op volstrekt afwijkende wijze in het midden van het complex en zelfs schuin geplaatst. Dit maakt het gebouw, dat veel verwijst naar traditie, meteen zeer modern. Dit is de enige moskee in Marokko waar de koning niet-gelovigen binnen liet en $ 12 betaalde: dit helpt om de kosten van de bouw terug te verdienen. Als je hier komt, vertellen ze je alleen over kilo's goud, ongeveer duizend ambachtslieden die alles dag en nacht hebben geschilderd. Het vertelt over kostbaar hout en marmer, hoeveel kubieke meter water er door de fonteinen stroomt die in de onderste laag van het gebouw kloppen, enz. Vaak lijkt zo'n luxe een zinloze verspilling van menselijke kracht en geld, maar dat is de specificiteit van de politieke orde en de verwachtingen die mensen ervan hebben. Alles moet precies luxueus zijn. Het interieur is gebaseerd op Egyptische in plaats van Marokkaanse moskeeën.
Het tweede project van dezelfde moskee, dit keer in Algerije, werd gedurende een zeer lange tijd uitgevoerd - 25 jaar, van 1970 tot 1994. Dit is Constantine, de derde grootste stad van Algerije. De gigantische moskee is gewijd aan de vechter tegen de Fransen in de 19e eeuw, Emir Abdelkader. Lokale architect Mustafa Mansour bouwde een moskee in Egyptische stijl. En hier hebben we het weer over de onverwachte terugkeer van klassiek historicisme. Zoiets is de jaren 1890 waardig, nadrukkelijk ouderwets, verwijzend naar historisme en oriëntalisme van een deels koloniaal type. Toch bleek dat mensen gewoon geen modernistisch monumentalisme willen, maar iets fundamenteel anders. Alles blijkt natuurlijk een beetje onnatuurlijk, onnatuurlijk, verschillende vormen worden hier door elkaar gehaald. Ronde ramen zijn ontleend aan typisch gotische architectuur, een element dat in de islamitische traditie niet kan. Kolomkapitalen worden nauwkeurig gekopieerd van kolommen uit antieke Marokkaanse gebouwen. Koepel in neo-Byzantijnse stijl van de late 19e eeuw. Hier zijn verzamelde elementen van verschillende moskeeën, bijvoorbeeld de Grote Moskee van Cordoba. Lichtbeuken omringen de centrale kern aan vier zijden, gevolgd door een groot donker gebied en in het midden een grote lichtkoepel die licht geeft.
In de 21ste eeuw zullen we onze lezing afronden. Hoe vreemd het ook mag lijken, het historisme verdwijnt niet, hoewel in de 21e eeuw pogingen zijn begonnen om het te moderniseren. Het is verrassend dat hoewel de hele wereld gebouwen bouwt die volledig verstoken zijn van historische toespelingen, ze belangrijk blijven in Noord-Afrika - omdat de autoriteiten tijdens de onafhankelijkheidsperiode weinig hebben bereikt op het gebied van echte verbetering van het leven van mensen en ze geen nieuw leven kunnen bieden. moderniseringsproject. En dan begint ze zich vast te klampen aan het verleden en voortdurend te praten over de grootsheid die uit dit verleden komt. We zijn ons terdege bewust van deze situatie, we maken het nu ook mee.
De Bibliotheek van Alexandrië (1995-2002) is een bekend project, ik zal er niet in detail op ingaan. Het beroemde Noorse architectenbureau "Snøhetta" was bij het gebouw betrokken. Dit is het enige gebouw in Noord-Afrika dat bekend is bij iedereen die geïnteresseerd is in de architectuur van de eenentwintigste eeuw. Graag vestig ik uw aandacht op de ideeën achter het gebouw. Het is een prachtige, eersteklas architectuur, dus alle hints hier zijn erg netjes. Het oppervlak van het gebouw is rond, het is de zon, de uitstraling van kennis die zich vanuit de bibliotheek verspreidt. Laat me u eraan herinneren dat er een plan was om de oude bibliotheek van Alexandrië te herstellen - op kosten van de overheid, met enorme fondsen, misschien zonder speciale noodzaak. Het was een belangrijk project voor president Mubarak, die wilde laten zien dat hij betrokken was bij alles wat modern was. Het ronde gebouw is enigszins verzonken, een deel ervan is zeer indrukwekkend overspoeld met water, waarin palmbomen worden weerspiegeld. Een deel van de gevels is bekleed met steen, wat lijkt op de muren van oude Egyptische tempels, alleen het gebouw is rond. Het is gegraveerd met karakters in 120 talen om de wereldwijde betekenis van de bibliotheek van Alexandrië te benadrukken. Het beroemde interieur, helemaal van hout, met een muur van zwarte labrador. Het bevat alle nodige historische hints, maar het is gemaakt op een uitstekend mondiaal niveau en is daarom modern.
In Marokko zijn verschillende moderne gebouwen in aanbouw en ze proberen goede architecten aan te trekken. Er is ook een eigen architectuurschool: je hebt gezien hoe het bouwniveau in Marokko in de jaren 30-50 was. De eerste terminal van de luchthaven van Marrakesh (2005-2008) lijkt mij een geslaagde oplossing voor de vraag hoe het historische met het moderne te combineren. Het gebouw is visueel licht, er is een islamitische invloed, maar het is ‘technologisch’.
Ook het nieuwe treinstation in Marrakech (2008) van architect Yusuf Mellehi is een goed voorbeeld van werken met traditie. Het station is traditioneler dan de luchthaven, maar het is niet ondiep en ook niet saai. Geen specifieke traditionele vorm wordt hier herhaald, er zijn alleen hints. En wat leuk is, er is een goede vaardigheid om met zowel details als materiaalcombinaties te werken. Er worden niet-gepleisterde stenen gebruikt, metaal - er is een klok van gemaakt en een rooster - glas en gips. Het gebouw is transparant en gloeit 's avonds onder de stralen van de ondergaande zon en' s nachts - met interne verlichting.
