“De kracht van architectuur ligt in het vermogen om complexe problemen te identificeren en met elkaar te verbinden, ze voor iedereen begrijpelijk maken en er een gezamenlijk project van maken met de samenleving;
architectuur wekt hoop omdat het in realtime een idee van de toekomst creëert."
Luca Molinari
Het Italiaanse paviljoen op de 15e Architectuurbiënnale van Venetië werd - misschien voor het eerst in de geschiedenis van de nationale paviljoens op de tentoonstelling - toevertrouwd aan een lokaal, Venetiaans bureau -
TAMassociati. Lokaal, maar zeker niet provinciaal: het architectenportfolio omvat projecten die overal op het oostelijk halfrond zijn geïmplementeerd, ook in ongebruikelijke en turbulente omstandigheden (bijvoorbeeld ziekenhuizen in Soedan), die in feite bepalend waren voor de keuze van het Italiaanse Ministerie van Cultuur in hun gunst.
Werken in omstandigheden van gebrek aan middelen, in noodsituaties, catastrofale, noodsituaties is niet alleen de persoonlijke professionele passie van de curator van de Biënnale Alejandro Aravena, die hij tot thema van de Biënnale maakte. Deze richting is tegenwoordig ongelooflijk in trek en trekt specialisten uit verschillende vakgebieden aan. Het beroep van architect heeft zijn nieuwe plek en een nieuwe rol daarin gevonden, en een van de leidende. Tegelijkertijd zijn steeds meer afgestudeerden in architectuur geïnteresseerd in architectuur zonder winstoogmerk, 'duurzaam' bouwen en ontwerpen, dat voornamelijk wordt geleid door een breed scala aan ethische kwesties - van het helpen van sociaal achtergestelde groepen tot het bestrijden van milieuvervuiling en wereldwijde klimaatverandering..
Italië is geen uitzondering, hier is sostenibiltà - duurzame ontwikkeling - al enkele jaren een integraal onderdeel geworden van niet alleen het professionele discours, maar ook van universitair onderwijs. Bovendien komen vaak frisse ideeën op dit gebied niet uit de top, maar uit de privépraktijk van de architect en diverse verenigingen zonder winstoogmerk. Een paar jaar geleden werd bijvoorbeeld een speciaal alternatief tijdschrift gecreëerd - Boundaries (de hoofdredacteur en oprichter is Luca Sampò), specifiek gewijd aan niet-commerciële architectuur en niet met het publiceren van "stellaire" projecten. Gedurende de paar jaren van zijn eveneens niet-commerciële bestaan (de publicatie publiceert geen advertenties en bestaat ten koste van de eigen verkoop), heeft het tijdschrift grote bekendheid gekregen en is het vandaag een van de meest gezaghebbende Italiaanse tijdschriften over architectuur. Veel jonge specialisten in Europa, en met name in Italië, gaan werken bij de VN, speciale eenheden van de Europese Unie of de organisatie Doctors Without Borders, leren ontwerpen in het veld, wanneer ze tijdens een voorbereidend seminar uitleggen hoe ze zich moeten gedragen, "Als, wanneer je naar het object gaat, je auto is gestopt en een machinegeweer op je is gericht."
De expositie van het Italiaanse paviljoen heet Taking care - progettare per il bene comune. De titel gebruikt een Engelse slogan voor zowel "rekening houden" als "let op", aangevuld met de Italiaanse uitdrukking "ontwerp voor het algemeen welzijn". De tentoonstelling brengt projecten samen van Italiaanse en buitenlandse architecten die hebben samengewerkt met Italiaanse collega's, zowel in Italië als in het buitenland. Het belangrijkste concept is om architectuur te presenteren als “collectieve arbeid”, als een effectief middel om gebieden en hun inwoners af te bakenen, hun opname in de samenleving, als een mechanisme voor ontwikkeling en wettelijke regulering. Deze praktijk is een nieuwe, herziene interpretatie van de beroemde slogan 'architectuur of revolutie', bevrijd van radicalisme en ideologie, waarbij architectuur een hulpmiddel is - maar een van de vele, zoals sociale en economische strategieën - om de kwaliteit van leven te verbeteren, en niet triviale gentrificatie, namelijk mensen kansen bieden op een waardig bestaan en ontwikkeling. Dus, vaak tijdens de wederopbouw van sociale woningen, in nieuwe complexen, wordt een bepaald percentage van de appartementen commercieel verkocht om kaste te vermijden (het complex aan de Via Giustiniano Imperatore in Rome en andere soortgelijke objecten). Een ander voorbeeld is het metrosysteem in Napels, dat is ontworpen door vooraanstaande architecten van over de hele wereld (bijvoorbeeld Alvaro Siza), en de interieurs zijn ontworpen door wereldberoemde kunstenaars (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, enz.). Bovendien werd de constructie van de tak uitgevoerd van de periferie naar het centrum, en niet omgekeerd. In deze disfunctionele en sterk sociaal gedifferentieerde stad vormde zo'n stap een echte uitdaging voor degradatie en corruptie, en deze stap begint langzamerhand vruchten af te werpen.
Het algemene thema van de expositie is de periferie, die volgens de curatoren niet alleen fysieke, maar ook speculatieve ruimte is, en als het ware de situatie belichaamt in de huidige cultuur van de processen die samenhangen met het concept van bewoning: niet alleen het bezit van comfortabele huisvesting, maar ook infrastructuur, mogelijkheden voor werk, vrije tijd, fysieke en intellectuele ontwikkeling.
De expositie van het paviljoen van Italië is onderverdeeld in drie thematische secties: "Think" - Pensare, "Meet" - Incontrare, "Act" - Agire. De sectie Pensare is conceptueel en nodigt uit tot reflectie over het concept van het algemeen welzijn, over de relatie tussen samenleving en architectuur, de 'gebouwde omgeving' waarin het leeft, over de interactie van mensen met verschillende specialiteiten en overtuigingen. Hier proberen curatoren de kijker verder te brengen dan de gevestigde definities. Een reeks infographics, ontworpen in de geest van pop-art met aantekeningen van een constructivistische poster, geliefd bij Italiaanse architecten sinds de jaren 1930, presenteert ironisch genoeg de actuele problemen van de sferen van abitare - "bewoning" en il bene commune - "publiek goed". Bij de ontwikkeling van de inhoudelijke kant waren verschillende experts betrokken - Ezio Micelli (specialist in de economische evaluatie van het project), Matteo Passini (financiële en coöperatieve ethiek), Daniela Chaffee (sociologie en stedenbouw) en de beroemde Russische architectuurcriticus en curator Luca Molinari. Elk van hen presenteerde in een interview (video's gereproduceerd in de tentoonstelling) hun visie op het probleem. Fragmenten uit deze gesprekken zijn gepubliceerd in de catalogus van het paviljoen, waarvan de opbrengst zal worden besteed aan de uitvoering van publieke initiatieven die op de tentoonstelling worden gepresenteerd. Het resultaat van het onderzoek was een “kaart” van publieke goederen, op basis waarvan 20 projecten werden geïdentificeerd, die worden besproken in de sectie Incontrare. Ze implementeren het idee van samenwerking tussen de architect en de samenleving, dat wil zeggen de daadwerkelijke consumenten van architectuur. Binnen de expositie worden 10 thema's uitgelicht: legaliteit, gezondheid, huisvesting, onderwijs, milieu, cultuur, spel, eten, wetenschap, arbeid.
Italiaanse projecten die te zien zijn, zijn onder meer Restart, een geweldig kunstmuseum in Casal di Principe, nabij Napels. De villa, onteigend van de maffia, werd omgevormd tot een museum, een project dat de bescherming kreeg van de Italiaanse president zelf en werd uitgevoerd door het Ministerie van Cultuur in samenwerking met de Florentijnse Uffizi Gallery. De reconstructie van het pseudo-klassieke gebouw werd uitgevoerd door het bureau Dianarchitecture + RS Architettura, waarbij het uiterlijk van het gebouw werd veranderd en het interieur werd aangepast aan tentoonstellingsruimten, zonder de structuur fundamenteel te veranderen. Het werk van het bureau is een installatie die het begin symboliseert van de werkzaamheden rond de aanpassing van het gebouw aan een museum. Het gebouw heeft een "gevel" van metalen constructies en oranje gaas, dat in Italië wordt gebruikt voor het bouwen van barrières.
De eerste tentoonstelling werd hier geopend in oktober 2015: het presenteerde werken uit de Uffizi-collectie - een evenement dat enige tijd geleden, op die plaatsen die al decennia lang een plaats van maffia-activiteit zijn en niet alleen onveilig zijn voor kunstwerken van onschatbare waarde, maar ook voor het leven van gewone burgers was het onmogelijk en denkend. Dit voorbeeld van een soort sociale reconstructie is er een van vele. De expositie toont ook de Romeinse wijk Tor Marancha, gebouwd in de jaren 1950, waarvan de gevels onlangs zijn beschilderd door Italiaanse en buitenlandse kunstenaars als onderdeel van het Big City Life-project, en niet alleen door straatkunstmeesters (waaronder de Amerikaan Andrew GAIA Pisacane, de Duitsers Clemens Behr en Raphael Satone Gerlach, Frans Philippe Bodelok, Portugees Pontonio, Italiaans Theo Moneyless Parisi, Chinees uit Hong Kong Caratoes), maar ook door kunstenaars die op de hedendaagse kunstmarkt worden geciteerd, zoals de schilder Danilo Bucchi, digitale schilder Matteo Basile. Gepresenteerd door
Dora Park in Turijn op de plaats van industriële faciliteiten van Michelin en FIAT ontworpen door Latz + Partner Studio en Pession Associato, werk van AM3 Architetti Associati - verbetering van een kustgebied in Palermo - een stad waar de zee, vreemd genoeg, bijna ontoegankelijk is voor de stadsmensen. Een van de buitenlandse exposities is een vrouwenschool in een vluchtelingenkamp in de Palestijnse wijk Shufat in Jeruzalem, ontworpen door DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Moderne architectuur werkt hier niet alleen om de problemen van perifere degradatie op te lossen, maar stelt zichzelf ook een ambitieuze taak - om een hele reeks sociale en zelfs geopolitieke tegenstellingen op te lossen.
Agire - "Act" - biedt een praktisch project:
5 initiatieven - mobiele stands, ontworpen door vijf Italiaanse architectenbureaus in samenwerking met openbare organisaties, die zullen worden geïmplementeerd via crowdfunding. De dozen zijn bedoeld voor gebruik in noodsituaties en vertegenwoordigen vijf typologieën - "cultuur" (AIB), "ecologie" (Legambiente en ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), "gezondheid" (EMERGENCY en Matilde Cassani), "legaliteit" (Libera en Antonio Scarponi) en "sport" (UISP en NOWA).
De kern van alle dozen is de basis mobiele structuur Dispositivo Zero, gezamenlijk ontwikkeld door de architecten, die kan worden aangepast aan verschillende behoeften. In het geval van bijvoorbeeld de bokscultuur verandert de structuur in een mobiele bibliotheek voor volwassenen en kinderen, waar er plaatsen zijn voor lezen en culturele evenementen, boeken uitlenen aan het huis, en bibliothecarissen staan klaar om iedereen te helpen. Bij boksen "gezondheid" kunt u medische hulp en specialistisch advies krijgen. Ecologie is een soort laboratorium dat de toestand van het milieu analyseert en educatief werk verricht. De "Legaliteit" -box is bedacht voor gebieden die zijn bevrijd van de invloed van de maffia: het moet een plek worden om Italiaanse burgers en immigranten te helpen, en om verschillende initiatieven voor het werken met jongeren te ondersteunen. "Sport" is bedoeld om de interculturele communicatie te verbeteren door burgers te verenigen door middel van sport, wedstrijden, games, enz.
De Italogramma-galerij is nieuwsgierig en 'onderzoekt' de sociale aspecten van de moderne Italiaanse samenleving: het toont foto's van deelnemers aan verschillende Italiaanse demonstraties - aanhangers van linkse en extreemrechtse partijen, sociale activisten en religieuze pelgrims. Deze serie beelden laat ongelooflijk levendig zien hoe vergelijkbaar de gezichten zijn van mensen die diametraal tegenovergestelde ideeën belijden.
Het thema duurzaamheid komt ook terug in de echte belichaming van de expositie: het ontwerp is gemaakt van gerecycled hout dat is achtergelaten na de ontmanteling van het Ierse paviljoen op de Wereldtentoonstelling 2015 in Milaan (trouwens, de curator van de hele Biënnale Alejandro Aravena maakte een vergelijkbare keuze, met behulp van het Arsenal en het hoofdpaviljoen in Giardini recyclebare materialen - materialen van de kunstbiënnale 2015).
Ondanks alle helderheid van de exposities, de ongebruikelijkheid van hun selectie en presentatie door TAMassociati-architecten, vereist de perceptie van het materiaal een voorlopige onderdompeling in het onderwerp: de uitleg is vrij kort en de presentatie is waarschijnlijker voor specialisten, wat misschien weerspiegelt het feit dat de succesvolle toepassing van architectuur als een kunst van het ontwerpen in een noodsituatie nog geen gevestigde werkmethode is, en zelfs het idee hiervan als zodanig is vrij verre van universeel begrip.
