Het landgoed Sukhanovo - het legendarische rusthuis The Union of Architects - behoorde lange tijd, ongeveer 10 jaar, formeel niet tot de vakbond en raakte in verval. Nikolay Belousov maakte het, deze achteruitgang, het onderwerp van het festival, en stelde het thema "Scream" voor. Het festival werd op uitnodiging van de SAR op het landgoed gehouden, duurde 2 weken van 22 juli tot 6 augustus en bestond uit masterclasses, ontwerp en bouw van vijf faciliteiten door 28 deelnemers. Ze werden geselecteerd uit ongeveer 50 aanmeldingen via een kleine creatieve wedstrijd: degenen die dat wilden, werd gevraagd om een "huis voor een dier" te ontwerpen, wat velen verbijsterde, dus dit jaar waren er niet veel deelnemers in vergelijking met de afgelopen twee festivals in Sint-Petersburg., die ongeveer 80 personen verzamelde. De vermindering van de compositie bedroeft de organisatoren en Nikolai Belousov echter helemaal niet - integendeel, het is eerder een plezier, omdat het gemakkelijker is om op iedereen te letten en het werk productiever wordt. "Drevolution" is van plan om in de toekomst het aantal deelnemers te beperken.
Belousov is niet van plan zich terug te trekken uit een ander festivalprincipe - minimale tussenkomst van de curator in het creatieve proces: “Ik geef de jongens de maximale vrijheid, ik probeer me niet te bemoeien met advies om geen co-auteur van werken te worden. Ze kozen zelf de plek, ze besloten zelf hoe ze het onderwerp zouden onthullen. We hebben alles zelf gedaan, het project, de lay-out, met een schroevendraaier gewerkt. Het is nuttig voor architecten om te begrijpen welke inspanningen nodig zijn om het idee met hun eigen handen te implementeren."
Het thema werd dit jaar voor het eerst benoemd: vanaf het eerste festival dat in 2003 in Galich werd gehouden, toen Drevolyutsia toetrad tot de Cities, en 2015-2016 in St. Petersburg, waren er geen thema's. Sukhanovo eiste in zijn melancholie waarschijnlijk de achteruitgang van het thema, en als gevolg daarvan bleek het begrip van de objecten van de ruimte van het landgoed door middel van objecten behoorlijk integraal en consistent te zijn. De positie van de jury bleek dit keer niet erg consistent, dus hieronder zal ik de objecten niet om beurten plaatsen, maar ik zal proberen ze te laten zien hoe ze Sukhanovo "lezen".
Twee objecten bevinden zich voor de hoofdgevel van het huis, in een poging de parterre te herstellen - ze zien er samen geweldig uit en proberen inderdaad een uitzichtas te bouwen vanaf het balkon van de zuilengalerij naar de vijver, verloren door de bomen aan de rechterkant overwoekerd.
Het beste van alles in deze zin "werkt" de obelisk van het team uit St. Petersburg, Moskou en Voronezh "Oseviki". In Sukhanov was er een steen gebouwd onder Peter Mikhailovich Volkonsky
een obelisk ter ere van het bezoek van Alexander I, maar die stond niet hier, maar achter de lager gelegen vijver naast het theehuis. Zowel het huis als de obelisk zijn nu verloren.
De architecten kozen een plaats voor een transparant en zelfs zwart traliewerk, niet erg opvallend tegen de achtergrond van bomen, een obelisk-schaduw, een as loodrecht vanuit het midden van de portiek getekend en er vervolgens langs gelopen naar het punt van waaruit de vijver is nu zichtbaar. Het bleken 2 assen: vanuit het huis en vanuit de vijver, of één, zoals de auteurs zeggen, "gebroken lijn". Op hun kruispunt werd een obelisk opgericht, zodat zowel het paleis als de vijver ervan zichtbaar zijn.
Op zaterdag, toen de jury aan het werk was, was de obelisk niet af en kende de jury hem de laatste 5e plaats toe. De volgende dag, toen het werk was voltooid, hadden veel deskundigen berouw en besloten dat hij misschien wel de eerste waardig zou zijn. Maar ze veranderden hun beslissing niet, maar ze zijn van plan de auteurs een stage in Frankrijk aan te bieden.
Skeleton of the Past (Framework of the Future) / 5e plaats
Oseviki-team
Polishchuk Maria (Sint-Petersburg), Razumovsky Yaroslav (Sint-Petersburg), Alexey Ushakov (Voronezh), Yakovleva Maria (Voronezh), Alexey Kolesov (Moskou)
“Het Russische landgoed heeft altijd een verbinding met water gehad. Een brede steeg die van het landhuis naar het stuwmeer loopt, is een klassieke techniek voor een nobel landhuispark.
Tegenwoordig is het park in Sukhanovo overwoekerd. Voorbij is de hoofdas die de paleisportiek en de vijver met elkaar verbindt. De belangrijkste perspectieven zijn verloren gegaan. De keurig aangeplante parklinden veranderden in een bos. Zo brengt actieve ontwikkeling chaos in de structuur van de stad.
Ons team heeft de enige plek gevonden die de vijverwaterspiegel en de as van het intercolomnium van de portiek kan verbinden. Het perspectief is veranderd in een gebroken perspectief. We vonden een uitsplitsing van het standpunt en besloten om op deze plek een verticale dominant te plaatsen, die de ooit bestaande dialoog tussen natuur en architectuur nieuw leven zou inblazen.
De obelisk is een veelvoorkomend morfotype van de Russische landhuis-parkarchitectuur. In het keizerlijke Rusland was het ter ere van het bezoek van de tsaar aan een van zijn hovelingen gebruikelijk om monumenten of. In het bijzonder werd in Sukhanovo een obelisk opgericht ter ere van Alexander I. Maar het bevond zich in de diepten van het park, vlakbij de Benedenvijvers, vlakbij een bron.
Structureel gezien is onze obelisk een set balken die zijn verbonden tot een enkele balk. Het gedeelte van de toren is een vierkant van tralies. De verticale spijlen zijn zo geïnstalleerd dat de structuur bijna transparant is langs de as van het object. Bij het onderzoeken van een object zien we een constant spel van transparantie / ondoorzichtigheid, wat een gevoel van vluchtigheid creëert. Het houten frame loopt door de basis, die op zijn beurt dienst doet als bank. De piramidevormige voltooiing creëert de uiteindelijke gelijkenis van een obelisk.
Naar onze mening is ook deze obelisk opgericht ter ere van de gebeurtenis. En deze gebeurtenis is het verval van Sukhanovo. Ons object is een symbool van het luide verleden, beoordeling van het heden en hoop voor de toekomst."
Tussen de obelisk en het paleis, in plaats van het witstenen ovaal van een parterrebed gescheiden door trappen (hoogstwaarschijnlijk Sovjet, en nu overwoekerd), bouwde een team uit Sint-Petersburg, Moskou en Voronezh een platform waarop, volgens volgens de auteurs "je kunt niet lopen", omdat elk van de blokken in de vorm van een hoek is opgelost. Als je er langs loopt, lijkt het op een wandeling langs de balken van een gescheurd huis. Een verwende piano die in de struiken werd gevonden, werd op het platform geïnstalleerd. Ze brachten hem naar Sukhanovo voor een soort bruiloft, en ze vergaten hem; het instrument is van streek, gebarsten en ziet er volkomen melancholisch uit.
Samen vormen de traliewerkobelisk en de oude piano in de parterre de speculatieve omtrek van een vervlogen landgoed - dit is niet verwonderlijk, want voor een landpaleis is de parterre misschien niet minder belangrijk dan het paleis. Het ebbenhout van beide objecten werkt samen en associeert ook met brand en toenemend verdriet. Onnodig te zeggen dat de piano is geïnstalleerd op de as tussen de portiek van het huis en de obelisk - samen vormen ze het figuurlijke skelet van het verloren landgoedleven.
"0. R." / 2de plaats
Team 112
Vorotnikova Ksenia (Moskou), Zhernakova Natalia (Moskou), Posadsky Yan (Voronezh), Sushchin Alexander (Voronezh), Cheremnova Anna (Sint-Petersburg)
"De afkorting" OR "staat voor" nul "en" piano ". De architectonische installatie bevindt zich in de voortuin van het landgoed Sukhanovo en bevindt zich op de plaats van een verlaten ovaal bloembed. Ze is op de compositorische. Op de as van het park tussen het paleis en de vijver. Het object helpt de verloren nadruk van de historische lay-out naar voren te brengen. Tegelijkertijd stelt "OR" voor om de betekenis van deze plek, die zich in de afgelopen eeuw heeft ontwikkeld, te heroverwegen.
“De installatie bestaat uit een vloer en een piano. Elk van hen is een object met een "antifunctie", die de discrepantie weerspiegelt tussen de huidige staat van het landgoedcomplex en zijn geschiedenis en imago. Het overwoekerde bloembed verandert in een geïmproviseerd podium waarop Sukhanovo's uitvoering van het dagelijks leven wordt gespeeld. De vorm van de witte stenen rand is een ovaal, "nul", een symbool van de culturele leegte die zich in het landgoed heeft gevormd met de vervanging van zijn functie. De vloer vervangt het bloembed, als een patch op stof. De donkergrijze, bijna zwarte kleur verandert de patch visueel in een gapend gat. Geassembleerd uit afwisselende planken, op de rand gelegd en vlak, is de vloer opzettelijk onhandig om te lopen.
De kern van de installatie was een in het park gevonden kapotte piano die in de struiken stond. Het diende als een symbool van de rusteloze geest van de plaats, een levende personificatie van een verbannen cultuur. Met een verwrongen roestig mechanisme kan het alleen een kakofonie van geluiden ("op") uitstoten, die de huidige onenigheid in het landgoed weerspiegelen. Het is als de wanhoopskreet van een plek die de vernietiging en buitenaardse invasie van homo vulgaris nauwelijks kan weerstaan. '
Het derde project, dat het thema ontwikkelt, bevindt zich in een vijver naast een bron, waar veel lokale bewoners water komen halen. Een team van architecten van Vologda "Left" bracht het verval van Sukhanovo in verband met de "Cherry Orchard", en plaatste twee platforms met tafels voor het drinken van thee aan twee tegenoverliggende zijden van de Lower Pond. Dit is niet verwonderlijk, aangezien er vóór de revolutie een "theehuis" was bij Sukhanovo nabij de Benedenvijver, dus het object werd er ook een herinnering aan.
De platforms hellen naar het water en de pathos van het object ligt in het feit dat de voorwaardelijke Ranevskaya aan de ene kant (waar de put is) en de voorwaardelijke Lopakhin aan de andere kant het eens moeten zijn, anders zullen beide vergaan. Vanaf de derde bank zijn beide platforms zichtbaar en dit is het "punt van hoop". We laten de interpretatie van Tsjechov over op het geweten van de auteurs, voor zover ik me herinner, was er daar geen 'onderhandeling', maar het object dat de eerste plaats in de jury kreeg, bleek een van de moeizame te zijn - op het minst door het heien van palen in het water. Bovendien zwom een van de auteurs door het kroos van de ene oever naar de andere met een draad in haar handen, om zo een directe verbinding tussen twee spiegelobjecten te creëren. In termen van arbeidsintensiteit kan alleen dezelfde obelisk ermee concurreren. Drie projecten, waaronder "Linden Tea" vormen samen ook het kader van het landhuisidee, maar de eerste twee reageren op het huis en "thee" op de vijver, een belangrijk onderdeel van de landhuiscultuur. De voorwerpen van "thee" dienen ook als een mooi prieel: het uitzicht op de vijver vanaf beide punten, ondanks het feit dat de helft ervan bedekt is met ronddolend eendenkroos, dat aan de ene of de andere oever is genageld, is uitstekend.
"Linden thee" / 1 plaats
Linker commando
Alymova Maria, Kosterin Alexey, Krutikov Ivan, Kudryakov Denis, Nikolaev Alexander, Repina Olga, Taslunov Alexander (Vologda)
“Thee drinken aan weerszijden van de vijver in de schaduw van lindebomen: is het mogelijk om tot overeenstemming te komen als je aan weerszijden bent?
In Sukhanovo is er een appelboomgaard achter prikkeldraad, begroeid met gras. De tuin is niet alleen een creatie van de natuur die door de mens moet worden behouden, het is de personificatie van een landhuis dat om hulp schreeuwt.
Het leidmotief van Tsjechovs toneelstuk "The Cherry Orchard" is in overeenstemming met het trieste verhaal van Sukhanovo. De huidige lopakhins zien in hem slechts een stuk land, een bron van inkomsten. En de lokale Ranevskys blijven heimwee houden naar het verleden en denken na over het vervagen van de vroegere luxe door inactiviteit. Beiden hebben hun eigen waarheid.
Vroeger stond er een theehuis aan de Benedenvijver. In onze heroverwogen versie is het verdeeld in twee delen: een voor de Lopakhins, het andere voor de Ranevs. Tegengestelde partijen kunnen bij een kopje thee praten, tot overeenstemming komen. Maar de twee helften van het geheel zinken geleidelijk naar de bodem. Theedeelnemers hebben dus drie paden. Blijf op uw kant van het paviljoen, verzand in een moeras van compromissen, of zoek een consensus en verkrijg integriteit, bekijk de situatie van buitenaf en vergader uiteindelijk aan dezelfde tafel."
De andere twee projecten zijn niet zo nauw verwant aan de structuur van de oorspronkelijke, eigenlijke landhuisherinneringen. Voor de ingang van de binnenplaats van het hoofdgebouw, waarvan de halfronde zuilengalerij werd gebouwd door niemand minder dan Konstantin Andreevich Ton, werd het object "Pro … Sukhanovo" geïnstalleerd. Onderaan heeft hij een boog van houten schommel, bovenaan een toilet dat lijkt op een vogelhuisje met een echt gat in de vloer - een metafoor voor energiek "pissig". Het object kreeg de bijnaam "sracheli", ze dreigen het naar "Zodchestvo" te brengen. De beschrijving van de auteur vermeldt het speelse deel van de landgoedcultuur, maar de auteurs zelf, die het object toonden, spraken meer over de pionierskindertijd in Sukhanov.
Over … Sukhanovo / 3e plaats
Team "Sukhanich"
Vyborova Daria, Levchenko Maria, Nikolaenkov Anton, Purenkov Anton (Sint-Petersburg)
“De dynamische constructie volgens het principe van een hobbelpaard herinnert aan de speelcultuur van paleis- en parkensembles. "Gekroond" met een traditionele dorpskledij, zet het de kijker aan tot nadenken over de herhaling van hun acties en persoonlijke perceptie van het landgoed Sukhanovo.
Het landgoed Sukhanovo is een plek met een gelukkige jeugd. Mensen kwamen hier op zomervakantie, woonden hier, studeerden en speelden. Maar nu wordt Sukhanovo als een oud stuk speelgoed gegooid. Het spel gaat verder op het wrak. De verwoesting is zorgvuldig bedekt, gesluierd en bedekt met vakantieblaadjes. Om de echte Sukhanovo te begrijpen en te horen, moet je hem van de andere kant bekijken. Dit is hoe kinderen kunnen kijken, ongerepte routes in het spel verkennen en naar ontoegankelijke en vreemde plaatsen klimmen, zonder aan het gevaar te denken. Daarom is het thema voor ons object een schreeuw uit de kindertijd.
Tijdens ons werk hebben we veel herinneringen en meningen verzameld over de geschiedenis en staat van het landgoed, de kennismaking met de lokale bewoners bracht ons in het ware gezicht van Sukhanovo. Dit contrast met de statige wereld van het landgoed bepaalde de weg van ons project.
Het object bevindt zich op een as met andere nieuwe en oude kleine vormen, waardoor de lijn van directe afdaling van het paleis naar de vijver wordt hersteld en voortgezet. Groteske landschapsarchitectuur, waar bezoekers niet langs komen, maar die niet past bij de omgeving van de vakantie, spreekt van problemen die ze niet willen zien. Het dynamische ontwerp volgens het principe van een hobbelpaard herinnert aan de speelcultuur van paleis- en parkensembles. Door het object direct voor de lol te gebruiken, is een persoon in eenheid met de geschiedenis en architectuurteksten van het afbrokkelende landgoed.
De schommel werd de basis voor het traditionele gebouw - het dorpstoilet. Deze vorm, gecombineerd met functionele openingen, laat de kijker nadenken over de herhaling van hun handelen, hun consequenties en persoonlijke beleving van deze plek.
Ons doel is een antwoord op denkbeeldig welzijn, waarvoor Sukhanovo een platform is geworden”.
Het vijfde object van het Moskou "team A", dat beroemd werd op eerdere festivals, heet "Echo" en bevindt zich dichter bij de ingang van het landgoed naast het verwoeste huis van de manager. Een kleine amfitheater-trap kijkt naar de trap en de vervallen deuropening van het huis en verandert de ruïne in een object van contemplatie. Het doel is om de staat van het landgoed te accentueren. Ze zeggen dat er aanvankelijk een andere optie was - een "splinter", zoiets als een houten imitatie van een mini-explosie bij de muren van het huis van de manager; maar in verhitte debatten binnen het team verloor hij.
ECHO / 4e plaats
Een team
Avershina Alyona (Sint-Petersburg), Bormatova Anna (Moskou), Balakhnin Anton (Cheboksary), Egorychev Egor (Kolomna), Larkina Evgeniya (Moskou), Levandovskaya Alexandrina (Moskou), Okhryamkina Anastasia (Moskou)
“De stille schreeuw van een verlaten gebouw wordt weerspiegeld in het architectonische object dat zijn belangrijkste deel herhaalt - de entreegroep met een vervallen veranda en een stalen deur die is dichtgetimmerd door oude planken, maar herhaalt zich niet letterlijk, maar omgekeerd.
Het object is gelegen tegenover de "Manager's House", gebouwd in de eerste helft van de 19e eeuw, in een semi-verwoeste staat. In plaats van de huidige staat van het gebouw voor de ogen van voorbijgangers te verbergen, vestigt hij er juist de aandacht op. Het concept is gebaseerd op het idee om een kreet te weerkaatsen - een echo. De stille schreeuw van het gebouw wordt weerspiegeld in het architectonische object dat zijn belangrijkste deel herhaalt - de entreegroep met een vervallen veranda en een stalen deur die is dichtgetimmerd door oude planken, maar herhaalt zich niet letterlijk, maar omgekeerd. Boven de trap verschijnen blinde muren en onder de trap - blootgestelde constructies als symbool van de op handen zijnde verdwijning van het gebouw bij gebrek aan de juiste behandeling. De verticaal van een jonge boom wordt als reflectieas genomen. De ladder, op maat gemaakt en onhandig om te lopen, zoals in het origineel.
Je kunt om het object heen lopen en op de trap zitten, nadenken over de huidige staat van het gebouw, het landgoed en zowat het leven in het algemeen. De muren veranderen in oogkleppen en de blik rust op de vervallen veranda met de deur gesloten, waardoor iemand gedwongen wordt de vraag te stellen: "Waarom laten ze me dit alles zien?"
Dat niet alles goed ging in Soechanov was lange tijd bekend: het thema van "Drevolution" was voorspelbaar, hoewel het tegelijkertijd gewaagd was. Alles bij elkaar veranderde het in een nieuwe route, en als je de objecten volgt, lijkt het landgoed minder op een vakantiehuis of trouwplaats, de route laat culturele patronen zien, waardoor de meeste plaatsen correct zijn gekozen. Ik moet zeggen dat, hoewel de verwijzing naar "The Cherry Orchard" een te leerboek is, de creativiteit van het festival vrij goed is samengegroeid met het gehuil op het landgoed, en geen verwijt, het kreeg op de een of andere manier vorm en werd gecultiveerd. Iedereen is gewend aan festivals-workshops, nu zijn er er veel, het komt voor dat er bij dergelijke evenementen objecten zijn die te licht zijn, de plots worden herhaald, waardoor déjà-vu ontstaat. In dit geval bleek het wat grondiger en elegischer, misschien vanwege het gegeven thema.