Vandaag opent de tentoonstelling "Estrin Code" in galerie A3. We spraken met haar curator Anastasia Dokuchaeva en de auteur van de grafische werken die op de tentoonstelling worden gepresenteerd, architect en kunstenaar Sergei Estrin.
Archi.ru:
De nieuwe tentoonstelling is op de een of andere manier gerelateerd aan de vorige,
afgelopen jaar? Stel je je grafische tentoonstellingen op, of ontstaan ze spontaan?
Sergey Estrin:
De tentoonstelling van vorig jaar heeft praktisch niets te maken met de huidige. Toen vatte ik deze gebeurtenis heel licht op. Daardoor bestond de expositie uit werken die gewoon voorhanden waren. Dit keer benaderde ik de tentoonstelling veel serieuzer: ik nodigde de curator Anastasia Dokuchaeva uit, met wie we het concept en de opbouw van de tentoonstelling uitvoerig hebben uitgedacht. Het verschil is dat ik vorig jaar probeerde te praten over mijn favoriete hobby, want dat is de enige manier waarop ik mijn passie voor tekenen voelde. Tegenwoordig is het voor mij iets veel belangrijkers geworden, daarom heeft de tentoonstelling een andere schaal gekregen.
Naast tentoonstellingen werd je ook gezien als deelnemer aan liefdadigheidsveilingen - ik heb het over de recente Arkhidar-veiling, waar je schilderijen met veel succes werden verkocht. Hoe lang neemt u al deel aan dergelijke promoties en waarom?
Sergey Estrin:
Dit is de eerste keer dat ik deelnam aan deze liefdadigheidsveiling. Het was een volkomen oprechte impuls. Ik heb zojuist gereageerd op het verzoek van de organisatoren, die geld hebben ingezameld voor de behandeling van kinderen met ernstige hartaandoeningen, en hun mijn werken hebben verstrekt. Ik ben blij dat we ze voor een goede prijs hebben kunnen verkopen en ik hoop dat het iemand echt heeft geholpen.
Terugkomend op de tentoonstelling. Het heet de Estrin-code. Waarom?
Anastasia Dokuchaeva:
Een goede naam voor een tentoonstelling moet altijd dubbelzinnig zijn. De naam "Estrin Code" verscheen niet meteen, maar iedereen vond het meteen leuk. Hij heeft veel betekenissen, verborgen betekenissen en interpretaties. We kunnen aannemen dat dit de toegangscode is tot het creatieve laboratorium van Sergey Estrin. Tegelijkertijd is deze code niet mechanisch te hacken; hier is speciale penetratie vereist. De nadruk ligt niet op projectactiviteiten, maar op architectonische afbeeldingen, de fantasieën van de kunstenaar, die waarschijnlijk nooit zullen uitkomen. Daarbij ontstaan veel bewegingen en verbanden die verklaren hoe architectonische beelden ontstaan en gebouwd worden. Als gevolg hiervan krijgt een persoon die naar de tentoonstelling komt een soort pas voor de interessante wereld van creativiteit en professionele activiteit van een echte architect. Estrin's Code is een wachtwoord voor de auteur zelf - niet alleen als professional, maar ook als persoon.
Sergey Estrin:
Persoonlijk was ik altijd erg geïnteresseerd in het creatieve leven van mijn collega's, ik wilde altijd begrijpen en zien hoe ze werken, ontwerpen en communiceren met klanten. Dit alles blijft in de regel in de schaduw. Ik probeerde met deze tentoonstelling het gordijn open te doen, wat suggereert dat mijn creatieve leven ook voor iemand interessant kan zijn.
Welke jaren werken worden op de expositie gepresenteerd? Of is het niet de tijd van schrijven die hen verenigt, maar iets anders?
Anastasia Dokuchaeva:
We hebben de schilderijen niet chronologisch gerangschikt, de tentoonstelling toont werken uit verschillende periodes. Er zullen zowel de vroegste werken uit de tijd van 1991 zijn, als de werken die vrij recent zijn gemaakt. Maar de meeste tentoongestelde werken zijn geschreven in de afgelopen 4 à 5 jaar. De expositie omvat verschillende secties, die zijn gecombineerd in enkele semantische groepen. Er komt bijvoorbeeld een lijn die verband houdt met de futuristische en avant-garde experimenten van Sergei Estrin. Een groep schilderijen gebaseerd op levende impressies. Sergey heeft een enorme verscheidenheid aan stijlen en architectonische ideeën, dus we hebben geprobeerd een omvangrijke en veelzijdige tentoonstelling te creëren.
Sergey Estrin:
Ik zou een beetje anders zeggen. De tentoonstelling komt mij vrij concreet over en presenteert naast architectonische fantasieën schetsen van echte gebouwen en ruimtes. 90 procent hiervan zullen fantasiewerken zijn, waarin altijd emotie aanwezig is - wat waarschijnlijk interessant is. En dan kun je al het gebruik van verschillende materialen, technieken, gereedschappen traceren. In een tekening, net als in de architectuur, moet er een basisidee zijn, en pas dan werken met details: vorm, licht, silhouet, textuur, ondergrond …
Hoe wordt de tentoonstellingsruimte gebouwd?
Anastasia Dokuchaeva:
Ik zal het geheim niet volledig onthullen, maar ik zal zeggen dat we tijdens het bouwen van de expositie de vrijheid en openheid van de galerieruimte echt niet wilden verliezen. Daarom ontstond er een interessant contrast tussen de museum-analytische benadering en enkele antiklassieke technieken - bijna rotstekeningen, maar gemaakt door een persoon met goede smaak.
Sergey Estrin:
Een architect denkt groot, met grote vormen. Daarom ziet de kijker op de tentoonstelling een toonladderenspel met een duidelijk afgebakende bewegingsrichting en een geraden, leesbaar hoofdidee. Verlichting zal ook een belangrijke rol spelen.
Herinnerend aan uw verlangen naar experimenten en niet-triviale benaderingen van tekenen, zou ik willen vragen: welke innovaties zijn het wachten waard deze keer?
Sergey Estrin:
Dit keer is er heel weinig ruimte over voor innovaties - de tentoonstelling bleek te grootschalig te zijn. En ik wilde niet alleen trucjes laten zien voor het vermaak. Hoewel experimenten op zich niet uit mijn creatieve leven zijn verdwenen. Zo heb ik onlangs geprobeerd om met een soldeerbout op leren schoenen te schilderen. Het was best interessant. De soldeerbout laat sporen op de huid achter die lijken op scherpe verfstreken. Dit is natuurlijk een heel ander genre, niet erg geschikt voor een echte tentoonstelling. In het kader van de expositie zullen tekeningen op glas te zien zijn - iets dat er de vorige keer niet was. De tekening wordt vanaf de achterkant aangebracht en alle lagen worden in spiegelbeeld getekend. En je moet werken als "in rewind": eerst teken je de laatste lichte slagen, en pas aan het einde - de basis. Het is niet zo eenvoudig gezien het feit dat ik altijd teken zonder voorafgaande schetsen. Naar mijn mening nemen schetsen het leven weg van een schilderij; streken en herhalingen maken de oorspronkelijke oprechte emotie karikatuur. Toen ik lid was van de jury van de wedstrijd "Archigraphics", was dat heel opvallend. Het was jammer dat een goed werk met het juiste idee en thema zijn kwaliteit verliest doordat het op de schets wordt geschetst.
Sinds kort verschijnen er naast architectuur ook karikaturale schetsen die de live communicatie tussen de architect en de klant weergeven. Zullen deze cartoons in de tentoonstelling te zien zijn?
Anastasia Dokuchaeva:
Ik denk dat dit een onderwerp zou kunnen zijn voor een aparte tentoonstelling. Nu willen we onze aandacht richten op architectonische onderwerpen, waaraan de meeste werken van Sergey Estrin zijn gewijd. We zullen echter een paar foto's laten zien - niet helemaal karikaturen, maar dichtbij dit - alleen om het publiek te plezieren.
Naast de tekeningen zelf is een apart deel van de tentoonstelling gewijd aan de architectuurprojecten van het atelier. Wat was het principe achter deze expositie? Hoe zijn de werken geselecteerd?
Sergey Estrin:
Het architectonische deel zal niet specifiek worden gepresenteerd door projecten, maar alleen door schetsen voor hen. We schakelen niet bewust over op architectuur, we bouwen geen keten van projectontwikkeling vanaf het eerste ontwerp tot het opgeleverde gebouw. Een oplettende toeschouwer zal echter kunnen proberen enkele voltooide werken te raden in de gepresenteerde overtrekpapieren.
Anastasia Dokuchaeva:
Als kunstcriticus was het voor mij heel interessant om mezelf te zien en de kijker te laten zien hoe experimenteel grafisch werk ontstaat en zich ontwikkelt. Dit is een moeilijk pad, dit is een hele wereld van ideeën die vaak alleen mooie en fantastische abstracties blijven, en soms worden herboren in echte gebouwen.
Hoe zijn architectuur en grafische afbeeldingen gerelateerd? Helpt zo'n beheersing van grafische middelen je bij architectonische activiteiten, bij het communiceren met de klant?
Sergey Estrin:
Het helpt veel bij de communicatie met de klant. Door architectuur te tekenen, het recht voor zijn ogen te bedenken, kun je direct een effect bereiken. Als een architect over dergelijke vaardigheden beschikt, is het proces van het ontwerpen en bedenken van architectuur ook gemakkelijker voor hem. Je kunt het gebouw op papier verdraaien, vanuit verschillende hoeken bekijken, elke lijn, elk detail voelen. Dit kan niet worden bereikt met alleen een computer. Bovendien is de architect tijdens het tekenen niet gebonden of afhankelijk van de renderers en de tijd die ze nodig hebben om het model te bouwen. Ik kan de architectuur meteen tekenen, aan de opdrachtgever laten zien en ervoor zorgen dat deze wordt geïmplementeerd in de vorm waarin deze is bedacht. Dit is waar ik naar streef van mijn medewerkers.
Tekenen uw medewerkers ook architectuur?
Sergey Estrin:
Er zijn maar weinig nieuwe medewerkers van de werkplaats, de meesten weten niet hoe ze moeten tekenen en begrijpen niet waarom het nodig is. En het maakt me natuurlijk verdrietig. Hoewel het vermogen om te tekenen geen bepalende factor is bij het solliciteren naar een baan. Het is nogal een leuke bonus. Ik ben oprecht blij als ik zie dat mijn medewerkers een bepaalde taal spreken waardoor ze informatie kunnen ontvangen en hun gedachten kunnen overbrengen zonder vervorming. Gewoon naar analogen op internet kijken en veel bladwijzers in de browser maken, is niet de meest effectieve ontwerpmethode. Tekenen is een ander niveau van informatie-perceptie, waarmee u details en plots onvergelijkbaar beter en correcter kunt onthouden. Deze methode leert je het belangrijkste te benadrukken. Letterlijk in de nabije toekomst zal ik een lezing geven onder de titel "In Fashion". Daar wil ik het hebben over dit onderwerp.
Hoe belangrijk vindt u het dat een goede architect ook een zeer getalenteerde kunstenaar is? Kan het een zonder het ander bestaan?
Sergey Estrin:
De hele architectuurgeschiedenis laat zien dat een architect geen kunstenaar hoeft te zijn. Hij kan gemakkelijk zonder deze vaardigheid. Er zijn maar weinig getalenteerde kunstenaars onder architecten, ze zijn er bijna niet. Feit is dat dit twee verschillende beroepen zijn. Het is echter erg moeilijk om succesvol te werken zonder de mogelijkheid om uw gedachten te uiten. Neem bijvoorbeeld Maximiliano Fuksas. Absoluut alle publicaties van zijn werken gaan vergezeld van de schets van de auteur, die niet het niveau van de kunstenaar bereikt, maar een voorbeeld is van verbluffende architecturale grafische afbeeldingen. In elk van zijn schetsen is meteen een idee zichtbaar. Met een bouwkundige tekening bepaalt hij de richting van het hele project. Ik denk dat dit de principiële positie van Fuksas is en zijn benadering van design, die mij zeer na staat. U kunt natuurlijk zonder schetsen doen - er zijn verschillende methoden. Tijdens mijn studie aan het Moscow Architectural Institute bij Vladimir Kubasov, die verbazingwekkend schilderde, geloofde ik bijvoorbeeld dat er geen andere manier was om architectuur te benaderen. Na mijn afstuderen aan de universiteit begon ik echter te werken voor Andrey Meerson, een man met een uitstekend en onconventioneel denkvermogen, die ik nog nooit met een potlood had gezien. En dit weerhield hem er niet van een succesvol architect te worden.
Hoe lang teken je al? Hoe is deze hobby begonnen?
Sergey Estrin:
Ik teken al van kinds af aan, net als alle kinderen. Hij studeerde de basisprincipes van tekenen in het House of Pioneers, tekende vervolgens veel en volhardend, terwijl hij zich voorbereidde om het instituut binnen te gaan. En na mijn afstuderen aan het Moscow Architectural Institute, verliet ik deze hobby veilig en mijn hele leven was ik uitsluitend bezig met de architectuurpraktijk, waarbij ik de eerder verworven vaardigheden gebruikte voor professionele doeleinden. Ik ben waarschijnlijk pas de laatste jaren begonnen met tekenen om te tekenen, en in deze korte tijd heeft mijn hobby serieuze proporties aangenomen.
Anastasia Dokuchaeva:
Nu is er in het algemeen een zekere terugkeer van de belangstelling voor grafische afbeeldingen en voor hedendaagse kunst in het algemeen. In de jaren zeventig en tachtig werden grafische afbeeldingen beschouwd als een elitekunst, ontoegankelijk voor de meerderheid. Met de komst van de jaren negentig werden alle muren vernietigd. Hedendaagse kunst begon aan gewicht en belang te winnen. Tegenwoordig zijn er veel jonge kunstenaars die in deze richting werken. Dit is een wereldwijde trend.
U zei dat u meer dan eens als lid van de expertraad van de ArchiGraphics-wedstrijd heeft opgetreden. Vertel eens, wat is het belangrijkste voor u bij het evalueren van dit of dat werk - niet-standaardtechniek, speciaal bezit van instrumenten, relevantie van het onderwerp, misschien inspiratie?
Sergey Estrin:
Ik heb aandacht besteed aan werken die ik begreep, kijkend naar welke het duidelijk wordt waarom ze gemaakt zijn. Afbeeldingen moeten altijd een denkrichting hebben en interessante manieren om het uit te drukken. Als dat zo is, is de foto prachtig. Bij het evalueren van de inzendingen zag ik dat er veel getalenteerde mensen in ons land zijn. En zelfs onder het grote aantal onzekere studentenwerken was het mogelijk om echt begaafde jongens te selecteren die vroeg of laat succes zullen behalen. Ik herhaal dat het belangrijkste voor mij bij het evalueren van een werk de emotionaliteit ervan is. Ik hou niet van en accepteer geen "meisjesachtige" werken - netjes getekend, maar zielloos.
Probeert u in uw werken ook aan bovengenoemde eisen te voldoen?
Sergey Estrin:
Natuurlijk. In mijn eigen werken is emotie ook belangrijk voor mij. Hoewel het bij het schilderen van ruimte erg moeilijk is om emotionaliteit te bereiken. De architectuur zelf is behoorlijk ingetogen. In die zin zijn de gevangenissen van de Italiaanse graveur Giovanni Piranesi erg goed. Hier moet je op tijd kunnen stoppen, zodat je emotionaliteit het beeld van betekenis niet ontneemt.
De tentoonstelling gaat vandaag open. Waarom is het naar uw mening zeker een bezoek waard?
Anastasia Dokuchaeva:
Tentoonstellingen van grafische afbeeldingen, en nog meer van architectonische, zijn uiterst zeldzaam. Daarom kan deze tentoonstelling worden gezien als een niet te missen evenement van formaat. De tentoonstelling is ontworpen voor een breed publiek, iedereen zal iets nieuws, verrassends en gedenkwaardigs voor zichzelf ontdekken.
Sergey Estrin:
Het lijkt mij dat deze expositie vooral interessant is omdat ze een enorme verscheidenheid aan technische oplossingen biedt, maar toch binnen één hoofdthema blijft: architectuur. Bovendien heb ik meer dan eens gehoord dat mensen na mijn lezingen en tentoonstellingen, willens en wetens, uit zichzelf beginnen te tekenen - zelfs degenen die helemaal niet weten hoe ze het moeten doen. Ik hoop dat ook dit keer mijn werken bezoekers tot tekenlessen kunnen aanzetten. Waarschijnlijk is ter wille hiervan alles begonnen.
