Moskou hoogbouw uit de jaren 1940-1950. werd een waar meesterwerk van de Russische architectuur van de twintigste eeuw. Ze zijn luxueus en fotogeniek en trekken altijd de aandacht van toeristen en Moskovieten. Maar hoe moet de stijl van naoorlogse wolkenkrabbers worden genoemd? Het kan worden gekenmerkt door stilistische en grootschalige vergelijking van hoogbouw in Moskou en Amerikaanse wolkenkrabbers.
De architectuur van hoogbouw in Moskou, duidelijk doordrenkt met de geest van concurrentie met de Amerikaanse, is gemaakt op basis van de ervaring van wolkenkrabbers in art-decostijl, hun ontwerpen, maar niet op basis van stijl. 1De rivaliteit tussen de twee architectonische machten begon met een wedstrijd voor de bouw van het Paleis van de Sovjets, waarin de 'geribbelde stijl' van B. M. Iofan won 2Deze stijl, gepresenteerd op de wedstrijd door werken als G. Pelzig en G. Hamilton, die tot op zekere hoogte teruggaat tot de neogotische en massaal ontwikkeld in de VS, zal paradoxaal genoeg het kenmerk van de USSR worden op tentoonstellingen in 1937 in Parijs en 1939 in New York 3Na de oorlog was Iofan echter niet voorbestemd om de auteur te worden van een van de wolkenkrabbers (het gebouw van de Moscow State University). Scherp verschillend van de stijl van de meester uit de jaren dertig, concurreerden de hoogbouw van Moskou niet alleen met de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten in hoogte, maar ook in originaliteit van stijl.
De Grote Patriottische Oorlog kon niet nalaten belangrijke veranderingen teweeg te brengen in de stilistische ontwikkeling van de Sovjetarchitectuur in de jaren 1930-1950, een periode die vaak werd verenigd door de term "stalinistisch rijk". 4 Het was een tijd van natuurlijke versterking van de triomfantelijke, patriottische kenmerken van de architectuur. In de woorden van T. L. Astrakhantseva kwam de "Overwinnings" -stijl naar voren, belichaamd in de naoorlogse paviljoens van de All-Union Agricultural Exhibition, metrostations en hoge gebouwen (Astrakhantseva 2010).
Veel voorkomend in de architectuur van wolkenkrabbers in de Verenigde Staten en Moskou was een interesse in archaïsche tektoniek, en voor het eerst verschijnt het in gebouwen die voorafgingen aan de ontwikkeling van Art Deco. Het grandioze monument van 90 meter voor de Slag om de Naties in Leipzig (1898-1913) had voor het eerst invloed op de silhouetten van de werken van E. Saarinen - zijn projecten voor het Parlement in Helsinki (1908) en de bouw van de Volkenbond in Genève (1927), en werd toen een voorbeeld van dom tektonisme voor de Palace Iofan's Advice (1934) (Christ - Janer 1984: 48-50).
Het werk van Eliel Saarinen zal een belangrijke rol spelen in de ontwikkeling van Art Deco: hij was de eerste die neo-Azteekse tektoniek en neogotische ribbels combineerde in het wedstrijdproject "Chicago Tribune" (1922). Het gebouw zelf zal worden uitgevoerd volgens het neogotische project van R. Hood, maar de esthetische overwinning zal worden behaald door het project van Saarinen, zijn stijl zal domineren aan het begin van de jaren 1920-1930, tijdens de hoogtijdagen van de Amerikaanse Art Deco. (Sovjetklanten en architecten waren echter ook onder de indruk van het neoclassicisme van de Verenigde Staten) 5De beroemde graphics van H. Ferris, hoge gebouwen in New York en Chicago konden niet anders dan inspireren. Dus in de jaren dertig werkte niet alleen Iofan, maar ook Ya. G. Chernikhov, evenals D. F. Fridman, een van de leiders van de Sovjetversie van Art Deco, en een hele reeks meesters: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ja Langman, DN Chechulin - iedereen maakt projecten in een vergelijkbare stijl 6In 1934 zal de geribbelde stijl in het centrum van Moskou worden geïmplementeerd naar het voorbeeld van de belangrijkste taken: het tankstation en het NKVD-gebouw. Het was niet alleen "de school van Iofan", maar ook de art deco, die op buitenlandse ervaring veranderde en werd opgericht om ermee te concurreren. 7En het is precies in de ontwikkeling van de Sovjetversie van Art Deco dat het belangrijkste verschil tussen de vooroorlogse en de naoorlogse stijl zal zijn.
Het idee van de stilistische eenheid van de voor- en naoorlogse decennia, de zogenaamde. Het "stalinistische rijk" is gebaseerd op de krachtige keizerlijke beelden van de Sovjetarchitectuur, maar de stijl van de jaren dertig was niet altijd even monumentaal als de stijl van de jaren vijftig. De werken van E. A. Levinson, een van de meest succesvolle meesters van de architectuur van Leningrad in de jaren dertig, zijn voortreffelijk, maar niet brutaal. En aan het voorbeeld van zijn werk is het verschil tussen de vooroorlogse periode en de naoorlogse periode duidelijk. Het volstaat om de naburige huizen aan de Sadovaja-straat (House of Light Industry (1931) en een woongebouw uit de jaren 50), huizen aan de Neva-dijk (Huis van Voenmorov, 1938) in Leningrad en academisch naoorlogs werk te vergelijken.
De stijl van de jaren dertig was zeer divers, en dit is weer een van de belangrijke verschillen met de gecementeerde geest van de naoorlogse architectuur, zo lijkt het, met één hand gecreëerd. De Sovjetversie van Art Deco was niet monolithisch; er waren verschillende trends in te onderscheiden. In de jaren dertig werkte I. A. Golosov, een van de meest getalenteerde meesters van zijn tijd, bijvoorbeeld actief in Moskou. Zijn werken, vol met luxueuze plastische verbeeldingskracht, maakten ook deel uit van de Sovjetversie van Art Deco, een stijl die wordt opgevat als grenzeloos decoratiefisme.
Het geregistreerde stilistische verschil tussen de vooroorlogse en de naoorlogse perioden van de Sovjetarchitectuur betekent echter niet dat er in de jaren dertig geen machtige keizerlijke architectuur was, integendeel. De werken van L. V. Rudnev en N. A. Trotsky, E. I. Katonin en A. I. Gegello uit de jaren dertig zien er vaak eenvoudigweg onbereikbaar uit aan de macht. De naoorlogse stijl van zulk monumentalisme erfde niet, dat wil zeggen, het hield op de totalitaire essentie van zijn tijd even duidelijk uit te drukken als in de jaren dertig.
De Sovjetarchitectuur van de jaren '40 - '50 kon de architectuur van de jaren '40 - '50 niet meer overtreffen die werd gecreëerd in de steden van Amerika, waar meer dan 120 wolkenkrabbers werden gebouwd rond de eeuwwisseling van de jaren '20 - '30. De makers van wolkenkrabbers in Moskou, vertrouwend op de ervaring van Amerikaanse torens, voornamelijk in het historisme (bijvoorbeeld een wolkenkrabber in Cleveland, 1926), probeerden iets nieuws te implementeren, uniek in een mondiale context en slaagden hierin. Om precies te zijn, aan het begin van de jaren '40 en '50 van de vorige eeuw was het deze nieuwe wending om zich te wenden tot de nationale traditie als reactie op de wereldwijde verspreiding van modernisme en internationale stijl.
Het verschil tussen de naoorlogse wolkenkrabbers van LV Rudnev of ANDushkin en hun vooroorlogse werken ligt uiteraard in de russificatie van de architectonische vorm, maar de zoektocht naar vormen van de nationale monumentale stijl begint in de Sovjetarchitectuur in de late jaren dertig (wat eens te meer wijst op de stilistische diversiteit van de vooroorlogse periode). 8 Voor de oorlog werden de paviljoens van de All-Union Agricultural Exhibition, de woonhuizen van A. G. Mordvinov in de straten Gorky en Bolshaya Polyanka gebouwd. 9In de tweede helft van de jaren dertig begonnen A. V. Shchusev (Theater in Tasjkent) en zelfs L. V. Rudnev (Government House in Baku) te werken in nationale (of quasi-nationale) stijlen 10Het eerste en meest succesvolle voorbeeld van deze trend, die buiten het kader van zowel Art Deco als neoclassicisme valt, is het theater in Yerevan van A. O. Tamanyan.
De oorlog werd niet alleen een onoverkomelijke grens tussen de vooroorlogse en de naoorlogse periode, het verschil daartussen was niet minder dan tussen pre-revolutionaire en Sovjetarchitectuur. Aan het begin van de jaren '30 - '40. een hele generatie meesters die zich in de vooroorlogse architectuur hebben gerealiseerd, vertrekt. Alleen de neorenaissance van IV Zholtovsky zal de enige stroming van de jaren dertig worden die overleefde en zich ontwikkelde na de oorlog (maar het lijkt erop dat Zholtovsky, de favoriet van de autoriteiten, geen metro mag maken). station of een wolkenkrabber).
De trieste stap van de generatiewisseling nam meer dan de helft van de leiders van de stijl van de jaren dertig weg: I. A. Fomin en A. O. Tamanyan stierven in 1936, V. A. Shchuko en S. S. Serafimov stierven in 1939, - NATrotsky, in 1942 - NE Lansere (onderdrukt), in 1942 sterven AL Lishnevsky, LA Ilyin en OR Munts in het belegerde Leningrad, in 1945 - I. A. Golosov en P. A. Golosov, in 1946 G. P. Golts sterft, in 1949 A. V. Shchusev. En misschien is het juist de wisseling van generaties van meesters die de grootschalige en motiverende dissonanties kunnen verklaren die in hoge mate kenmerkend zijn voor de naoorlogse architectuur.
Als we de voor- en naoorlogse periodes vergelijken, moet worden opgemerkt dat de stijl van de jaren 1940-1950, bijvoorbeeld van de studenten van I. A. Fomin - P. V. Abrosimov en A. P. Velikanov, A. F. Khryakov en L. M. Polyakov, niet dicht bij de architectuur lag, bij de oprichting waarvan ze deelnamen tijdens het leven van de meester 11Laten we in het bijzonder het huis van de Raad van Volkscommissarissen van de Oekraïense SSR in Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, sinds 1935) of de Academie voor Lichte Industrie in Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934) vergelijken. -1937) en het hoofdgebouw van de Staatsuniversiteit van Moskou. Deze architectuur is totaal anders in technieken en sfeer, en in het geval van Fomin's grandioze creatie in Kiev, ging de brutaliteit van deze architectuur terug naar de pre-revolutionaire stijl van de meester, zijn project van het Nikolaevsky-treinstation (1912). De architectuur van de Moscow State University is ontstaan op het kruispunt van andere tradities, andere plastische en compositorische middelen.
De stijl van de hoogbouw in Moskou is onvoorstelbaar in de jaren dertig, doordrongen van de geest van experiment. Echter, ontworpen om een grootschalige omgeving te creëren die zo noodzakelijk was voor het Paleis van de Sovjets, belichaamden ze, net als de gigantische creatie van Iofan, de geest van rivaliteit met de architectonische prestaties van de Verenigde Staten. En dat is precies waarom de geveltechnieken van hoogbouw zijn ontworpen om niet alleen te concurreren met het nationale erfgoed, maar ook met de wereld.12De getrapte risalits en platte pilasters van een hoogbouw op het Vosstaniya-plein waren dus al oplossingen uitgewerkt in de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten (figuur 1, 2). Bovendien dateert de langwerpige pilasterstructuur in combinatie met medaillons tussen de vensters uit de architectuur van de Chicago-school uit de jaren 1900 (Fig.3, 4)13In de afgeplatte volgorde en het silhouet van de Hemelvaartskerk in Kolomenskoye krijgt de Sovjetarchitectuur een mooi en noodzakelijk patriottisch model voor die tijd.
De makers van de naoorlogse wolkenkrabbers vertrouwden op de overzeese ervaring van de jaren 1910-1930 - het stijlbereik van Amerikaanse wolkenkrabbers was extreem breed en ze probeerden ook in Moskou te werken. Niet alle wolkenkrabbers bevatten neo-Russische details. Ze werden echter gekenmerkt door torens, een getrapte hiërarchie van gebouwen en een structuur met meerdere elementen, die deed denken aan de vijf koepels van de kerk. Hoofdwolkenkrabbers hebben, in tegenstelling tot Art Deco-wolkenkrabbers, een harmonieuze "tempelachtige" structuur en silhouet gekregen14Alsof ze zijn begonnen vóór de revolutie (de rol van de 800ste verjaardag van Moskou zou gespeeld kunnen worden door de 300ste verjaardag van de Romanov-dynastie in 1913).
Stilistisch gezien bleek de architectuur van de hoogbouw in Moskou het dichtst bij die eerste Amerikaanse wolkenkrabbers in historische stijlen te staan, die rivalen van de Russische architectuur zouden zijn geweest, zelfs als er geen twee wereldoorlogen en een revolutie waren geweest en de ontwikkeling ervan plaatsvond op een wereldwijd tempo (Fig.5, 6)15En men moet niet twijfelen aan de mogelijkheden voor de bouw van binnenlandse hoogbouw, analogen van Amerikaanse wolkenkrabbers, het is voldoende om het genie van V. G. Shukhov, de overzeese carrière van N. V. Vasiliev, te herinneren.16Vóór de revolutie waren er echter geen voorwaarden om de prestaties van de Chicago-school onder de knie te krijgen. Dus het grote bevel tegen Lyalevich en Shchuko was maar klein en omsingelde de gebouwen van D. Bernheim. Deze grootschalige achterstand van pre-revolutionaire architectuur van de school in Chicago werd geërfd door de USSR17De hoogbouw, gerealiseerd in Moskou in naoorlogse gebouwen in neo-Russische stijl, werd niet gedragen door de bijgebouwen van de hoogbouw. De Moskou-torens bereikten hun hoogteparameters voornamelijk dankzij de torenspitsen, zij waren het die het mogelijk maakten om de directe prototypes van de Sovjet-torens te overtreffen (figuur 7, 8)18.
Meerdere elementen en hiërarchieën zijn specifieke kenmerken geworden van hoogbouw, maar zelfs in hoogbouw die nadrukkelijk op traditie gericht is, was het niet mogelijk om nationale motieven aan te brengen in de authenticiteit die vóór de revolutie was aangenomen. Naast voltooiingen werden neo-Russische codes in andere gevelelementen niet ondersteund (dus balkons, bogen en roest van de lagere zones werden vaak opgelost in 'boekenachtig' neopalladianisme). Het stijlspel was niet voltooid. En dit is de inconsistentie van de jaren 1930-1950: de massale sloop van historische monumenten vond gelijktijdig plaats met de afkondiging van het programma "het beheersen van het klassieke erfgoed".
Neoklassieke technieken in hoogbouw domineren niet (alleen de entreeportieken en zijgebouwen werden in de volgorde gebruikt), maar de invloed van de Art Deco-esthetiek was na de oorlog slechts indirect (afb. 9, 10). Het lijkt erop dat de naoorlogse architectuur een belangrijke neorenaissancistische component bevatte, maar (behalve in de werken van Zholtovsky) ontbrak de noodzakelijke authenticiteit van details en composities. Tegen de achtergrond van de typificatie van het klassieke alfabet, onderscheidde dit de gebouwen in de neo-Russische stijl, het was in hen dat authenticiteit en nieuwheid nu voelbaar waren (allereerst verwijst dit naar het woonhuis van Ya. B. Belopolsky op Lomonosov Avenue en het huis van het Ministerie van Kolenindustrie op Mira Avenue (afb. 11)). In de architectuur van hoogbouw waren de details die het neo-Russische beeld vormden echter tot een minimum beperkt.19En als het naoorlogse tijdperk als geheel wordt gekenmerkt door de parallelle ontwikkeling van twee stromingen - de neorenaissance en de neo-Russische stijl, veronderstelde de stijl van Moskou-hoogbouw de mogelijkheid om de technieken van verschillende tradities in één gebouw, of, met andere woorden, was eclectisch (en ook hier lag het dicht bij de architectuur van wolkenkrabbers)20.
De decoratieve stijl van hoogbouw in Moskou was niet langer gerelateerd aan art deco. De helderste New Yorkse beelden van het begin van de jaren twintig en dertig, fantasie of ascetisch, waren al te avant-garde, geometrisch voor de conservatieve smaak van de klant21Amerika's Art Deco was niet "tempelachtig" genoeg. Naoorlogse wolkenkrabbers werden echter al gecreëerd onder omstandigheden van economie en zelfs haast.22Aldus onderscheidde een hoogbouw aan de Kotelnicheskaya-dijk zich gunstig met een spectaculaire samenstelling van drie bundels van volumes, maar plastisch bleef het beeld verstoken van de noodzakelijke integriteit. In een land dat de oorlog heeft overleefd, zijn de hoogbouw in Moskou echter het maximum dat mogelijk was. In Europa zijn dergelijke hoge gebouwen niet opgetrokken. Hoogbouw in Moskou is een symbool geworden van de naoorlogse heropleving van het land, zijn bereidheid tot wetenschappelijke en technologische prestaties en zijn aantrekkingskracht op artistieke tradities - nationaal en internationaal (figuur 12, 13)23.
De hoge gebouwen van Moskou waren het hoogtepunt van een door de regering geïnitieerde terugkeer naar het historisme, die het mogelijk maakte om te concurreren met pre-revolutionaire en buitenlandse architectuur. En hoewel de wolkenkrabbers niet het fragiele artistieke evenwicht van landschap en ascese, grootschalige en silhouetoplossingen die in de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten worden gevonden, niet hebben geërfd, was het de eigenaardige harmonie van Art Deco die verschilde van de ordearchitectuur die de belangrijkste artistieke rivaal en formele inspiratiebron voor Sovjetmeesters uit de jaren dertig en vijftig (schijnbaar eclectisch, deze harmonie in art-decostijl werd bijeengehouden door archaïsche tektoniek). En het was tijdens het werken met Art Deco-afbeeldingen dat de meesters van de hoogbouw van Moskou erin slaagden het grootste succes te behalen.
De hoogbouw van het Ministerie van Buitenlandse Zaken (MFA) werd de enige figuurlijk solide en tegelijkertijd dicht bij Art Deco, wolkenkrabberarchitectuur in Houston en San Francisco en het Fisher Building in Detroit, doordrenkt met de neogotische geest (Afb.14, 15) 24En het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken, oorspronkelijk ontworpen zonder torenspits (dat wil zeggen 130 m hoog ten opzichte van de kantelen van het "Kremlin"), viel in hoogte precies samen met zijn overzeese tegenhangers25Niet alleen de karakteristieke combinatie van neogotische ribbels en neo-Azteekse tektoniek, maar ook getrapte zolder en een bijzondere opeenstapeling, hypertrofie van fantasie-geometrische details, duidt erop dat het ministerie van Buitenlandse Zaken aan Art Deco toebehoort.26Dat is de reden waarom het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken al zijn prototypes overtrof in de expressiviteit van zijn architectuur. Zo wordt V. G. Gelfreikh de auteur van het eerste exemplaar van de Sovjetversie van Art Deco - de bibliotheek die vernoemd is naar V. G. VI Lenin, en de laatste - het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken. In de jaren dertig werkten zowel Iofan als Friedman in deze stijl (afb. 16, 17).
In hoogbouw, gecreëerd onder leiding van L. V. Rudnev, leek de naoorlogse architectuur het dichtst bij het creëren van een bepaalde eigen stijl27In het hoofdgebouw van de Staatsuniversiteit van Moskou en in het Paleis van Cultuur en Wetenschap in Warschau werden art-decobeelden vertaald in de universele taal van klassiekers (historisme). In de jaren 1920 werd een soortgelijk beeld van een hoogbouw - gekleed in een bevel (zoals in het gebouw van de gemeenteraad van New York), maar gemaakt op basis van Saarinen's art deco-tektoniek - voorgesteld door Corbet en Ferris (afb. 20)28Ze droomden van zowel een vierkante als een romantische afstand tussen de torens, maar deze ideeën bleven op papier. Zonder vierkant gaat een hoogbouw verloren - dit was misschien de belangrijkste conclusie die Sovjetarchitecten trekken na hun reizen naar de Verenigde Staten.29En daarom werden alle zeven hoogbouw in Moskou feilloos opgeleverd30Dus de symbiose van verschillende tradities - de motieven van pre-Petrine Rusland en neo-gotische ribbels, neoarchaïsche buiging en neoklassieke elementen, die al gedeeltelijk belichaamd waren in de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten - vormden de stijl van naoorlogse hoogbouw.
Moskou hoge gebouwen verschillen opvallend van de Amerikaanse wolkenkrabbers in hun aantal en stijl, hun stedenbouwkundige rol en dominantie op het plein, evenals de aanwezigheid van torenspitsen, die meestal geen rationeel ontworpen Amerikaanse torens hebben. Moskou hoge gebouwen verschillen van de drukke, smalle wolkenkrabbers in dwarsdoorsnede door de krachtige fundering van hun gebouwen, en vooral door de harmonie van het silhouet en de aantrekkingskracht van het neoarchaïsche tektonisme. In de jaren 1920 en 1930 droomden architecten van de Verenigde Staten ervan dergelijke beelden te belichamen, maar alleen in Moskou zal de hiërarchische samenstelling van de Staatsuniversiteit van Moskou vele malen groter zijn dan het prototype - het tempelcomplex van Angkor Wat, en zal daarom een uniek architectonisch fenomeen worden in de wereldcontext.
1 Een aantal publicaties is gewijd aan het vergelijken van hoogbouw in Moskou en Amerikaanse wolkenkrabbers, bijvoorbeeld: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Geribbelde stijl" - uit het Engels. "Geribbeld" - bedekt met fluiten, ribben (deze definitie wordt in de Engelse literatuur gebruikt om wolkenkrabbers uit het Art Deco-tijdperk te beschrijven). De eerste voorbeelden van de "geribbelde stijl" verschijnen in Europa al in de jaren 1910 - dit zijn de werken van M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. De geribbelde telescopische architectuur van de Hall of the Century in 1926 werd toegesproken door J. Urban, de auteur van het project van het Metropolitan Opera-gebouw in New York, in 1927 - E. Saarinen, een deelnemer aan de wedstrijd voor de bouw van de Volkenbond in Genève. In 1929 ontwerpt I. G. Langbard in een soortgelijke geribbelde telescopische architectuur een theater in Kharkov, sinds 1932 - BM Iofan's Paleis van de Sovjets (Paleis van Sovjets 1933).
3 Gekozen voor het Paleis van de Sovjets en geïmplementeerd in de architectuur van het theater in Minsk (1934), was de "geribbelde stijl" echter al ondenkbaar in de jaren 1940-1950.
4 Overweging van Sovjetarchitectuur 1932-1955. was gewijd aan de conferentie "Stalinist Empire" gehouden door NIITAG RAASN in 2007. Het materiaal werd gepubliceerd in een verzameling artikelen (Architectuur van het stalinistische tijdperk 2010). De algemene term "stalinistisch rijk" werd vaak gebruikt door de patriarch van de Russische historische en architectonische wetenschap, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov om de hoofdrichting van de Sovjetarchitectuur aan te duiden in de vroege jaren 1930 - midden jaren 1950.
5 Zo inspireerde het grandioze W-vormige in plan Hilton hotel in Chicago (1927) de deelnemers aan de wedstrijd voor de bouw van de NKTP in Zaryadye (1935), de projecten van V. A. Shchuko en L. M. Bezverkhny. Tegelijkertijd versterkte de ambitieusheid van de niet-gerealiseerde projecten van de jaren dertig de vastberadenheid van de naoorlogse architectuur om eindelijk "Amerika in te halen en in te halen". En daarom bezat het woongebouw van Ya. B. Belopolsky op Lomonosovsky Prospect (1953) niet alleen de romantiek van de Engelse kasteelarchitectuur, maar kwam het ook overeen met de W-vormige, alleen versierd in de bovenste zone van Tudor City in New York (1927), werd de esthetiek van een bakstenen muur met witte details in Moskou vertaald in de taal van de Naryshkin-stijl.
6 De basis van het USSR-paviljoen op de tentoonstelling in Parijs (wedstrijd 1935-1936) zal dus de dynamische plaat van het Rockefeller Center (1932) zijn, in het NKTP-project (1936) zal Iofan zich wenden tot een andere New Yorkse creatie van R. Hood - het McGraw Hill Building (1931). Friedman, die werkte aan het wedstrijdontwerp voor het NKTP-gebouw (1934), werd geïnspireerd door twee naburige wolkenkrabbers in Chicago: One La Salle Building (1929) en Foreman Building (1930). Het Riverside Plaza-gebouw in Chicago beïnvloedde het werk van D. N. Chechulin, het ontwerp van het Central House of Aeroflot (1934) en het House of Soviets van de RSFSR in Moskou (1965-1979).
7 In februari 1934 krijgt de versie van het Paleis van de Sovjets in de vorm van een telescopisch volume met drie niveaus zijn definitieve vorm. De hoogte van het Paleis van de Sovjets zou 415 m bedragen en zou het hoogtepunt worden van de Sovjet-architectonische rivaliteit met de Verenigde Staten - in 1931 werd de bouw van het Empire State Building 381 m hoog voltooid in New York (Eigel 1978: 98).
8 Al in 1938 werd de film "Alexander Nevsky" van SM Ezeinstein uitgebracht.
9 In de paviljoens van de republieken van Centraal-Azië en de Kaukasus werden de technieken van nationale tradities gebruikt. Echter, in een aantal andere gebouwen van de All-Union Agricultural Exhibition in 1939Niet alleen de invloed van Art Deco-esthetiek is merkbaar (dankzij bas-reliëffriezen), maar ook directe parallellen met de architectuur van de tentoonstellingen in 1925, 1931, 1937 in Parijs (dit is vooral merkbaar in de architectuur van het mausoleumpaviljoen "Glavmyaso", architect F. Ya. Belostotskaya). Bovendien zullen het hoofdpaviljoen (architecten V. A. Shchuko en V. G. Gelfreikh), het paviljoen van de regio's Moskou, Tula en Ryazan (architect D. N. Chechulin) en het paviljoen "Wolga-regio" (architecten S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) het beeld van de Rockefeller Center dynamische plaat. Het paviljoen van de Oekraïense SSR (architecten A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) werd gemaakt in de "geribbelde stijl". In feite handelde de Art Deco-esthetiek op gelijke voet met nationale tradities en vormde de basis van de All-Union Agricultural Exhibition in 1939.
10 Bij het ontwerp van het USSR-paviljoen op de internationale tentoonstelling in New York in 1939 stelde KS Alabyan voor om een geribbelde trommel (in de stijl van het paleis van de Sovjets) en een neo-Russische toren in silhouet te combineren (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 In de eerste helft van de jaren dertig werkten P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov en L. M. Polyakov onder leiding van I. A. Fomin in de architecturale en ontwerpwerkplaats van de gemeenteraad van Moskou nr. 3.
12 En dit zijn niet alleen de wolkenkrabbers van de VS, maar ook de afbeeldingen van middeleeuws Europa, het motief van de gotische toren van de kathedraal in Norwich in het silhouet van de wolkenkrabber op het Vosstaniya-plein, de verhoudingen van de hoofdtoren van het Milanese Sforza-kasteel in de samenstelling van de gevel van de wolkenkrabber bij de Rode Poort.
13 Gepaneliseerde pilasters zonder bases en hoofdsteden uit de jaren dertig (zoals in het Moskou-huis van A. Ya. Langman's STO (1934) of het Lefkowitz-gebouw in New York, architect W. Hogard (1928)), verschenen voor het eerst in de werken van Hoffman in de jaren 1910 - het paviljoen in Rome (1910), de Villa Primavesi in Wenen (1913) en het paviljoen in Keulen (1914). De anta-orde van de jaren 1930 gaat terug tot de innovaties van de jaren 1910 - de rechthoekige orde van Tessenov (danszaal in Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet-paleis (1905) en het paviljoen in Rome (1910)). De innovaties van de jaren 1910, platte pilasters en de anta-bestelling werden door de klant goedgekeurd in het vroege meesterwerk van de Sovjetart deco - de bouw van de bibliotheek. V. I. Lenin (1928). De zijgevel weerspiegelde de architectuur van de Shakespeare Library in Washington (1929), gecreëerd in dezelfde jaren, de toegangspoort van Shchuko's creatie was stilistisch dicht bij een ander werk van F. Cret - het Federal Reserve-gebouw (1935).
14 Het "tempelachtige" karakter van hoogbouw in Moskou wordt aangegeven in (Sedov 2006).
15 De invloed van veel auteurs merkt dus de invloed op van het stadhuis in New York (40 verdiepingen, 177 m, 1909). Het bepaalde grotendeels zowel het uiterlijk van de voltooiing van het hoofdgebouw van de Moscow State University als de planning van de x-vorm van het gebouw aan de Kotelnicheskaya Embankment. (26 verdiepingen, 176 m), en een compositie met drie risal van de gevel van een hoogbouw op het Vosstaniya-plein.
16 Dus aan het begin van de jaren 1920 en 1930 vervulde Vasiliev de perspectieven van verschillende wolkenkrabbers gemaakt door de firma's waar hij werkte als tekenaar-visualizer, in het bijzonder het neoklassieke New York Central Building (Warren and Wetmore firm, 1927) en 500 huis op Fifth Avenue, al ontworpen in ascetische art deco (Shreve, Lam en Harmon, 1930) in New York, evenals het Alfred Smith Building in Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 De Sovjetarchitectuur van de jaren 1930-1950 was in staat om de schaal van het Florentijnse palazzo onder de knie te krijgen, maar werkte niet met het aantal verdiepingen van de Chicago-school. Dus bouwde D. Bernheim gedurende zijn hele carrière gebouwen met meerdere verdiepingen en ging in de jaren 1890-1900 van het Manadnock Building (16e verdieping, 1891) en het Fisher Building (20e verdieping, 1895) in Chicago naar het beroemde Flatiron in New York (22e verdieping). floor, 1902) en het grandioze Oliver Building in Pittsburgh (25e verdieping, 1908).
18 Oorspronkelijk ontworpen zonder torenspitsen (de gebouwen van het ministerie van Buitenlandse Zaken en de gebouwen op het plein bij Krasnye Vorota, evenals indirect de gebouwen van de Moscow State University en de gebouwen van het Vosstaniya-plein), waren de wolkenkrabbers van Moskou dichter bij de Art Deco esthetiek die ze heeft voortgebracht. Ze werden echter uitgevoerd met de maximale hoogtekarakteristiek, waardoor nationale, retrospectieve kenmerken in hun imago werden versterkt. Het Leningradskaya Hotel (17e verdieping, 136 m) is bijvoorbeeld hoger dan de Panellenic Tower in New York (28e verdieping, 88 m), een hoogbouw op Vosstaniya Square (24e verdieping, 156 m) is hoger dan het Alfred Smith-gebouw in Albany (34 verdieping, 118 m) en het Greybar Building in New York (30 verdieping, 107 m), het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken (27 verdieping, 172 m) boven het Fisher Building in Detroit (30 verdieping, 130 m), hotel Oekraïne (34 verdiepingen, 206 m) boven het Palmolive Building in Chicago (37 verdiepingen, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Dit zijn decoratieve elementen van de Spassky-poort van het Kremlin in Moskou in een wolkenkrabber bij de Rode Poort, de kantelen van de Kremlin-muur in het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken, een driehoekig langwerpig fronton van de Sint-Basiliuskathedraal en de tent van de Kazan Syuyumbike-toren in een wolkenkrabber op het Vosstaniya-plein, motieven van de tsaartoren van het Kremlin in Moskou en een dubbele boog van de Krutitsky-binnenplaats op de gevel van de hoofdgebouwen van de Moscow State University.
20 De hoogtijdagen van de art-decostijl en het hoogtepunt van de constructie van hoogbouw in de Verenigde Staten vonden plaats rond de jaren 1920-1930, en dit was een periode van waaiervormige ontwikkeling van verschillende trends. De neoklassieke, neogotische, avant-garde, neoarchaïsche of fantasie-geometrische component zou het werk kunnen domineren of een even interessante 'interstyle'-fusie kunnen vormen. Bovendien waren al deze architectonische trends rond het begin van de jaren twintig en dertig gelijkelijk vertegenwoordigd in de steden van Amerika. De meesters beperkten zich, net als hun collega's uit het eclectische tijdperk, niet tot het werken in slechts één van de stijlen.
21 De architectuur van de naoorlogse wolkenkrabbers bleek aangetrokken te worden door de artistieke mode van een halve eeuw geleden, door het realisme in sculpturale decoratie, dat de innovaties van de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw verwierp. In de architectuur van de luxueuze lobby van het Leningradskaya Hotel kun je bijvoorbeeld de kenmerken zien van het interieur van een van de eerste wolkenkrabbers in Lower Manhattan, het American Shurety Building (1894). Een van de laatste interieurs in Moskou, die duidelijk de kenmerken van Art Deco droegen, was het metrostation Elektrozavodskaya (opgericht door V. A. Shchuko samen met V. G. Gelfreikh en I. Ye. Rozhin, het werd geopend in 1944), de ritssluitingen in het decoratieve ontwerp herinnert aan de beroemde lobbyroosters van het Chenin Building in New York (1927).
22 Amerikaanse wolkenkrabbers aan het begin van de jaren twintig en dertig voorzagen niet langer de totale decoratie van het hoogbouwvolume. Dit was te wijten aan een aantal redenen: visuele vermoeidheid door de overvloed aan decoraties op de gevels van de eerste wolkenkrabbers en matiging (dat wil zeggen, vertrouwen op individuele knooppunten en accenten (entree en voltooiing), evenals besparingen die geleidelijk toenamen na de crisis van 1929. en de groeiende mode voor avant-gardistische ideeën (bijvoorbeeld de gevels van de wolkenkrabbers in New York van R. Hood - Daily News Building, 1929 en McGraw Hill Building, 1931) zijn bijna zonder decor.
23 Gezien de uit meerdere elementen bestaande en hiërarchische aard als een specifiek kenmerk van wolkenkrabbers in Moskou, moet worden toegegeven dat dit de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten waren. Dit zijn bijvoorbeeld het drie-rizalite Civic Opera Building in Chicago (1929) en het Astoria Hotel in New York (1929), evenals het meesterwerk van de Amerikaanse Art Deco - het stadhuis in Buffalo (1932).
24 De maker van het Fisher Building (130 m, 1928) was de leider van de architectuur in Detroit, Albert Kahn, die in de jaren dertig naar de USSR werd uitgenodigd om aan industrialisatieprojecten te werken (Meerovich 2009).
25 We hebben het over het Russ-gebouw in San Francisco (127 m, 1927), evenals de Gulf Building-wolkenkrabber in Houston (130 m, 1929), die precies het Saarinen-project voor de neogotische kroon van de "Chicago Tribune" reproduceert.
26 Benadrukkend de volgorde en tegelijkertijd het nationale imago van de torens, de architecten van Moskou wolkenkrabbers, in plaats van getrapte Art Deco zolders (die het mogelijk maakten om het dunner worden van wolkenkrabbers nauwkeurig te simuleren), gebruikten afgeplatte kroonlijsten van de Hemelvaartskerk in Kolomenskoye. En het enige hoge gebouw dat geen kroonlijsten, maar zolders gebruikte, was de oprichting van Gelfreich.
27 Het lijkt erop dat de invloed van de New Yorkse werken van E. Roth terug te voeren is op de creatie van L. V. Rudnev. Het silhouet van het hoogbouwgedeelte van de Staatsuniversiteit van Moskou lijkt dus op de wolkenkrabber "Oliver Cromwell" (1927), met uitzicht op het Central Park Beresford (1929) en San Remo (1929). voltooiing van de toren met een klassieke rotonde (dit is ook het besluit van het gemeenteraadsgebouw, 1909). Het hoofdgebouw van de Moscow State University overtreft echter de neoklassieke wolkenkrabbers van E. Roth in termen van monumentaliteit en stedenbouwkundige rol, in termen van de complexiteit van de gebruikte associaties.
28 In 1925 g. Corbet en Ferris maakten twee laatste schetsen van wolkenkrabbers, rekening houdend met de bestemmingsplannen, en beide, in art deco en neoclassicisme, beïnvloedden 30 jaar later de hoge gebouwen van Moskou. Zo waren de kerken die doordrongen waren van verbazingwekkende romantiek aan de zijkant van het hoofdgebouw van de Moscow State University het antwoord op de neoklassieke versie van Corbet (dit project inspireerde Fridman ook in zijn werk over de samenstelling van het gebouw van de NKTP in Zaryadye, 1936). Ontworpen in de stijl van Saarinen, werd de geribbelde drie-rizalietversie van Ferris een van de waarschijnlijke prototypes van het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken (Stern 1994: 509, 511).
29 In 1947 werd dit standpunt door BM Iofan verwoord in zijn artikel "Architecturale problemen bij de constructie van gebouwen met meerdere verdiepingen" (Iofan 1975: 234-235).
30 Het ensemble werd opgevat als een onderscheidend kenmerk van de Sovjetarchitectuur (vooral de naoorlogse), en wolkenkrabbers werden de apotheose van dit stedenbouwkundige idee. Alleen op stadsniveau kreeg dit plan echter geen volwaardige belichaming - nieuwe wijken werden verspreid. En daarom, niet gecreëerd door een staat, maar door een particulier initiatief, staat New York, in zijn chaotische ontwikkeling, paradoxaal genoeg dicht bij de fragmentatie van Moskou in de jaren 1930-1950.
Literatuur
1. Architectuur van het stalinistische tijdperk 2010 - Architectuur van het stalinistische tijdperk: een ervaring van historisch begrip / Comp. en otv. ed. Yu L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stijl "Overwinning" in decoratieve en decoratieve kunst van de jaren 1940-1950: over het probleem van definities in de Sovjet-kunst van het Stalin-tijdperk // Architectuur van het Stalin-tijdperk: een ervaring van historisch begrip. M.: KomKniga, 2010. S.142-149.
3. Tentoonstellingsensembles 2006 - Tentoonstellingsensembles van de USSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Paleis van Sovjets 1933 - Paleis van Sovjets van de USSR. All-Union-competitie. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. New Yorkse wolkenkrabbers als prototypes van "Stalins wolkenkrabbers" / Comp. en otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Architectuur van het stalinistische tijdperk: een ervaring van historisch begrip. M.: KomKniga, 2010. S.435-451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Architecturale problemen bij de constructie van gebouwen met meerdere verdiepingen // Meesters van Sovjetarchitectuur op architectuur. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233-236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Van modern tot modernisme. Sint-Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn in de geschiedenis van de Sovjetindustrialisatie // Project Baikal. Nr. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Bouw van hoogbouw in Moskou. M.: Staatsuitgeverij van literatuur over bouw en architectuur, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Hoge gebouwen van het late stalinisme // Project Classic. Nr. 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskou: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Fins-Amerikaanse architect en opvoeder. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Architectuur en stedenbouw tussen de twee wereldoorlogen. New York: Rizzoli, 1994.
annotatie
Moskou's hoge gebouwen, zoals het Paleis van de Sovjets, bedacht door 's werelds hoogbouwrecordhouder, belichaamden de geest van concurrentie met de architectonische prestaties van de Verenigde Staten. En dat is precies waarom de geveltechnieken van hoogbouw zijn ontworpen om niet alleen te concurreren met het nationale erfgoed, maar ook met het wereldse erfgoed. Hoge gebouwen in New York en Chicago konden niet anders dan inspireren. De makers van Moskou-wolkenkrabbers, vertrouwend op de ervaring van Amerikaanse torens, voornamelijk in het historisme, streefden ernaar om iets nieuws te creëren, uniek in de wereldcontext en slaagden hierin. De getrapte risalits en platte pilasters van de hoogbouw op Vosstaniya Square waren oplossingen die al uitgewerkt waren in de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten. De naoorlogse architectuur krijgt echter een mooi en noodzakelijk patriottisch model in de orde en het vallende silhouet van de Hemelvaartskerk in Kolomenskoye. Dus de symbiose van verschillende tradities: motieven van pre-Petrinisch Rusland en neoklassieke elementen, evenals de ribbels en het meegeven van wolkenkrabbers uit de jaren 1920-1930, vormden de stijl van naoorlogse hoogbouw.
