Alice:
- Ja, en jij, vergeef me, lach op een vreemde manier.
Glimlach van een kat:
- Een normale kat zou beginnen te glimlachen, ja …
Alice in Wonderland. Lewis Carroll / vertaald door Nina Demura / hoorspel 1976
Gisteren opende het Zodchestvo-festival met Gostiny Dvor, het zal morgen sluiten - het festival heeft meerdere jaren op rij niet vier, maar drie dagen geduurd, dus je moet het snel bekijken.
Het festival werd geopend door minister Medinsky, Lenin en Poetin glimlachen bij de ingang, Chroesjtsjov zwaait met zijn schoen, dan zijn er "domnash" en "Crimeanash", en het thema is identiteit. Kortom, ik ging er met schrik naartoe, hoewel niet zonder voorbereiding: we de hele herfst
interviewde de curatoren van bijzondere projecten over hun bedoelingen. En er zijn weinig bezoekers; iemand heeft het festival al half leeg gebeld. Mensen lijken elk jaar kleiner te worden, ondanks de gratis toegang. Maar tevergeefs. Omdat de curatoren, de gebroeders Asadov, ondanks hun onverwachte ideeën over zowel avant-garde als identiteit, de tentoonstellingsruimte heel goed hebben weten in te richten, wat bij Zodchestvo niet zo vaak gebeurt.
Dit jaar is de tentoonstellingsruimte een hybride van cellen geworden, een aantal jaren geleden voorgesteld door Yuri Avvakumov in een poging Zodchestvo op een proportionele manier te transformeren in een biënnale - en het labyrint dat het festival altijd is geweest. Gostiny Dvor is gevuld met frames van stands, niet hoog, maar van enorme dikte, basilicaal gebouwd langs het brede hoofdschip, doorsneden door een breed "transept". Buiten zijn de muren meestal lichtgrijs, op hen in de gangen tussen de paviljoens zijn er tentoonstellingen van het curatoriële programma, binnen - de regio's en afdelingen, hoewel tegen het einde deze logica verandert. Maar - het is licht, ruim en bijna onzichtbaar, zowel te plastic tentoonstellingen als plekken van kitscherige luxe.
De lichtheid van de atmosfeer wordt met succes ondersteund door twee hoofdtribunes - Moskou en Sint-Petersburg: we herinneren ons allemaal tapijten, lichtgevende vloeren en andere dure en spectaculaire ondernemingen; nu is de Moskou-stand gewijd aan de Moskva-rivierwedstrijd afgewerkt met multiplex en versierd met een model van de rivier, dat vorig jaar al door het General Planning Institute op Zodchestvo werd getoond. De stand van de KGA in Sint-Petersburg moet worden erkend als de beste van alle regionale en stedelijke: er is een zeer gegeneraliseerd en niet-zielig, maar groot middelhoog model van het stadscentrum in gebouwd. De bezoeker dwaalt tussen de laconieke sokkelhuizen, en kan er met een rode viltstift zijn gedachten over verschillende plaatsen op schrijven; Er is al iets ter oriëntatie geschreven en de belofte dat de informatie die op de tentoonstelling wordt verzameld rechtstreeks naar de KGA zal worden overgebracht. Ik moet toegeven dat het niet interactief is, maar de aantrekkingskracht is aangenaam.
De curatoren beloofden dat er meer thematische tentoonstellingen zullen zijn dan ooit, en ze misleiden niet. De helft bleken tabletten aan de muur te zijn, maar de andere helft bleek serieus te zijn. Maar je moet beginnen met het thema van het festival. Het werd collegiaal gekozen en ze konden het er trouwens niet mee eens zijn - het bleek dat "Zodchestvo" tenminste gelijktijdig gewijd is aan de eeuw van de avant-garde en de zoektocht naar de identiteit van de Russische architectuur.
Twee festivalthema's, avant-garde en identiteit, leven parallel en op totaal verschillende manieren naast elkaar in de centrale ruimte van de tentoonstelling. Alles wat met de avant-garde en het modernisme te maken heeft, lijkt meer op een catalogusgids en heeft merkbaar betrekking op voorlichting van het publiek over de geschiedenis van de architectonische richting, die haar verjaardag had. Fragmenten van de catalogus worden verdund met een aantal stevige zwarte kiosken, die elk vertegenwoordigen - een object van naoorlogs modernisme en een performanceproject van Eduard Kubensky, waar bezoekers worden vermaakt met caleidoscopen van figuren uit het 'zwarte vierkant', 'Majakovski T-shirts "," Melnikov-vensters "en vele anderen: caleidoscopen kunnen naar smaak worden samengesteld en als aandenken worden gekocht.
In vergelijking met de avant-garde, die al bijna in cellen is ontbonden, is identiteit een controversieel iets: niemand weet echt wat het is, hoewel velen er naar op zoek zijn: iemand is hun eigen persoonlijke, creatieve; iemand nationaal en staat. Vooral deze laatste zijn alarmerend: het festival is al beschuldigd van politisering, en misschien niet zonder reden. Echter: vroeger, helemaal niet de vorige "Architectuur" was aanwezig en waren zeer opvallende fragmenten van zelfgesponnen vergulde identiteit - nu Kozakken, nu hutten - en nu is er bijna niets van dat soort, of in ieder geval niet merkbaar.
De zoektocht naar een mysterieuze artistieke identiteit bleek verrassend correct te zijn, in de geest van de kwellingen van de Russische literatuur - en dit is de enige normale manier voor dit pijnlijke onderwerp. Alle identiteit is in objecten gegaan en voelt daar geweldig aan. De beste verzameling objecten werd - hier zal ik me aansluiten bij de mening van Yuri Avvakumov, gisteren uitgedrukt in de fb - een tentoonstelling van studenten en afgestudeerden van de MARSH-school, een project dat uit het niets opkwam, om een of andere reden niet van tevoren aangekondigd onder speciale projecten, hoewel het opvalt dat het is voorbereid: alle modellen van één maat en perfect de Russische ziel onthullen.
Bijvoorbeeld Andrei Kostanda, eerstejaars masteropleiding "Innocence" - een woud van chaotisch geplaatste identieke stokken, kleiner in het midden (is iedereen weggelopen van het podium?), Meer aan de randen: "symboliseert de eenvoud in het personage van een Russisch persoon, maar is moeilijk te lezen door andere volkeren "… Mikhail Mikadze, ook 1-jarige student "Becoming", is ontworpen om te weerspiegelen "… de chronisch onvoltooide staat van de Russische architectuur en de formalisering van de relatie tussen managers en bestuurd" - een model van steigers. Maria Kurkova - "Omheining naar Europa". Natalya Sablina: het paviljoen "symboliseert de transparante maar ingewikkelde subtiele organisatie van de ziel van de Russische persoon."
Het project van Elena Petukhova bleek opmerkelijk te zijn - ze slaagde er niet alleen in om video-oordelen van vele beroemde architecten over de "genetische code" van hun werk te verzamelen, maar ook - elke of bijna elke projectdeelnemer illustreerde zijn visie met een installatieobject; sommige zijn speciaal voor de tentoonstelling gemaakt. De reeks objecten zit krap in de gang tussen de paviljoens, ze lopen naar buiten en daardoor valt niet iedereen op. De meest onopvallende, maar naar mijn mening een van de beste - Ilya Mukosey en Natalia Voinova, staat voor de ingang. De kijker wordt uitgenodigd "om de nationale architectonische identiteit te zien, 20 seconden zorgvuldig naar het midden van het plein te kijken, als het effect niet wordt bereikt, pauzeren en herhalen." Ze vroegen om naar het midden van een zwart vierkant te kijken - het zou niet grappig of interessant zijn. En dus - de overdreven ironie is begrijpelijk, al was het maar omdat Ilya Mukosey zelf in de zomer een soortgelijk onderwerp behandelde - als curator van de wedstrijd 'Russisch karakter' voor het microdistrict Morton Grad.
Alle objecten zijn absoluut mooi, maar na de lege ruimte is het grappigste de pot met augurken: “Identiteit. Vijf liter”van Nikita Yavein en een gouden bijl van Yuliy Borisov. Het meest mysterieuze is de modderige spiraalvormige bol, de algemene koepel van St. Basil de Gezegende van Alexei Levchuk en Vladimir Frolov; en als de dubieuze bewering van de auteurs niet was dat een spiraalvormig convex ornament de koepels van Russische kerken in de 16e eeuw sierde (zelfs als ze het iemand vroegen, zijn er maar heel weinig van zulke beroemde voorbeelden, meer bepaald een of twee), dan het object met de geur van lijm zou zijn, ik veronderstel dat het perfect is.
De curatoren zelf, Andrei en Nikita Asadov, hebben geuren toegevoegd aan het beeld van de Russische identiteit, nadat ze een model van de Sjoechov-toren hadden neergezet in hun 'eigen' deel van de expositie, van waaruit teer wordt gemorst en vermoedelijk olie is afgebeeld.. Precies hetzelfde model van de toren, alleen ijs, toonden de broers in de zomer in Arch Moskou; Blijkbaar is er in de winter iets brandstof. En zelfs dan: er is iets van een olieboortoren in de toren, en Sjoechov, zoals iedereen nu weet, ontwierp ooit oliereservoirs zoals die waarin kameraad Sukhov zat met de vrouwen van het Oosten. Een houten blok en een zijden sjaal met een vleugje diamanten complementeren de toren aan de triade, en aan de muur zijn er veel meer triaden geschreven, vermoedelijk, die de Russische ziel onthullen, maar willekeurig, bijvoorbeeld: tin-houten-glas.
Opvallend is dat de overgrote meerderheid van de auteurs niet de 'werkelijke identiteit' in de voorhoede zocht. De studenten concentreerden zich op de abstracte, wederom nogal literaire snaren van de Russische ziel. De eerbiedwaardige architecten vertrouwden voor het grootste deel op ironie van wisselende mate van bitterheid en op herinneringen aan hun projecten (wat niet verwonderlijk is, want hun werd gevraagd te vertellen over de gencode van hun eigen werk); het lijkt erop dat alleen Sergei Tchoban iets vergelijkbaars vertoonde met de zoektocht naar speciale kunststoffen, maar in de beschrijving die hij over Pskov en Novgorod heeft, en het object lijkt paradoxaal genoeg op de hoofdstad Golosov.
Bijna niemand begon in de voorhoede naar een daadwerkelijke identiteit te zoeken, zoals de curatoren riepen. Dit was waarschijnlijk de enige manier om twee zeer verschillende thema's van het festival samen te voegen. Men kan eindeloos over identiteit praten, het kan persoonlijk, creatief, nationaal, staat zijn. Het is vreemd om te praten over imperiale identiteit, een imperium zou per definitie moeten beweren mondiaal te zijn, geen identiteit, maar zulke excentriekelingen zijn er niet gering. Wat de architectonische nationale identiteit betreft, is het bekend dat zowel de Russische als alle andere Europese culturen ernaar op zoek waren in de 19e en vroege 20e eeuw, in antwoord op de roep van romantici, en vooral in middeleeuwse modellen. De zoektocht eindigde met de opkomst van de avant-garde, die het nationale verving door het globale en het universele door het persoonlijke en creatieve. Daarom is het in ieder geval vreemd om in de voorhoede naar de nationale identiteit te zoeken. Men kan maar één adequate manier aannemen: aangezien de avant-garde de hoofdpersoon en de wil van de kunstenaar-schepper is (zie bijvoorbeeld Kandinsky, maar niet alleen hem), moet er bij zichzelf gezocht worden naar identiteit. Maar wat heeft de nationale er dan mee te maken? Dit verklaart de ironie van veel objecten over het onderwerp.
De theorie die werd voorgesteld door de Assadovs, die de "vijf avant-gardes" in de Russische geschiedenis ontdekten, te beginnen met prins Vladimir, werd zonder mij bekritiseerd, maar het lijkt mij dat hier iets aan moet worden toegevoegd. Deze versie van de Russische architecturale identiteit lijkt een hybride van de romantische zoektocht naar historisme - en de gedwongen noodzaak om in de geschiedenis niet alleen naar identiteit te zoeken, maar ook naar een goede identiteit. Alsof het aan Academicus Solntsev werd uitgelegd dat er naast het Terem-paleis ook een avant-garde is, en het is veel schoner, populairder, hij is het die nieuw leven ingeblazen moet worden om aan de bron vast te houden. Kortom, Russische beschaafde mensen nu, als ze het niet weten, dan voelen ze: er is een slechte identiteit, imperiaal, pseudo-Russisch, en er is een goede, avant-garde, en van tijd tot tijd, nee, nee, ja, en er is hoop dat deze, de tweede, een goede identiteit ons zal redden van de eerste, slechte.
Over het algemeen een nogal absurde stelling. "Zodchestvo" heeft traditioneel een greintje absurditeit, het laat hem niet als de zijne; maar deze keer leek het me dat het ook opzettelijk enigszins was versterkt. Inderdaad, wie zou er bij zijn volle verstand geloven dat Kizhi de avant-garde is, alleen maar omdat Peter in 1714 het bouwen van stenen verbood? Ja, en Poetin en Lenin glimlachen op een vreemde manier. En de Moeder Gods op het schilderij van Petrov-Vodkin gooit haar handen in eeuwige verbazing in de lucht. Hoe vreemder, hoe beter.
