We blijven praten over de plannen van het Zodchestvo-festival, dat dit jaar wordt samengesteld door Andrei en Nikita Asadov, die in het manifest en interviews uitvoerig over het idee spraken.
Archi.ru:
Zul je de geschiedenis van Archstoyanie of enkele delen laten zien? Wat is de "kern" van het project?
Anton Kochurkin:
- We presenteren Archstoyanie in 2014, het grootste deel van de expositie wordt ingenomen door materialen van een speciaal project van het festival - de Lazy Ziggurat van Vladimir Kuzmin en Nikolai Kaloshin. De problematiek van dit festivaljaar ligt in de relatie tussen architectuur en de factor tijdelijkheid: met de penetratie van digitale technologieën in onze cultuur is architectuur niet langer zelfvoorzienend, architectonische technieken zijn al vele malen beschreven en geïnterpreteerd. Kan het actieterrein van een architect zich uitbreiden? Zo ja, waar?
Dit jaar hebben we geprobeerd om twee van dergelijke modellen te presenteren. De eerste is de interactie tussen materiaal en media. Volgens Richard Castelli, co-curator van het festival: “architectuur verandert van doel, maar ook omdat de perceptie van architectonische objecten verandert, naarmate de samenleving eromheen verandert. De aard van Archstoyanie, dat zowel een architectonisch evenement als een kortlopend festival is, is een goede basis om de tijdelijke component van architectuur te observeren."
Het tweede model is het zoeken naar vorm via het lokale: de lokale context en materialen die inherent zijn aan de plaats. Dit geldt meer voor de "Lazy Ziggurat". Gemaakt van een niet-strijdend bos dat is gekapt op een perceel dat is geïnfecteerd met een schorskever, is de ziggurat een soort eco-manifest geworden om Kaluga-bossen te redden die sterven door de invasie van de schorskever.
Curatoren praten over de revitalisering van de traditie, en men kan het met hen eens zijn, opwekking is, net als ontwaken, meestal goed, zo niet om zes uur 's ochtends … Wat en hoe herleeft Archstoyanie? Hoe zou u zijn motiverende vermogen omschrijven? Wat haalt hem uit de lijst van aangename openluchtrecreatie in het gebied, zoals Malevich zou zeggen, spiritueel in de kunst?
- De ontwakende kracht van Archstoyanie in een constante poging om voorwaarden te creëren voor het naast elkaar bestaan van het lokale en het geïmporteerde. Elk jaar is een experiment. De botsing van stedenbouw en identiteit is de belangrijkste creatieve uitdaging en conflict. In navolging van de Archstoyanie wordt het bouwen van oplossingen voor dit conflict het leidmotief van het hele territorium. Door kunstwerken op de grond te "planten", kun je het geïmporteerde en het lokale, stedelijke en onderscheidende, onafhankelijk en anarchistisch combineren.
- Malevich was niet tevreden met de definitie van kunst, zijn hele leven was hij op zoek naar een antwoord. En al zijn antwoorden waren niet definitief. In ons geval staat kunst op de grens van twee polen. De formele taak is de inrichting van het kunstpark. Kunstenaars aanbieden om ter plaatse een kunstobject te maken, is voor hen een manier om hun eigen vorm te vinden die hun eigen waarden weerspiegelt. De tweede pool is de afwezigheid van een vertrouwde verstedelijkte context, waarbinnen andere connotaties worden gevonden. Door tussen contexten te wisselen, ontstaan naar mijn mening buitengewone, vrije plots, waarbij de status van het territorium als "artistieke vrije man" behouden blijft.
Wat vind je zelf van de avant-garde en traditie - zijn het partners of antagonisten?
- Vaak wordt de avant-garde een traditie, maar de traditie kan geen avant-garde worden, dus de tegenstelling blijkt eenzijdig te zijn.
Dit is een goede vraag, waarbinnen een verborgen tegenstelling schuilt, die heel goed aansluit bij de doelstellingen van dit festival. Met behulp van een breed scala aan tools wilden we dit jaar de temporele parameters van de architectuur laten zien. Als gevolg hiervan zijn er verschillende ongebruikelijke stukken verschenen. In het Nikola-Lenivets Time-project van Mac Formanek is tijd een eenvoudige structuur geworden; de persoonlijke spirituele beoefening van Sashiko Abe kreeg een zichtbare dynamische vorm in de voorstelling "Scissors and Paper"; de ruimte van een kleine schuur veranderde in oneindigheid in het werk van Alexander Vaisman "The Font"; Mythen en legendes van Nikola-Lenivets veranderden in solide artefacten in ons project "The Garden of Knowledge", en in het object "Lazy Ziggurat" van de projectgroep "Field-Design" weerspiegelde het spel met de basisprincipes van Russische houten architectuur de variabiliteit van ideeën over waarden in houten architectuur, die al lang beroemd is in Rusland.
Je toont het Garden of Knowledge-project in Zodchestvo apart van de rest van Archstoyanie. Waarom?
- Het punt is dat de Garden of Knowledge een ander type project is. Dit project heeft een ander publiek - kinderen, en het wordt gepresenteerd op het festival in het kindergedeelte.
In tegenstelling tot festivalprojecten, waarbij de kunstenaar weet dat zijn artistieke praktijk op het festival zal worden gepresenteerd, werd het werk aan dit project gebouwd als een leerproces voor kinderen die in de zomer in Nikola-Lenivets verblijven. Dit is een educatief project waarin de opgedane kennis werd gepresenteerd in de vorm van installaties en kunstvoorwerpen, opgesloten in één structuur. De Kennistuin is een manier om kennis, kunde en ervaring weer te geven door middel van installaties en objecten.
Dwalend door de tuin van kennis, vindt de bezoeker vier kamers, die elk hun eigen informatie, hun eigen speciale kennis verzamelen en presenteren.
De eerste kamer is de kamer met mythen en legendes van Nikola-Lenivets. De tweede is een fragment van een natuurlijk landschap, dat doet denken aan de schoonheid en kracht van de omringende natuur. De derde kamer, ecologisch, is gemaakt van materialen die zijn verzameld tijdens de zorg voor het park: takken, dood hout, zaagsel. De expositie bestaat uit prenten van bedreigde planten uit de Kaluga-regio. De vierde kamer is de kamer van de toekomst. Hier zijn de wensen van Nikola-Lenivets en gedachten over hoe deze plek eruit zou moeten zien. De resultaten van het onderwijsproject, wellicht voor het eerst, werden gepresenteerd als een zelfvoorzienend landschapsobject.
