In de ceremoniële Nicolaaszaal van het Winterpaleis, op dezelfde plaats waar Santiago Calatrava drie jaar geleden exposeerde, opende een tentoonstelling van Zaha Hadid: ongeveer driehonderd van haar karakteristieke 'kosmische' werken, van schilderijen en architectonische modellen tot wereldberoemde schoenen, vazen en andere designartikelen. De curator van de tentoonstelling is Ksenia Malich van de State Hermitage, die samen met het kantoor van Hadid in Londen aan de eerste Russische supersterren werkte.
De heldin kon echter niet naar de opening van de expositie komen op vrijdag 26 juni - na twintig minuten wachten zei Michail Piotrovsky tegen verslaggevers dat "Zakha zich niet lekker voelt." Partner en bureaudirecteur Patrick Schumacher was wel aanwezig. Volgens Mikhail Piotrovsky kwam de tentoonstelling tot stand in de kortst mogelijke tijd, hoewel het idee elf jaar geleden ontstond, toen Zakhe, de eerste vrouw onder de Pritzker Prize-winnaars, ermee in 2004 in het Hermitage Theater werd gepresenteerd.
In de geest van de huidige trends is de tentoonstelling toegankelijk vanuit drie verschillende hallen. Maar het is juister om de Nikolaev-hal binnen te gaan vanuit de portrettengalerij van de Romanovs - hier wordt de bezoeker begroet door Malevich's Zwarte Plein, het origineel, maar het kleinste en laatste van de vier "vierkanten".
In 2002 kwam de Hermitage uit de collectie Inkombank binnen. Het zwarte vierkant hier op het meest geschikte moment geeft de rol aan van de Russische avant-garde in het algemeen en Malevich 'suprematisme in het bijzonder over het werk van de beroemde Engelse van Iraakse afkomst - Zakha benadrukte herhaaldelijk dat het de Russische avant-garde was die een belangrijke inspiratiebron voor haar. Om deze connectie te benadrukken, staat naast het "Zwarte Plein" Hadid's schilderij "Tectonist Malevich". Verder zijn de inspectiepaden verdeeld in drie "wegen" in een soort van epische gelijkmatige geest: aan de rechterkant - schilderijen en vroege projecten die de breking van suprematisme in het vroege werk van Hadid illustreren. Ontwerp links: schoenen, auto's, bestek en jachten met ruimtelijk ontwerp. Eenvoudig - eigentijdse ontwerpen en gebouwen.
De liefde voor de Russische avant-garde werd echter de belangrijkste focus van de tentoonstelling. Zoals Mikhail Piotrovsky in de catalogus schrijft, “heeft de Russische avant-garde de kunstenaar in de ruimte bevrijd, hem tot meester van alle dimensies gemaakt, eerst op papier, daarna in werkelijkheid. Het was dit kenmerk van de Russische avant-garde dat Zakha graag omhelsde en veranderde in een echte kracht, krachtig en ongebruikelijk … De gladde zijden van de vierkanten werden gebroken in bizarre rondingen. Kalligrafie is een van de soorten abstracte kunst."
De expositie is niet alleen biografisch netjes opgebouwd, van vroege niet-gerealiseerde projecten tot voltooide, maar ook typologisch: schilderijen, foto's, projecten en ontwerpen zijn gescheiden, maar met elkaar verbonden. De tentoonstelling is ingebouwd in de ruime rechthoek van de Nikolaev-feestzaal door middel van witte scheidingswanden van vloeiende, plastic Hadid-contouren. Sculpturale scheidingswanden verdelen de hal in kleinere ruimtes, verbonden door uitsnijdingen van grote, energetisch overhangende "portalen" - zowel de toeschouwer als de exposities zijn geplaatst in een karakteristieke flexibele materie. Maar ik moet zeggen dat de vloeibaarheid relatief beperkt is: Zaha kan, indien gewenst, veel steiler buigen - en is gescheurd, aangezien alle ruimtes open zijn, en als je hoger kijkt, zie je Korinthische zuilen, Nikolajev-kristallen vazen en de pompeuze grisaille van het plafond van de hal, versierd in 1837 door het project van Vasily Petrovich Stasov. De dialoog tussen het magnifieke imperiale classicisme en de futuristische energie van Zaha blijkt zeer uitgesproken te zijn - traditie en antitraditie, beide zijn op hun eigen manier erg sterk - niet voor niets sprak Michail Piotrovsky bij de opening van de "grote uitdaging en veel geschillen" in verband met de plaatsing van zo'n moderne tentoonstelling vooraan in het interieur van het koninklijk paleis.
Na het eerste deel van de expositie met designeritems en schilderijen te hebben doorlopen, bevindt de kijker zich in het midden van de expositie, waar architectonische projecten worden geplaatst. Ruimte-indelingen in papieren vorm blijken enigszins vlak te zijn en trekken niet bijzonder de aandacht, omdat ze op de bovenste balken van tentoonstellingsstructuren zijn gelijmd, maar indelingen van plastic en glas, dichter bij het publiek geplaatst, worden beter gezien - ze zijn gerangschikt in een lange ketting, die een kronkelende promenade van project naar project uitlokt. Misschien is er ergens in de tentoonstelling niet genoeg ruimte, waar Calatrava drie jaar geleden genoeg van had - de deconstructivistische kracht van de modellen is beperkt. Misschien verandert de witheid van de lay-outs, die de overmaat aan plasticiteit compenseert en het verschil aangeeft met platte, maar gekleurde schilderijen, in eentonigheid - maar over het algemeen ziet de tentoonstelling eruit als een rijke academische catalogus die een uitgebreid beeld geeft van het werk van de superster.
Er zijn geen geheime knoppen, zoals die van Calatrava, op de tentoonstelling. Maar de ruimte van de hoeken is gevuld met meubels, waarvan de nabijheid tot de modellen ons in staat stelt de gelijkenis met architectuur te beoordelen. Voor Hadid, immers, alle objecten, zowel groot als klein, buigen, gehoorzamen aan een techniek - een manier, of iets meer, een soort onontdekte wet van niet-Euclidische stereometrie. Bouwen van muur tot vork met een lepel, een wereld waarin - wie weet waarom, maar alles moet buigen, sterft in een vreemde dans. Dat zijn de regels voor het gedrag van materie in de chaotische beweging van de ruimte door Zaha Hadid. Stasov had één regel, Zakha had er nog een.
