1 / Novikov I. I. Kazansky-treinstation in het ensemble van het Komsomolskaya-plein in Moskou / Instituut voor Kunstgeschiedenis van de USSR Academie van Wetenschappen, proefschrift. Moskou, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Pagina's uit het leven van academicus A. V. Shchusev. M., 2011 3 / De antithese van "architecten" en "kunstcritici" wordt perfect beschreven in het boek van Vadim Bass: Bass V. G. "Petersburgse neoklassieke architectuur van de jaren 1900-1910. in de spiegel van de wedstrijden. Woord en vorm ". SPB. 2010 Tot voor kort bleef Aleksej Viktorovitsj Sjtsjoesev (1873-1949) gerekend tot de grote architecten die niet zo recent leefden dat de herinnering aan hem nog leefde, maar niet zo lang geleden dat het een algemeen erkende - gelezen, wederzijds bevredigende exclusieve smaken, - een klassieker. Na lang een integraal onderdeel te zijn geworden van de naam van het Architectuurmuseum, rustte Shchusev op Olympus tussen de architectonische goden van het Sovjetverleden, geleidelijk bedekt met het stof van de vergetelheid. Hij was de enige architect die vier Stalin-prijzen ontving; er werden tijdens zijn leven werken over hem geschreven, waaronder een proefschrift van zes (zes!) Volumes - waarschijnlijk het grootste werk van dit genre in de wereldgeschiedenis van de architectuur1Maar toen, in de jaren van worsteling met 'architectonische excessen', was zijn architectuur zonder werk, het laatste boek over hem was in 1978 uit het oude geheugen verdwenen - en sindsdien heeft de architectuurwetenschap lange tijd zijn interesse in hem verloren.; alleen van tijd tot tijd in de algemene context werden zijn pre-revolutionaire gebouwen teruggeroepen. Shchusev werd pas de laatste jaren opnieuw relevant, en nu is zijn werk uit het Sovjettijdperk niet minder interessant. Levendig bewijs van deze nieuwe relevantie: het eerste boek in meer dan 30 jaar - de memoires van zijn broer met uitgebreid commentaar en illustratief materiaal2, een kleine maar zeer informatieve tentoonstelling in de MUAR (okt. - nov. 2013) gewijd aan het Kazansky-treinstation, en eindelijk het boek van Diana Valerievna Keipen-Vardits onder de aandacht van de lezer.
Dit boek is de eerste speciale studie over de tempels gebouwd door Sjtsjoesev. Tempels waren voor hem het centrale thema van creativiteit in de pre-revolutionaire periode. Ik herinner me dat er begin jaren negentig een vrome anekdote in Moskou de ronde deed dat Sjtsjoesev een heilige zou worden door 33 kerken te bouwen; maar in plaats van de 33e tempel bouwde hij een mausoleum en ruïneerde daarbij zijn ziel. De auteurs van de anekdote kenden het materiaal blijkbaar vrij goed: volgens de studie van Capeen-Varditz voltooide Shchusev in totaal 31 projecten van de tempel / kapel / kloostergebouwen!
Shchusev was een van de toonaangevende architecten van de neo-Russische stijl. Deze stijl wordt door sommige onderzoekers als onafhankelijk erkend, door anderen als onderdeel van een bredere artistieke beweging van de moderniteit. Het ontstond in het kader van nationale zoekopdrachten als een reactie op de zogenaamde Russische stijl, wijdverspreid sinds het midden van de 19e eeuw, waarbij composities uit Europese en Russische klassiekers werden gecombineerd met een overvloedig nationaal decor in de geest van Moskou en Yaroslavl van de 17e eeuw. Het referentiepunt voor de meesters van de neo-Russische stijl waren de Russische middeleeuwen, allereerst Pskov en Novgorod, door de methode om het algemene architecturale beeld en de stemming vast te leggen. (Laat me je er trouwens aan herinneren dat de Russische stijl het Historisch Museum en het GUM op het Rode Plein is, en een groot aantal gebouwen in Moskou en heel Rusland; integendeel, de neo-Russische stijl is zeldzaam, in Moskou is het beroemdste gebouw de Tretyakov Gallery. dat deze termen behoren tot de hedendaagse kunstgeschiedenis …). De "figuratieve" benadering was veel professionele architecten vreemd3, maar vond steun van kunstenaars en veel goed opgeleide klanten. Als je het boek Capeen-Varditz leest, begrijp je goed de sfeer waarin Sjtsjoesevs werken werden geboren: geen enkele pagina is hier gewijd aan de houding van tijdgenoten - architecten, klanten, critici - ten opzichte van de neo-Russische stijl in het algemeen en de gebouwen van Sjtsjoesev in bijzonder. Zelf werd ik vooral meegesleept door de galerijen van Sjtsjoesevs klanten die in het boek werden gepresenteerd, waaronder zijn jeugdvrienden uit Chisinau, de geestelijkheid en leden van de keizerlijke familie. Je vraagt je altijd af waarom iemand geld toevertrouwt aan zo'n architect, wat hij van hem verwacht, op welk symbolisch kapitaal hij hoopt, hoe gedraagt hij zich als hij iets heel anders krijgt dan hij had verwacht? De beschrijving van de omgeving van mensen en gedachten waaruit architectonische werken groeien, is een groot voordeel van het boek.
De werken van Shchusev in de context van de neo-Russische stijl werden meer dan eens genoemd, maar nu kunt u in het boek Capeen-Varditz in alle details kennis maken met de wisselvalligheden van hun creatie en, samen met de auteur, genieten van voortreffelijke vormen, reflecterend op hun architectonische prototypes. En hier is het erg belangrijk dat naast het programma werken - de kerk en het klooster in Ovruch, de kerk op het Kulikovo-veld, de kathedralen van het Martha-Mariinsky-klooster in Moskou en de Pochaev Lavra, een kleine kerk op het landgoed Natalyevka in de buurt van Kharkov - de auteur analyseert in niet minder detail zowel de vroege als eenvoudige, minder bekende werken. Er wordt ook veel aandacht besteed aan de analyse van niet-gerealiseerde projecten, waarvan Shchusev veel had. In het algemeen wordt er een uitputtend panorama van Sjtsjoesevs kerkwerk gecreëerd, waaraan een volledige catalogus van al zijn voltooide gebouwen en projecten met een volledige bibliografie is gehecht - iets dat zo ontbrak!
Door de volledigheid van het boek kon de auteur een voorheen weinig bekende kant van Sjtsjoesevs kerkwerk ontdekken en tonen - zijn zoektocht buiten de neo-Russische stijl. Meestal hielden deze zoekopdrachten verband met zijn seculiere gebouwen, allereerst met het Kazansky-treinstation en een hele reeks stations die afbeeldingen van de Naryshkin-stijl, barok, empirestijl reproduceerden. Het was in deze "serie" dat de Empire-kapel werd ontworpen en gerealiseerd bij de spoorbrug bij Sviyazhsk, die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. Maar vaak kwam het beroep op andere stijlen voort uit een specifieke situatie. Streven naar de waarheid, organischheid en natuurlijkheid van zijn architectuur, groeide Shchusev altijd haar ideeën uit een zorgvuldige analyse van de omgeving van het toekomstige gebouw. Daarom creëerde hij het project van de kerk voor het Sint-Michielsklooster met de Gouden Koepel in Kiev in de stijl van de Oekraïense barok, voor de kathedraal in Sumy vond hij Empire-versiering uit en belichaamde hij de kerk op het Moldavische landgoed van zijn vrienden in het dorp Verkhniye Kuguresti in de beelden van de Roemeense architectuur. Het gemak waarmee hij in al deze stijlen werkte, getuigt van zijn immense eruditie, briljante kennis van de Russische en wereldarchitectuur. Maar dit is ook een bewijs van zijn enorme artistieke talent, waardoor hij in de meest exotische architecturale vormen kon zwemmen, zoals een vis in het water.
De mogelijkheid om de kunstenaar Shchusev zorgvuldig te bestuderen, is ongetwijfeld de innovatieve kant van het boek. Een heel hoofdstuk is hier gewijd aan de analyse van zijn architectonische afbeeldingen. Hij was tenslotte niet alleen, zoals alle professionele architecten van die tijd, uitstekend tekenen en tekenen. Hij was een echte kunstenaar, een meester in weelderig, expressief, beslissend; de onlangs tentoongestelde schetsen van het Kazan-treinstation zijn uitstekende grafische werken! De hand van de meester wordt ook gevoeld in de compromisloze en tegelijkertijd verfijnde tekening van zijn gerealiseerde details, waarin pedante historische geletterdheid en de wijsheid van generalisatie altijd naast elkaar bestaan. Het blijkt dat dit geen toeval is: Sjtsjoesev studeerde twee jaar schilderkunst in Sint-Petersburg in de klas van Repin en vervolgens zes maanden in Parijs aan de Juliaanse Academie. Naast de eigenlijke architectonische projecten maakte Sjtsjoesev ook schetsen voor de muurschilderingen - de refter in de Kiev-Pechersk Lavra, tempels in Ovruch en Kharaks, die ook in het boek worden besproken. Daarna wordt duidelijk waarom hij zo attent was op de keuze van degenen die zijn tempels zouden schilderen. Hij slaagde erin samen te werken met een hele reeks grote Russische artiesten. Nesterov maakte fresco's en een iconostase voor het Martha-Mariinsky-klooster in Moskou en een mozaïek voor de grafsteen van Stolypin in Kiev, Lancer - het schilderij van het Kazan-station, Benoit en Serebyarkov - schetsen voor hen, Roerich - schetsen voor de kapel in Pskov, Goncharova - karton voor de kerk in Kugureshty,nu tentoongesteld in de Tretyakov Gallery; deze lijst is verre van compleet …
Shchusev's Temple Buildings is de eerste moderne monografie over geweldige architectuur. Seculiere pre-revolutionaire gebouwen wachten op een serieuze uitgever en onderzoeker, en nog meer wacht op een enorme laag van zijn Sovjetarchitectuur. Shchusev is een werkelijk gigantische figuur, een van de twee titanen van de Russische architectuur uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Beiden werden al voor de revolutie sterren en slaagden erin ze onder Stalin te houden. Maar tegen de achtergrond van Zholtovsky, die altijd trouw bleef aan de voorschriften van de klassiekers en als een prachtige Ionische zuil boven de afwisselende manieren uittorende, kan Sjtsjoesev een gewetenloze Proteus lijken. Alleen een meer oplettende blik voelt in zijn werken een compromisloze vasthouden aan zijn eigen instinct, een zelfverzekerde en continue noot. Het onder woorden brengen van deze sensatie is de belangrijkste taak van toekomstige onderzoekers. En het boek van Diana Valerievna lijkt mij de allereerste en daarom bijzonder waardevolle en noodzakelijke stap in deze richting.
