De tijd gaat snel. Wat alleen aanwezig was, is al voorbij. De zogenaamde "Luzhkov-stijl" bepaalde het gezicht van Moskou in 1990–2010. Tegenwoordig is het al geschiedenis en is het onderwerp geworden van twee meest interessante architectuurboeken: het fotoalbum van hyperrealist Frank Herforth uitgegeven door de Duitse uitgeverij Kerber "Imperial Pump" (post-Sovjet-wolkenkrabber) en de monografie van de directeur van de architecturale bureau Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Paddestoelen, mutanten en anderen: architectuur van het Luzhkov-tijdperk" (uitgeverij Strelka Press).
In de afgelopen twintig jaar was de intensiteit van het architecturale leven in Rusland abnormaal intens. Het punt is niet alleen dat het landschap van veel steden (vooral megalopolissen) onherkenbaar is veranderd naar analogie met het versnelde scrollen van films. Feit is dat de reactie van de professionele gemeenschap op de veranderingen net zo snel veranderde.
Ik herinner me nog heel goed dat in de jaren negentig gezaghebbende critici als Grigory Revzin en Nikolai Malinin nogal neerbuigend waren voor de stijl van de post-Sovjet-volkstaal, voor al deze torentjes, belvederers, ornamenten in de geest van onhandige moderniteit, die probeerden vriendelijk te zijn tegenover de oude gebouwen. Oh, dat is heel schattig! Riep iedereen uit. Dit is ons inheemse postmodernisme. Geweldig origineel! Je kunt zelfs literaire associaties met hem spelen (ik herinner me in 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, die toen "Mitki" waren, reageerden op Luzhkovs lokale stijl met het Manilov-project, dat een contemplatieve projectie veronderstelde in de nieuwe Moskou-uitkijkpunten).
Maar de tijd verstreek. En vriendelijke acceptatie, opgewekte spot, terwijl de eetlust van het hebzuchtige bouwbedrijf in Moskou groeide, werden vervangen door irritatie, woede en haat. Deze emoties begonnen de professionele houding ten opzichte van de steeds arrogantere en schaamteloze "Luzhkov-stijl" van de jaren 2000 te bepalen. Een echte oorlog met de "burgemeestersarchitectuur" begon. Daarin (bijvoorbeeld opussen van het bedrijf Donstroy of de creaties van Mikhail Posokhin Jr.) zagen ze eindelijk de hopeloos lage kwaliteit in alles: van het concept tot de vorm van deurklinken en raamvergrendelingen. Het ‘draaglijk gezelschap’ voegde ook brandstof toe aan het vuur: toen het monument werd verwoest om het later opnieuw te creëren in de gelijkenis van een Chinees plastic souvenir. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno we zullen niet vergeten, we zullen niet vergeven!
Maar de tijd verstreek. En vandaag is de tijd gekomen voor reflectie, een kalm, zonder hysterie onderzoek van wat er de afgelopen twintig jaar in het architecturale leven van Rusland is gebeurd en hoe daarmee verder te leven.
Frank Herforths fotoalbum "Imperial Pump" is fascinerend, zowel vanwege het visuele bereik als de teksten die het omkaderen. De Duitse fotograaf fotografeerde wat naar zijn mening de meest bizarre torens van Moskou, Ufa, Jekaterinenburg en andere steden van Rusland, evenals de hoofdsteden van de vakbondsrepublieken, bijvoorbeeld Astana, Baku en Minsk. Volgens de juiste observatie van de directeur van het Architectuurmuseum Irina Korobyina zag zijn onpartijdige blik van een hyperrealist post-Sovjet-wolkenkrabbers als een soort surrealistische mutanten. Ze prikkelen tot de verbeelding en de amplitude van de reactie erop is erg breed. Negatieve reacties zijn geconcentreerd in het artikel van Dmitry Khmelnitsky met de veelzeggende titel "The Architecture of a Non-Existent Society." Hij spreekt van een zekere imiterende essentie van de post-Sovjet-architectuur, die tegelijkertijd probeert te lijken op het Westen en nostalgisch is voor de grote totalitaire stijl van de USSR. De psychologie van degenen die de architectuur van wolkenkrabbers in Rusland in de jaren 90 en 00 bestellen, blijft Sovjet: primitief en asociaal, benadrukt Khmelnitsky. Daarom moet men denken, zo'n simulatief resultaat. Matthias Schepp heeft een meer loyale houding ten opzichte van de "sky-piercing" huizen van de voormalige USSR. Hij beschouwt de helden van Herforths foto's als zoiets als een boog die het onlangs vrije Rusland en de vakbondsrepublieken verbindt met de beschaving van het Westen, met zijn geavanceerde technologie en succesvolle zaken.
Laten we afdwalen van de slimme sociaal-politieke en economische connotaties en onpartijdig naar de foto's van Frank Herforth kijken. Het blijkt dat het heel interessant en opwindend is om ernaar te kijken. Ze wekken zelfs opwinding op. Dit kan misschien worden verklaard door het argument dat hun referent niet alleen de wolkenkrabbers van Stalin en de creaties van Norman Foster zijn, maar ook architectonische afbeeldingen over het thema van buitenaardse beschavingen. De oorsprong ligt in de utopieën van de Russische avant-garde, en de ontwikkeling ervan ligt in de werelden van de Sovjet-fictie, vooral in animatiefilms uit de jaren 70 en 80.
Zelfs de grote avant-gardekunstenaar Georgy Krutikov, die eind jaren twintig zijn 'Vliegende Stad' creëerde, zorgde ervoor dat aardbewoners werden neergezet in de vorm van gigantische kroonluchters die in de lucht zweefden, wat enigszins doet denken aan de Moskou 'Zeppelin', de Mussenheuveltorens., "Scarlet Sails". Een nog meer opvallende gelijkenis van post-Sovjet-wolkenkrabbers met Sovjet-sciencefiction zal worden onthuld als we naast Herforths boek de late tekeningen plaatsen van de romantische kunstenaar van de eerste decennia na oktober, geobsedeerd door de lucht en de snelheid, door Alexander Labas. En van de "Steden van de Toekomst" Labas met hun futuristische masten, torenspitsen, veelkleurige volumes, ballen, een paar stappen in de werelden van ieders favoriete Sovjet-fantasiecartoons zoals "The Mystery of the Third Planet".
Hoogstwaarschijnlijk is de culturele wereld van toekomstige klanten en architecten van post-Sovjet-wolkenkrabbers gevormd dankzij verschillende onderwerpen. Bij gebrek aan een culturele basistraditie hebben ze elkaar op een zeer bizarre manier beïnvloed. De eerste plot: natuurlijk, zodat het "zoals die van hen" was. Mooi, hoogstaand, technologisch. Het tweede plot: het herinneren van de soevereine wortels van het grote rijk, van de oude Russische klokkentorens tot de hoogbouw van de Moscow State University. En hier is de derde plot, weinig opgemerkt door iedereen: het bewaren en implementeren van de beelden van Sovjet-sciencefictionboeken en cartoons die van kinds af aan werden gekoesterd met onbereikbare en verleidelijke planeten en steden. Dit is misschien wel het meest waardevolle, diep verborgen, intieme. Overigens heeft het een rijke traditie van futuristische projecten van de Russische avant-garde.
Zo'n mix van onderwerpen van cultureel geheugen, niet-gerealiseerde complexen van de Sovjetpersoon werden de grond waarop de prachtige en prachtige bloemen van de wolkenkrabbers van vandaag groeiden. Ze zien er echt onwerkelijk uit. En Herforth nam het eerlijk op. De aard van dit surrealisme is dat bijna elk hoogbouw een portret wordt van een non-verbale innerlijke wereld die getraumatiseerd is door de afwezigheid van de eigen identiteit, een persoon die ernaar verlangt die te vinden. Ze zijn erg charmant en eerlijk op hun eigen manier, deze wolkenkrabbers!
Dasha Paramonova maakte een goede classificatie van de werken van de eerste decennia van post-Sovjet-architectuur naar het voorbeeld van "Luzhkov's" Moskou in haar boek "Mushrooms, Mutants and Others…". Dit is de eerste studie die suggereert om ruime en aantrekkelijke termen te gebruiken bij het praten over bepaalde groepen monumenten verenigd door formele en typologische gemeenschappelijkheid. Dus stelde Dasha moedig voor om de stroom van de Luzhkov-constructie in zes kanalen te verdelen. Ten eerste: "Unicats" - pronkhuizen (zoals Tkachenko's eierhuis), gecreëerd in een bewuste oppositie tegen de algemene ontwikkeling. Ten tweede: "Vernaculars" overeenkomstig het postmoderne principe van "contextualiteit". De derde: "Phoenix" - het kanaal dat het meest gehaat is door de verdedigers van Moskou, waar klonen van de verdwenen hoofdstad worden geboren. Ten vierde: "Arrays" - een reeks woongebouwen in nieuwe gebieden. Ten vijfde: "Identifiers" - elite woongebouwen en complexen (zoals "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Ten slotte de zesde: "Mushrooms" - die naamloze kraampjes en kraampjes die zich razendsnel vermenigvuldigden op elke drukke plek - vlakbij de metro, winkelcentra, treinstations.
Mee eens dat zelfs de classificatie van Dasha zelf onvermijdelijk verwijst naar enkele transcendentale werelden, zo niet Star Wars, dan wel de Lord of the Rings. Dus de sci-fi component van het beeld van post-Sovjetarchitectuur is echt belangrijk voor het begrijpen ervan.
Frank Herforth's boek "The Imperial Pump" kan worden gekocht bij de auteur in Moskou: [email protected]
Boek website:
Het boek van Dasha Paramonova "Mushrooms, Mutants and Others …" kan met name in elektronische vorm worden gekocht op ozon.ru voor 30 roebel.