De Sovjetarchitectuur van de jaren dertig was stilistisch zeer divers en het terminologische apparaat in de beschrijving ervan staat nog in de kinderschoenen. Een aantal binnenlandse onderzoekers staat echter klaar om de Sovjetversie van Art Deco aan te duiden als een van de richtingen van de jaren 1930, waarbij de nadruk wordt gelegd op de nabijheid van artistieke manifestaties in de USSR en in het buitenland. Dit is de benadering die tot uiting komt in monografieën en artikelen - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta en anderen En het gebruik van de term "Art Deco" stelt ons in staat de Sovjetstijl van de jaren dertig te beschouwen in de context van buitenlandse architectuur. En de eerste voorbeelden van deze stijl dateren van voor de Eerste Wereldoorlog. Maar wat was de manifestatie van de art-decostijl in de Sovjetarchitectuur van de jaren dertig? Het doel van dit artikel is om te proberen deze vraag kort te beantwoorden.
Het interbellum werd een ware bloei van kunst en architectuur over de hele wereld - het was het "tijdperk van de jazz", "het tijdperk van wolkenkrabbers" en "het tijdperk van de 1925-tentoonstelling in Parijs". [1] Dus met de naam van de "Internationale Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten en Kunstnijverheid", gehouden in 1925 in Parijs, of liever in verband met de 40ste verjaardag van de opening, de term "Art Deco" sinds de jaren 1960 de wetenschap van kunst en nam allereerst een chronologische generalisatie van de monumenten van het interbellum over.
Het hoogtepunt van de ontwikkeling van de art-decostijl waren de hoogbouw die rond de eeuwwisseling van de jaren twintig en dertig in de steden van Amerika werd gebouwd. Maar stilistisch waren ze buitengewoon divers. Dat waren zelfs de gebouwen van een architect, R. Hood, F. Cret, enz. De sierlijkheid van wolkenkrabbers kon verschillende vormen aannemen - van de geometrie van historicisme en plastische fantasie tot authentiek neoarchaïsme of extreme, abstracte ascese. Desalniettemin verschijnen de wolkenkrabbers uit de jaren twintig en dertig als een integrale, herkenbare stijl. Gemeenschappelijk voor hen was de karakteristieke combinatie van de neogotische "geribbelde stijl" en neoarchaïsche richels. [2] En voor het eerst werd deze stijl met ribbels gedemonstreerd door Saarinen's project tijdens de Chicago Tribune-wedstrijd in 1922. Het gebouw werd uiteindelijk gebouwd volgens het project van R. Hood in een authentieke neogotische stijl die teruggaat tot de torens van Rouen.. Na de wedstrijd volgt Hood echter Saarinen, in 1924 in New York creëert hij een art deco-meesterwerk - het Radiator Building. Het werd de eerste, toegankelijk voor New Yorkse architecten, de belichaming van de transformatie van architectonische vorm. Het was een afwijzing van de authentieke reproductie van motieven (in dit geval gotiek), en tegelijkertijd een nieuw begrip van traditie. De esthetiek van het geometrisch historisme (Art Deco) werd gepresenteerd.
Variërend van ribbels en meegaand, Art Deco-architecten probeerden één beeld te reproduceren dat iedereen verbaasde: het ontwerp van Saarinen tijdens de Chicago Tribune Competition in 1922. Bovendien kwam deze nieuwe esthetiek al in 1910 naar voren in de werken van Saarinen, te beginnen met de beroemde stationstoren in Helsinki. In 1922 combineert Saarinen op sensationele wijze neogotische ribbels met neoarchaïsche richels, dit wordt het archetype van een Art Deco-wolkenkrabber. Zo werden hoogbouw in Amerikaanse steden en projecten van B. M. Iofan - het Paleis van de Sovjets, het Volkscommissariaat voor Zware Industrie in Moskou, de USSR-paviljoens op internationale tentoonstellingen in 1937 en 1939 - opgelost. Dit was het antwoord van de meester op het Rockefeller Center-gebouw dat zojuist door R. Hood in New York is gebouwd. En het was in de geribbelde stijl (Art Deco) dat een hele reeks werken van huismeesters uit de jaren dertig werd bedacht, zoals de projecten en gebouwen van de jaren dertig - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin en anderen.
Het Moskou-meesterwerk van de geribbelde stijl (art deco) zou het Sovjetpaleis zijn, ontworpen door B. M. Iofan (1934). Zo werden het project van de Amerikaanse architect G. Hamilton (dat een van de eerste prijzen ontving bij de wedstrijd van 1932) en het uiteindelijke beeld ontworpen in 1934 door de groep van B. M. Iofan, V. A. Shchuko en V. G. Gelfreich opgelost. Het paleis van de Sovjets zou het hoogste gebouw ter wereld worden (415 m) en het nieuw gebouwde Empire State Building (380 m) overtreffen. Competitie in hoogte vereiste competitie in stijl. En het was de geribbelde stijl die het mogelijk maakte om de gevel van een grandioze hoogte effectief en in korte tijd op te lossen. [3] Het ontwerp van het Sovjetpaleis in de vorm van een geribbelde wolkenkrabber werd het duidelijkste bewijs van de ontwikkeling in de USSR van zijn eigen versie van Art Deco, en het Sovjetpaleis werd het hoogtepunt van deze stijl.
Art Deco-architecturale technieken drongen niet alleen door het IJzeren Gordijn, maar werden opzettelijk geïmporteerd (net als de automobielmode). [4] En daarom laat de term "Art Deco", als synoniem voor de geribbelde stijl van wolkenkrabbers en het Paleis van de Sovjets, toe om de stilistische manifestaties van de jaren 1920 en 1930 in de VS, Europa en de USSR te generaliseren en te vergelijken. Dus in Art Deco, zoals de onderzoekers opmerken, werden de meest levendige en begaafde afbeeldingen van Sovjet-kunst uit het midden van de jaren dertig gemaakt - het USSR-paviljoen op een tentoonstelling in Parijs, bekroond met de sculptuur 'Worker and Kolkhoz Woman' van V. Mukhina en het metrostation AN Dushkin, "Mayakovskaya" en "Paleis van de Sovjets". [5]
Naast de etymologie en semantiek van de term "Art Deco" kan de geribbelde stijl van hoogbouw uit de jaren dertig worden geanalyseerd. Reeds in de wedstrijd voor de bouw van de Chicago Tribune in 1922, waarmee het monopolie van het historisme werd doorbroken, werden voor het eerst alle mogelijke versies van de wolkenkrabber getoond - zowel retrospectief als opgelost in Art Deco (fantasie-geometrie). Niettemin bracht het gebruik van de stijl van de Parijse tentoonstelling bij de decoratie van Amerikaanse wolkenkrabbers beide fenomenen met elkaar in verband, en gaf in veel studies de stijldefinitie van de torens uit de jaren twintig en dertig. De architectuur van het interbellum verschijnt echter niet als een enkele stijl, maar als een parallelle ontwikkeling van verschillende stromingen en groepen. Dit was het stijlbeeld in het interbellum, zowel in de VS als in de USSR en Europa (Italië), het kan worden gepresenteerd als een soort "draadje" van verschillende trends en ideeën. En in deze periode van de hoogtijdagen van de Art Deco herinnert het zich aan de eeuwwisseling van de XIX-XX eeuw, de verscheidenheid aan trends van het Art Nouveau-tijdperk.
En voor het eerst zijn de belangrijkste technieken van de art-decostijl - de geometrie van de vormen van historisme en de fascinatie voor archaïsme - zelfs merkbaar in een hele reeks monumenten die vóór de tentoonstelling van 1925 in Parijs werden gecreëerd. Dat zijn de gebouwen van L. Sulliven en FL Wright, de stomme torens van E. Saarinen uit de jaren 1910 en de eerste wolkenkrabbers in New York in art-decostijl - het Barlay-Vezier-gebouw (R. Walker, uit 1923) en de Radiator gebouw (P Hood, 1924), evenals de bekende werken van J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) en O. Perre (Theater van de Champs Elysees, 1911), enz. monumenten.
Hoge gebouwen uit het Art Deco-tijdperk belichaamden een unieke samensmelting van niet-archaïsche en middeleeuwse technieken, compositie en plastic. En als hun concessie in de Verenigde Staten werd bepaald door de bestemmingswet van 1916, dan was het gebruik van afgeplatte bas-reliëfs al een reactie op de kunst van Meso-Amerika en de pioniers van de nationale architectuur - L. Sullivan en FL Wright, die zich openden voor Art Deco neoarchaïsche, neoazteekse esthetiek in een unieke artistieke kracht van de Unity Temple Church in Oak Park (1906); en de stijl van herenhuizen in Los Angeles in de vroege jaren 1920. En het was door het prisma van hun eigen erfgoed - oud en hedendaags, de werken van Sullivan en Wright - dat de stijl van de Parijse tentoonstelling van 1925 werd waargenomen in de Verenigde Staten.
Art Deco verschijnt niet alleen als een geribbelde stijl, maar ook als de ontwikkeling van verschillende trends. [6] En het gemeenschappelijke in deze verscheidenheid aan Amerikaanse wolkenkrabbers was krachtig neoarchaïsme, compositorisch en plastic. En hoewel dergelijke torens in de jaren dertig niet in Europa en de USSR werden opgericht, vonden hier toch de belangrijkste Art Deco-technieken - de geometrie van historicistische vormen en de fascinatie voor archaïsme - hun architectonische belichaming. Dit was bijvoorbeeld het gebruik van de neo-Egyptische filetkroonlijst in de werken van IA Golosov, DF Fridman en LV Rudnev. [7] Een soortgelijke kroonlijst in Moskou was te zien in het huis van A. M. Mikhailov (architect. A. E. Erichson, 1903), en de bron waren de oude tempels van Egypte en het oude Rome (het graf van Zacharia). In Londen werd een soortgelijke neo-Egyptische kroonlijst gebruikt om de bouw van het Adalaid House te voltooien (architect T. Tait, 1924). Dit is hoe de woonhuizen van I. A. Golosov op Yauzsky Boulevard en Garden Ring, het gebouw van het Volkscommissariaat van Defensie Rudnev op Arbatskaya. [8] Dergelijke stilistische parallellen kunnen worden samengevat met de term "Art Deco".
De wedstrijd voor het Paleis van de Sovjets lanceerde de zoektocht naar een nieuwe Sovjetstijl in de architectuur, maar hij haalde ze weg van de avant-garde en beperkte ze niet tot authentieke klassiekers. In mei 1933 werd de overwinning bij de wedstrijd van het Paleis van de Sovjets toegekend aan het project van B. M. Iofan, ondersteund in geribbelde Art Deco. IA Golosov kiest het beeld van het Romeinse mausoleum van Cecilia Metella voor zijn project van het Paleis van de Sovjets, maar na de wedstrijd vermijdt hij neoklassieke prototypes en creëert een bepaalde nieuwe stijl, die decoratief en monumentaal was. En daarom staat het dicht bij de esthetiek van Art Deco, de iconische monumenten van de avant-garde hadden dergelijke motieven niet.
De zoektocht naar een alternatief voor de klassieke orde begon in de jaren 1910 en de algemene Europese aard van dit fenomeen was te danken aan het klassieke erfgoed dat de meesters gemeen hadden en de afwijzing van de canons ervan. Dus in de met caisson bedekte, monumentale creaties van L. V. Rudnev kon men een voorbeeld van de zogenaamde. totalitaire architectuur. Vergelijkbare monsters zijn echter in Europa te vinden, bijvoorbeeld het gebouw van het Zoölogisch Instituut in Nancy (architect J. André, 1932). En de plastische technieken van deze stijl - de geometrische volgorde en de raamcaissons verschijnen voor het eerst in de praktijk van Europese meesters van de jaren 1910-20. Dat waren de werken van O. Perret (Theater van de Champs Elysees, 1911) en de voorstellen van G. Vago bij de wedstrijden van de Chicago Tribune (1922) en de Volkenbond (1928). Het motief van een rechthoekig portaal en kozijnen, dat in de jaren dertig een kenmerkende techniek werd van IA Golosov, is terug te vinden in gebouwen in zowel Londen (het Daily Telegraph-gebouw, architect T. Tyt, 1927) als Milaan (het gebouw van de Central Station, W. Stackini, 1915-31). Dergelijke geometrische details en geveltechnieken leken de implementatie te zijn van een soort "proletarische esthetiek" in de USSR, maar ze zijn ook terug te vinden in de Europese praktijk in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. Zo weerspiegelde de stijl van het Huis van Cultuur van de Pravda-uitgeverij in Moskou (1937) de Italiaanse gebouwen uit het Mussolini-tijdperk, bijvoorbeeld het postkantoor in Palermo (1928) of het Paleis van Justitie in Latina (1936). Dit was het fenomeen van stilistisch parallellisme tussen de binnenlandse en buitenlandse praktijk in de jaren 1910 en 1930, en het kan worden herleid tot een hele reeks voorbeelden.
Diverse geometrische details, caissonramen en een bestelling zonder sokkels en kapitelen - al deze technieken uit de jaren 30-stijl kwamen voor het eerst voor, zelfs vóór de Eerste Wereldoorlog. [9] Maar dit waren innovaties van de Europese architectuur en de motieven voor hun uiterlijk waren abstract, visueel. Het was de impact van een wereldwijde stijltrend - geometrie van architectonische vorm. Daarom is stijlparallellisme in de jaren dertig niet verrassend, maar wel logisch. Dat was de wereldwijde mode voor het erfgoed van de archaïsche, innovaties uit de jaren 1910 en motieven van de vroege Art Deco.
De wolkenkrabbers van de Verenigde Staten werden het symbool van het tijdperk van de jaren 1920 en 1930, maar ze waren betrokken in de baan van Art Deco en ordearchitectuur. De paviljoens van de tentoonstelling van 1925 in Parijs waren dus buitengewoon divers, en als de eerste de stijl van Amerikaanse wolkenkrabbers beïnvloedde, belichaamden de laatste een nieuwe interpretatie van de bestelling. De Grand Palais-trap op de tentoonstelling in Parijs in 1925 (architect S. Letrosne) werd opgelost door een langgerekte anta-bestelling en, teruggaand op de innovaties van Hoffman en Perret, vormde ongetwijfeld de stijl van de bibliotheek voor hen. V. I. Lenin. De bas-reliëffries van de portiek van Shchuko weerspiegelde een ander paviljoen van de tentoonstelling - het Huis van de verzamelaar P. Pat.
De internationale interesse van het interbellum in het bevel van de jaren 1910, belichaamd in de paviljoens van de tentoonstelling van 1925 in Parijs, stelt ons dus in staat om de werken van I. A. Fomin en V. A. Shchuko, I. G. Langbard en E. A. Levinson (en architecten Mussolini) te beschouwen., niet alleen als een nationaal fenomeen, maar ook als een manifestatie van een grote golf van stijlveranderingen - geometrie van architectonische vorm. En het begon zijn actie vóór en naast de revolutie van 1917, dat is de volgorde in de werken van J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens en O. Perre. De geometrische orde van de jaren 1910-1930 was ascetisch, dat wil zeggen dat ze niet langer dicht bij de klassieke traditie stond, maar bij het harde archaïsme en de abstractie van het modernisme. En het is deze dualiteit die de gelijkenis met Art Deco-methoden onderstreept.
De belangrijkste kenmerken van Art Deco in de architectuur - de geometrie van historicistische vormen, plastisch en compositorisch neoarchaïsme, dualiteit (dwz werk op het snijvlak van traditie en avant-garde, landschap en ascese), een beroep op de innovaties van de jaren 1910 - waren ook kenmerkend. van de stijl van Amerikaanse wolkenkrabbers. en voor de geometrische orde van de jaren 1910-30. [10] Dit stelt ons in staat om een aanzienlijk deel van de ordearchitectuur van de jaren 1910-30 niet als een vereenvoudigde, verminkte klassieker te beschouwen, maar om er een nieuwe inhoud in te zien, waarbij Art Deco niet alleen de geribbelde stijl van hoge gebouwen begrijpt, maar ook een breed scala aan compromissen tussen de polen van de authentieke klassiekers en de abstractie van de avant-garde … En voorbeelden van deze groep monumenten - deze neoklassieke tak van Art Deco - zijn te vinden in Rome en Parijs, Leningrad en Moskou.
Deze transformatie in de geest van Art Deco was gevarieerd - van luxueus (de Lenin-bibliotheek) tot ascetisch (het huis "Dynamo"). Deze groep monumenten had echter ook het belangrijkste verenigende principe: de verwerping van de klassieke ordescanon en vaak zelfs van de monumentaliteit zelf, de introductie van fantastisch geometrische details. Dit is hoe de talrijke gebouwen in Italië van het Mussolini-tijdperk, de paviljoens die in Parijs werden gebouwd voor de tentoonstelling in 1937, werden opgelost [11] Het hoogtepunt van de Leningrad Art Deco was het werk van E. A. Levinson. Door de geometrie van de interstijlen konden de meesters van de jaren 1920 en 1930 hun tijd uitdrukken en reageren op de innovaties van de vroege Art Deco.
De stijl van het interbellum gebruikte veel innovaties uit de jaren 1900-10 - een orde die teruggaat tot de archaïsche orde zonder bases en kapitelen, evenals Hoffmans gecanuleerde pilasters uit de jaren 1910. In de jaren dertig begon dergelijke architectuur, gecreëerd op het kruispunt van art deco en neoclassicisme, zich actief te ontwikkelen, zowel in de Verenigde Staten als in de USSR. Het volstaat om het Lefkowitz-gebouw in New York (architect V. Hogard, 1928) te vergelijken met het Moskou-gebouw van de STO (architect A. Ya. Langman, 1934). De stijl van dezelfde bibliotheek voor hen. Lenin in Moskou (1928) weergalmde twee gebouwen in Washington door F. Crete, de Shakespeare-bibliotheek die in dezelfde jaren (1929) werd opgericht en het Federal Reserve-gebouw (1935).
De bouw van de wolkenkrabber van het Sovjetpaleis werd onderbroken door het uitbreken van de Grote Patriottische Oorlog en in de jaren dertig waren er geen andere geribbelde torens in Moskou. Het is echter onmogelijk om het bestaan van de geribbelde stijl (en dus Art Deco) in de USSR te ontkennen. Kort voor en onmiddellijk na de overwinning in de competitie van het Paleis van de Sovjets, werd de stijl van Hamilton en Iofan geïmplementeerd in een hele reeks gebouwen in het centrum van Moskou. [12] Dit doet denken aan het Central Post Office in Chicago (1932) van A. Ya. Langman - de bouw van het tankstation (sinds 1934) en het woonhuis van de NKVD-arbeiders met gecanneleerde schoppen, evenals de bouw van het Rijksarchief (1936) en het Metrostroy House (1934), en D. F. Friedman was de auteur van een reeks ontwerpen en constructies in de geribbelde stijl in de jaren dertig van de vorige eeuw. [13] Dat waren de puntige ribben van het NKVD-korps (A. Ya. Langman, 1934) en de automatische telefooncentrale van de Frunzensky-regio (KISolomonov, 1934), de afgeplatte zwaarden van het Volkscommissariaat van de grondtroepen (LV Rudnev, van 1939), en het waren zulke gebouwen in Moskou die de waarschijnlijke indruk van Iofans Paleis van de Sovjets helpen reconstrueren.
Het tijdperk van de jaren dertig lijkt een periode van acute architectonische rivaliteit tussen verschillende stijlen, zoals het was in de USSR en in de VS. Dit vereiste dat de ambachtslieden de slimste motieven en indrukwekkende artistieke middelen zochten en gebruiken. En Moskou kon concurreren met de architectonische hoofdsteden van Europa en de Verenigde Staten, die beide werden bekroond tijdens de wedstrijd van de richtlijnen van het Paleis van de Sovjets - zowel art deco als neoclassicisme (historisme). In de steden van Amerika hield deze concurrentie tussen de twee stijlen zich gedurende de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw voort, zoals bijvoorbeeld de ontwikkeling van Center Street in New York. Monumenten van twee stijlen groeiden naast elkaar, en net als in Chicago grenst het hoogbouwgebouw van de Stock Exchange in Art Deco aan de neoklassieke gemeente, dus in Moskou, voor persoonlijke vergelijking door de klant, de Neopalladiaanse creatie van Zholtovsky, het huis op Mokhovaya werd gebouwd in 1934 gelijktijdig en naast het geribbelde huis STO A. Ya. Langman.
De Sovjetarchitectuur van de jaren 1930-50 was niet stilistisch monolithisch, aangezien het vooroorlogse tijdperk een belangrijk onderdeel van Art Deco bevatte. Het neoclassicisme en de neorenaissance kregen echter ook steun van de autoriteiten. IV Zholtovsky's stijl was academisch, en je zou kunnen zeggen ouderwets, maar modern, vergelijkbaar met de neoklassieke stijl van de Verenigde Staten, ontworpen om de hoogten van de Europese cultuur te bereiken. Er waren vergelijkbare motieven in de USSR, alleen Iofan moest de torens van New York, Zholtovsky - de ensembles van Washington, overtreffen.
Het Zholtovsky-huis aan de Mokhovaya-straat was een van de meest opvallende monumenten van de neorenaissancistische school in Moskou. In de constructies van de meester kan men echter niet alleen vertrouwen op de krachtige Italiaanse cultuur, maar ook op de ervaring van de Verenigde Staten (bijvoorbeeld het grandioze stadhuis in Chicago). En daarom moest Zholtovsky, in de context van de overwinning in de wedstrijd van het Paleis van Sovjets van Iofans versie, als een voorbeeld van architecturale wereldmode, niet alleen de Palladiaanse wortels van zijn stijl benadrukken, maar ook de overzeese. Een voorbeeld voor de neorenaissancistische school in Moskou is de Amerikaanse architectuur van de jaren 1900-10, de ontwikkeling van Park Avenue in New York, het werk van de firma McKim Mead White. De architectuur van de VS provoceerde, overtuigde de klant van de artistieke effectiviteit van zijn neoklassieke keuze.
De architectonische rivaliteit met de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten had een aanzienlijke invloed op de stijl van het Paleis van de Sovjets B. M. Iofan en op de hoogbouw in Moskou aan het begin van de jaren veertig en vijftig. En daarom zijn hun geveltechnieken ontworpen om niet alleen te concurreren met het nationale erfgoed, maar ook met het werelderfgoed. Zo werd de hoogbouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken de meest expressieve en dicht bij de art-decostijl. En oorspronkelijk ontworpen zonder torenspits, viel het precies in hoogte samen met zijn overzeese tegenhangers - de neogotische wolkenkrabbers Gulf Building in Houston en Fisher Building in Detroit. De karakteristieke combinatie van neogotische ribbels en neo-Azteekse tektoniek, de hypertrofie van fantastisch geometrische details, spreekt over het feit dat het gebouw van het Ministerie van Buitenlandse Zaken Art Deco is. Dus de symbiose van verschillende tradities - motieven van pre-Petrine Rusland en neo-gotische ribbels, neoarchaïsche meegaandheid en neoklassieke elementen, al gedeeltelijk belichaamd in de wolkenkrabbers van de Verenigde Staten, vormde de stijl van naoorlogse hoogbouw.
De hoge gebouwen van Moskou waren het hoogtepunt van een door de regering geïnitieerde terugkeer naar het historisme, die het mogelijk maakte om te concurreren met pre-revolutionaire en buitenlandse architectuur. En het was precies de eigenaardige esthetiek van Art Deco, anders dan de ordenarchitectuur, die de belangrijkste artistieke rivaal en formele inspiratiebron werd voor de Sovjetmeesters van de jaren 1930-50. Art Deco overtuigde Sovjetarchitecten en klanten van de toelaatbaarheid en het succes van een ogenschijnlijk risicovolle, eclectische combinatie van traditionele, klassieke en getransformeerde, uitgevonden technieken. De stijl van het paleis van de Sovjets en de hoogbouw in Moskou leek op overzeese monsters, en daarom bleek art deco, zou je kunnen zeggen, de stilistische basis te zijn van de zogenaamde. Stalinistische Empire-stijl. [14]
Het is dus de term "Art Deco" die ons in staat stelt voorbeelden van stilistisch parallellisme vast te leggen die zowel vóór het begin van de Grote Patriottische Oorlog als na het einde ervan in de Sovjet- en buitenlandse architectuur werden waargenomen. En alleen in zo'n coördinatensysteem, niet op zichzelf, maar in een wijde wereldcontext, zijn de voordelen en voordelen van de vooroorlogse huisarchitectuur voelbaar. De geïdentificeerde stijlparallellen in de architectuur van de jaren dertig zijn niet verrassend, maar lijken op hoe de wereldarchitectuurstijlen van andere tijdperken - barok, classicisme, eclecticisme en moderniteit - in Rusland werden belichaamd. Zo kreeg de art-decostijl ook een huiselijke versie.
Twee stijlen - neoklassiek en art deco - vormden het artistieke bereik van de jaren twintig en dertig over de hele wereld en domineerden de internationale architectuurpraktijk. Dit was de stijl van tentoonstellingen in Parijs in 1925-1937, gebouwen in de jaren dertig in New York en Washington, Rome, Leningrad en Moskou. En zij was het die Sovjetarchitecten toestond om de prestaties van pre-revolutionaire en buitenlandse architectuur op eigen kracht te bereiken en te overtreffen - stilistische technieken van neoclassicisme en art deco. [1] De wolkenkrabbers van New York en Chicago werden de triomf van Art Deco, maar tijdens hun hoogtijdagen kreeg hun stijl andere namen die geen wortel schoten. Tijdgenoten noemden Art Deco-architectuur "zigzag-modern" en zelfs "jazz-modern", [11: 7] [2] De term "geribbelde stijl" in dit artikel wordt natuurlijk niet opgevat als een "grote stijl", maar als architectonische techniek van een groep projecten en gebouwen. De klassieke volgorde werd in de jaren 1920 en 1930 vervangen door gecanneleerde pilasters en platte bladen zonder sokkels en kapitelen, langwerpige, smalle ribben en andere puntige neogotische vormen. Dus, samen met afgeplatte reliëfs, is ribbels de belangrijkste architecturale techniek van Art Deco in Amerika geworden. [3] Daarom nam Iofan, die aan het project van het Paleis van de Sovjets werkte als het hoogste gebouw ter wereld, de stijl van de reeds gebouwde Amerikaanse hoogbouw als basis. De import van architectonische afbeeldingen vereiste echter ook de import van bouwtechnologieën. Dit hield verband met de reis naar de VS van Sovjetarchitecten, winnaars van de DS-wedstrijd, die in 1934 werd gehouden. Buitenlandse ervaring werd ook bestudeerd bij het ontwerp van de metro van Moskou. Zoals Yu. D. Starostenko opmerkt, werd in het begin van de jaren dertig de hoofdarchitect van het Metroproject S. M. Kravets naar het buitenland gestuurd om kennis te maken met de ervaring van het bouwen van metro's. [8: 126] [4] biennium was bekend bij binnenlandse meesters, zowel van buitenlandse tijdschriften als van het tijdschrift "Architecture Abroad" gepubliceerd in de USSR, en individuele artikelen in "Architecture of the USSR". Al in 1935 keerde V. K. Oltarzhevsky terug uit de Verenigde Staten, in de periode vanaf 1924 studeerde en werkte hij in New York. [5] Volgens A. V. Bokov kunnen de stations van de metro in Moskou worden toegeschreven aan de Sovjet Art Deco, waaronder Sokol, Dynamo, Luchthaven, Mayakovskaya, Paleis van de Sovjets (nu Kropotkinskaya). Een soortgelijk standpunt wordt verwoord door IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] In het kader van Art Deco-architectuur kunnen verschillende onafhankelijke trends worden geteld. Dit, zoals aangegeven door S. en T. Benton en G. Wood, is het verschil tussen Art Deco en traditionele historische stijlen. Zoals B. Hillier en S. Escritt schrijven, streefde de art-decostijl ernaar 'luxueus en ascetisch, archaïsch en modern, burgerlijk en massaal, reactionair en radicaal' te zijn. (10: 112) (12:16) [7] De Sovjetversie van Art Deco was ook gevarieerd. Dus volgens V. L. Hayt "de Moskou-versie van Art Deco kwam het meest tot uiting in de werken van V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Boelgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Dus schreven de auteurs van de architectuurgids "Architectuur van Moskou 1920-1960" de volgende monumenten toe aan de Sovjetversie van Art Deco - de bouw van de bibliotheek. VI Lenin, Danilovsky warenhuis, bioscoop "Rodina", het gebouw van de Academie van het Rode Leger vernoemd naar MV Frunze en het Volkscommissariaat van Defensie op het Arbatplein, het woongebouw van D. D. Boelgakov aan de Tuinring. Zie [3] [9] Merk op dat zowel ribben, gegroefde pilasters en platte bladen, en cassettenvensters, als technieken in de art-decostijl van de jaren 1910-30, populair waren na de Tweede Wereldoorlog. En het werden karakteristieke gevelmotieven van de monumenten van de jaren 70, zowel in de VS als in de USSR. [10] Deze dualiteit is de complexiteit van de stijl van de jaren twintig en dertig. Art Deco, zoals opgemerkt door S. en T. Benton en G. Wood, was een tijdperk van een breed artistiek spectrum, inclusief voorbeelden van 'gemoderniseerd historisme' en 'versierd modernisme'. [12: 245] [11] Deze stilistische parallellen tussen de Russische architectuur van de jaren dertig en de stijl van de tentoonstelling in Parijs in 1937 werden ook opgemerkt door V. L. Hoogte. [9: 221] [12] Volgens A. V. Bokov, "Iofan en Hamilton beschouwen de concurrentie van het Paleis van Sovjets als vertegenwoordigers van één bedrijf" [2: 89] [13] Bedenk dat de innovaties van de jaren 1910, de ervaring van het Duitse expressionisme en de Amerikaanse art deco A. Ya. Langman zag het leven, studeerde in Wenen in 1904-1911 en bezocht Duitsland en de VS in 1930-1931. [14] Merk op dat onderzoekers van de Sovjetarchitectuur van de jaren dertig proberen dergelijke generalisaties als "stalinistisch rijk" of "totalitaire architectuur" niet te gebruiken. Immers, zoals I. A. Azizyan, de term 'stalinistisch rijk', draagt een opzettelijk negatieve waardebepaling van de architectuur van de jaren 1930-50. [1:60] Terwijl de spirituele en creatieve sfeer van de jaren dertig buitengewoon complex, dramatisch en toch in staat was om echte kunst te creëren. Het vooroorlogse tijdperk was vol verlangen naar zelfrealisatie en een utopische droom die ondanks censuur en repressie ontstond. Dit is hoe A. I. Morozov - 'De revolutionaire utopie gaf een impuls aan de kunst van cynische propaganda-agressie, en de kunst van puur geloof, en kunst, op zijn eigen manier, alsof' pijn uitspreken '. [7: 83]
Literatuur:
1. Azizyan I. A. Art Deco andersheid in de Russische architectuur // Architectuur van het Stalin-tijdperk: een ervaring van historisch begrip M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Over Art Deco. // Project Rusland. - 2001. - Nr.19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Architectuur van Moskou 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Wolkenkrabbers van New York, 1900-1920. // Architectuur en constructie van RAASN. - nr. 4. -2006.
5. Kunst uit het tijdperk van het modernisme. Art decostijl. 1910-1940 / Verzameling van artikelen gebaseerd op de materialen van de wetenschappelijke conferentie van het Wetenschappelijk Onderzoeksinstituut van de Russische Academie voor Kunsten. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formule van stijl. Art Deco: oorsprong, regionale varianten, evolutiekenmerken. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. Uit de kunstgeschiedenis in de USSR in de jaren dertig. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco van de metro van Moskou 1930-1940 // Ontwerpproblemen - 3. // Verzameling artikelen van het Onderzoeksinstituut voor theorie en geschiedenis van Schone Kunsten van de Russische Academie voor Kunsten. 2005 jaar
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis en traditie" // Over architectuur, haar geschiedenis en problemen. Verzameling wetenschappelijke artikelen / Voorwoord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redactie URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI eeuw, 2005.
11. Bayer P. Art Deco-architectuur. - Londen: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Amerikaanse Art Deco. - JG Press, 2004
annotatie
De architectuur van de jaren dertig was stilistisch zeer divers, en dit waren de belangrijkste verwezenlijkingen van de art-decostijl: de paviljoens van de tentoonstelling in 1925 in Parijs, hoge gebouwen die rond de eeuwwisseling van de jaren twintig en dertig in Amerikaanse steden werden gebouwd. De historische bronnen van deze stijl waren ook gevarieerd. Toch blijkt Art Deco een samenhangende, herkenbare esthetiek te zijn. En de voorbeelden ervan zijn te vinden in het Sovjet-architecturale erfgoed van de jaren dertig, en dit is precies waar sommige werken van Russische onderzoekers aan zijn gewijd. Art Deco blijkt de architectonische wereldmode van het interbellum te zijn. Dit artikel is bedoeld om in het kort het fenomeen van stilistisch parallellisme te beschrijven dat werd waargenomen in de binnen- en buitenlandse architectuur van de jaren dertig van de vorige eeuw.
