Vladislav Savinkin en Vladimir Kuzmin zijn curatoren van het Zodchestvo-festival in 2018 en 2019. Vorig jaar werd het festival onder hun leiding gehouden in de Manezh met het thema "Recontext", in oktober is het gepland om te openen in Gostiny Dvor met het thema "Transparantie". De verzameling aanmeldingen voor de volgende wedstrijd van curatoren van het festival van 2020 eindigde afgelopen vrijdag; op de eerste dag van het festival, 17 oktober, beloven ze de resultaten bekend te maken.
Ter attentie - een gesprek met de curatoren van het tweede jaar over hun plannen en concept.
Je hebt al aan Zodchestvo gewerkt in 2005, 2006, 2012 en vorig jaar. Waarom besloot je jezelf weer als curator te proberen?
Vladislav Savinkin: In de beginjaren waren we geen curatoren. Toen - zowel in 2006 als in 2012 - behandelden we alleen de expositie van het festival. En in 2017 hebben we al besloten om mee te doen aan de wedstrijd voor de positie van curatoren en hebben we gewonnen. In de regel kiest de Union of Architects curatoren voor twee jaar, dus hebben we vorig jaar aan Zodchestvo gewerkt en zijn we er nu weer op teruggekomen. Ja, en het was interessant voor ons om twee keer te spreken, om het festival vanuit polair oogpunt te bekijken. Onze tentoonstelling in 2018 werd gehouden onder auspiciën van "PE-" - alles zo veranderlijk, opnieuw geformatteerd. Dit jaar hebben we over het algemeen alles bekeken vanuit het oogpunt van openheid en transparantie - het lijkt mij dat de ruimte van Gostiny Dvor hieraan bijdraagt. Het zou natuurlijk ideaal zijn om er een aantal grootschalige modellen van plexiglas, transparant plastic en soortgelijke materialen neer te zetten, het te verdunnen met open constructieve oplossingen, fragmenten van echte gevels - en dat is alles, niets meer, dat doe je niet ' ik hoef niets te doen. Maar dit zijn dromen, dit is waar we als concept mee naar buiten komen. "Architectuur" wordt gekenmerkt door het feit dat het zeer sterke tradities heeft. Je zou zelfs kunnen zeggen dat het behoorlijk conservatief is. Maar voor ons is dit een soort supertaak, we wanen ons nog steeds als ontwerpers, exposanten die iets durven en kunnen veranderen. We bevinden ons hierin.
Waar zie je het "conservatisme" van het festival? Wat kan er niet in worden veranderd?
V. S.: De passage van de eerste personen door de tentoonstelling: het moet gemakkelijk en duidelijk zijn, het moet van de vuurtoren naar de vuurtoren gaan - bij voorkeur via een duidelijk aangelegde weg. We beschouwen de expositie als een labyrint met wisselende mate van openheid. Dit is onder de huidige omstandigheden lastig te implementeren, maar daar is niets mis mee. Het tweede punt zijn de regio's die niet altijd willen toegeven aan onze eisen en wensen. Je kunt het thema "Transparantie" uitroepen, vrijheid geven aan de regio's, maar ze zullen nog steeds hun park, hun nieuwe architectuur brengen, ze zullen deelname aan de tentoonstelling meer bekijken vanuit de rapporterende en politieke kant, in mindere mate - vanuit de artistieke kant. Maar op deze manier hebben we meer vrijheid en nadruk op het pad, dat we vrijmaken (in de zin van transparantie) en geven aan degenen die volgens onze regels spelen - collega's, ontwerpers, onderwijsinstellingen die directer, opener, vriendelijker en probeer een antwoord te geven op deze curatoriële vraag: wat is transparantie in moderne designcultuur en architectuur, design, kunst. Ons beroep is over het algemeen een compromis, daarom proberen we tussen deze twee polen een expositie tot stand te brengen, en niet te vergeten designobjecten die open en ook ruimtelijk bijna transparant zullen zijn, een soort functionele betekenis zullen hebben. Als ze bijvoorbeeld navigeren, plaatsen ze altijd een pilaar en een aanwijzer, en we willen de wijzers behouden, maar de pilaren verwijderen. Dit is natuurlijk niet eenvoudig, maar we hebben het ontworpen en implementeren het momenteel.
Had u ervaring met het organiseren van dergelijke evenementen voordat u de eerste exposanten van Zodchestvo was?
Vladimir Kuzmin: Ja, tegen die tijd waren we er al in geslaagd om op te treden als curatoren bij verschillende evenementen, waaronder de ARCH Moskou-tentoonstelling, vergelijkbaar in schaal met Zodchestvo, en in 2008 werkten we nauw samen met de curatoren van de Biënnale van Venetië. We hebben regelmatig evenementen van verschillende groottes begeleid, maar tot 2005-2006 hebben we nooit met Zodchestvo te maken gehad.
Hoe is Zodchest'19 veranderd in vergelijking met 2006?
VC.: Het belangrijkste verschil is dat we nu veel ouder zijn dan toen we de eerste expositie deden. Onze kijk op het leven, onze capaciteiten en ambities zijn in deze tijd behoorlijk veranderd. Het belangrijkste is niet veranderd: we blijven architecten-ontwerpers, houden van dit vak, werken met ruimte. Maar we werden niettemin ouder, wat betekent dat mensen jonger en interessanter leken dan wij, die weten wat we niet eens weten en wat we nooit zullen weten. Elk jaar komen er meer en meer bij. Het is van fundamenteel belang dat het festival nu zijn gezicht naar deze mensen keert. Was het eerder gericht op het demonstreren van de prestaties van de regio's en de concurrentie van alles, nu hebben we de mogelijkheid om tot op zekere hoogte alles aan te wijzen, te volgen en te proberen om alles in termen van relevantie te implementeren, omdat de tijd extreem snel verandert. Hoe gevoeliger "Zodchestvo" op deze veranderingen zal reageren, des te nauwkeuriger zal het in staat zijn om de huidige tijd en de aspiraties weer te geven van mensen die net in ons beroep komen en beginnen te werken in een totaal veranderde wereld.
V. S.: Vandaag begon iedereen na te denken over de expositie. Er zijn geen bedrijven, geen architectenbureaus, geen co-curatoren die vijf tablets meebrengen, ophangen en vertrekken. Iedereen ontwerpt een expositie - iemand bij ons, iemand apart, iemand in gemeenschappen en collectieven, maar ze geven om wat en hoe ze moeten presenteren. Dit is niet onze verdienste, maar we hebben er wel aan bijgedragen dat er niet genoeg tablets op het festival zijn. We hebben hier zowel in 2006 als in 2012 tegen gevochten en wilden het, zo niet opheffen, dan op de een of andere manier veranderen. Nu is het interessant om met collega's, en met ouders en met studenten rond de tentoonstelling te lopen - dat wil zeggen, het is een werkelijk buitengewoon architectonisch en designevenement geworden, een openbare ruimte voor de korte termijn, maar eentje waar iedereen naar toe komt. Het lijkt mij dat Zodchestvo dit jaar nog opener wordt. Je kwam niet zomaar, begreep er niets van en ging weg. Nu bevind je je in een labyrint waarin het voor jou interessant is om te bezoeken. Dit is de grootste verdienste van alle curatoren die er al jaren zijn, en daar hebben wij ook een hand in gehad.
VC.: Zodchestvo 2006 sloot volledig aan bij het concept van het festival van die tijd. Er was een wedstrijd waarbij iedereen zich had aangemeld en iedereen werd geaccepteerd, er was een tentoonstelling van regio's en verschillende gerelateerde tentoonstellingen van sommige materialen en technologieën. Er was niet eens een curatorproject als zodanig. We zijn bijna de eersten die een apart blok met curatoriële projecten hebben gemaakt. Ik ga er niet van uit dat er misschien dergelijke pogingen voor ons liggen, maar ik herinner me precies dat dit in de vorm en het volume waarin het nu is, niet zo was. Alles is net begonnen in 2006: we kwamen op een idee hoe we de “architectuurmarkt” konden reorganiseren, wat toen een tentoonstelling was. Het lukte ons om de tablets een stukje naar achteren te schuiven, en vooraan maakten we een speciaal gebied dat het visuele beeld van de expositie vormde. Later, na zes jaar, hadden we de kans om het milieuconcept duidelijk te formuleren, het consequent uit te voeren en de curatorzone rigoureus te benadrukken. Het werd gepresenteerd in een mediaformaat - in de vorm van een enorme muur waarop een gigantische video-installatie werd geprojecteerd. Wat er in 2018 is gebeurd en waarvan we hopen dat het in 2019 uitkomt, is de ontwikkeling van het curatoriële blok, met de nadruk erop. We zijn de Union of Architects dankbaar dat ze hiermee akkoord gaat en op alle mogelijke manieren proberen mogelijkheden te vinden om ons idee uit te voeren. Daarnaast worden we ondersteund door partnerbedrijven die ook meewerken aan de creatie van de ruimte en hierin het nut zien.
U zei dat Zodchestvo steeds meer openstaat voor jonge mensen die net in het beroep komen. Hoe komt deze openheid tot uiting?
VC.: Het feit dat ze in principe op het festival verschijnen, worden niet alleen nominale deelnemers aan een afwezige abstracte wedstrijd van tablets met afbeeldingen, maar ze zijn al opgenomen in de context van het werk van afzonderlijke delen van de expositie - beide binnen het kader van curatoriële projecten en in het kader van speciale projecten. Dit jaar zullen we verschillende architectuurscholen hosten en zal de Assembly of Young Architects een aparte expositie maken. Diverse bijzondere projecten zijn eigenlijk initiatieven van vrij jonge professionals.
Hoe ben je op het Transparantie-thema gekomen? Wat bedoelt zij?
V. S.: We stellen nu de stad open voor de mens en openen zelfs de toegang tot enkele geheime gebouwen. Mijn studenten van het Institute of Business and Design deden mee aan de wedstrijd voor laboratoriumontwerp; Heeft iemand ooit openlijk laboratoria ontworpen? En nu praten ze erover. Het lijkt erop dat het laboratorium iets geheims is en geen interieurontwerp nodig heeft, zolang er maar niets ontploft. En nu begrijpen mensen dat er een comfortabele omgeving moet zijn voor zowel werknemers als gasten - niet alleen voor leden van de overheid. Daar kun je bijvoorbeeld exposities voor schoolkinderen organiseren, laten zien hoe kunstmatige olie wordt geboren of iets anders. Dit is openheid. Ik wil niet zeggen dat openheid glazen gevels, naakte structuren, open scheidingswanden, mobiliteit betekent, dat spreekt voor zich. De dematerialisering van muren is al lang aanwezig. Ze worden dunner, scheidingswanden verdwijnen, de wereld wordt open, samen met de architectuur. Dit fenomeen heeft ook een keerzijde: je rent zo open en heerlijk en stoot plotseling met je voorhoofd tegen een glazen wand, en niemand hekelde je af, niemand redde je van de steen die van bovenaf valt, of van het ontmoeten van een dwaas.
VC.: We hopen dat we in het kader van speciale en curatoriële projecten die we op het festival presenteren, allemaal zullen proberen antwoord te geven op de vraag wat transparantie is. Dit is tenslotte de taak van curatoren: voorwaarden scheppen waarin verschillende antwoorden ontstaan.
-
zoomen 1/4 Project van de Zodchestvo festivaltentoonstelling in Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zoomen 2/4 Project van de expositie Zodchestvo festival in Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zoomen 3/4 Project van de expositie Zodchestvo festival in Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zoomen 4/4 Project van de Zodchestvo festivaltentoonstelling in Gostiny Dvor: zijperspectief © Savinkin & Kuzmin
U hebt al enkele technologieën en materialen genoemd die het mogelijk maken om transparantie te bereiken. Wat wordt hiervoor behalve glas en dunwandige wanden nog meer gebruikt?
V. S.: Water, lucht. Diverse kunst- en architectuurtentoonstellingen, gemaakt vanuit een design-oogpunt, laten ons al lang zien dat je door een luchtmuur kunt lopen. We komen bijvoorbeeld aan in Milaan en op weg naar het treinstation bevinden we ons onder een straal verkoelende stoom. Als we deze grens oversteken, worden we nieuwe mensen. We kunnen zeggen dat dit iets puntigs is, een kortstondig, artistiek gebaar, maar hier is nog een voorbeeld: hoe passeren we tourniquets in Singapore? We gaan gewoon en ze lezen ons.
Welke andere materialen zou je als voorbeeld kunnen noemen?
VC.: Roosters, verschillende polymeren, structuren met verschillende vulgraden, systemen van elementen en structuren die op de een of andere manier als transparant worden gekenmerkt. Er zijn technieken om ervoor te zorgen dat standaard gangbare materialen worden gebruikt in situaties waarin ze transparant worden.
Wat zijn deze trucs?
VC.: Laten we concreet nemen. We weten dat het op zichzelf volledig ondoorzichtig is, maar stel je voor dat er doorschijnend beton is. Het heeft een overeenkomstige structuur waardoor het een zekere mate van transparantie bereikt, maar het blijft tegelijkertijd concreet. Elk materiaal dat in werkelijkheid bestaat - elke steen, hout - onder bepaalde omstandigheden kan op de een of andere manier in verband worden gebracht met het idee van transparantie. Dit is waar onze expositie als curator over gaat.
Vorig jaar was architecton het ruimtelijk concept, maar wat staat er dit jaar op de planning? Hoe ziet de ruimte eruit?
V. S.: De as blijft behouden, die enerzijds complexer wordt, anderzijds transparanter. Transparant plastic zal in zijn verschillende vormen worden gebruikt - zoals een muur, zoals een kolom. Transparante lay-outs tonen de architectuur vanuit een nieuwe invalshoek. De tentoonstelling gaat over het feit dat we in elke openbare ruimte, in al onze architectuurprojecten, openheid kunnen zien. Niemand zal nu een individueel woongebouw omsluiten met een hek van vier meter, de wereld is veranderd. Uw huis moet openstaan voor uw familie, familieleden, gasten. Als we het hebben over een openbaar kantoorgebouw - we zien lobby's, hallen, sculpturen, die als het ware lokken, een soort moderniteit van deze bedrijven demonstreren. Dat exterieur en interieur in elkaar zijn geïntegreerd, is denk ik al bekend bij alle Russische architectuur. Waar we ook zijn, we zien nu hetzelfde principe van het bouwen van gebouwen: je lijkt de hele tijd in de arcade te zijn, rond te lopen in de arcades. Je lijkt op straat te zijn, maar tegelijkertijd in huis. Afstanden ter grootte van de Boulevardring kun je in een arcade lopen zonder nat te worden van de regen. Je kunt natuurlijk naar buiten, ook dat is openheid. We bieden onze collega's en partners op elk van hun manieren aan om dit aandeel, de mate, de massa aan openheid of transparantie op verschillende niveaus te vinden en dit op de beurs te demonstreren.
Welke bijzondere projecten presenteert u dit jaar op Zodchestvo?
VC.: Er zal een speciaal project komen met betrekking tot het thema van de transparantie van de stad - dit is zo'n artistiek visionair idee van hoe de stad eruitziet en wordt waargenomen door middel van een foto- en videosequentie die de momenten van deze transparantie van de stad vastlegt. milieu. Bovendien zullen we een werk presenteren dat de ideologische transparantie van bijna dertig jaar ervaring in de Russische architectuur van de moderne tijd laat zien - dit is een voortzetting van de tentoonstelling die in het Shchusev Museum werd gedaan. Bezoekers zullen ook de tentoonstelling van het tijdschrift Project Rusland kunnen bezoeken, die verschillende door hen geselecteerde jonge, veelbelovende, zich snel ontwikkelende architectenbureaus zal tonen met een soort manifeste demonstratie van het idee van transparantie. Productiebedrijven zullen praten over de ervaringen met het gebruik van transparante constructies in de wereld. Zowel de Raad van Jonge Architecten als kinderen zullen hun werk laten zien. De Vereniging Houten Huisvesting komt met een project dat als het ware transparantie betuigt in het kader van de houten architectuur. Ook vertegenwoordigers van hoogtechnologische projectstructuren zullen hun ervaringen op dit gebied delen.
Weet u al welke regio's dit jaar worden tentoongesteld?
VC.: Traditioneel wordt de tentoonstelling geflankeerd door Moskou en de regio Moskou, St. Petersburg, gevolgd door een vijftiental regio's. We gaan een grote open middenzone inrichten, die kan worden omzeild door een acht, en de regio's en werkplaatsen gaan in deze zone kijken, dit is zo'n verborgen openheid.
Welke veranderingen verwacht u in de toekomst van Zodchestvo?
VC.: Het is noodzakelijk om tot de conclusie te komen dat alle verstrekte materialen overeenkomen met het onderwerp en de tijd. Ons festival is geen plek waar curatoren een harde wil hebben, het neemt een zeer tolerante houding aan tegenover alles en toont zoiets als het volgende: nu zien we er zo uit. Het is verkeerd, als we onszelf constant repliceren zoals we nu zijn, wat zal dan de ontwikkeling zijn? We moeten ons concentreren op morgen en overmorgen. Bovendien heeft het festival een vrij grote achtergrond van zeer interessante personages die curator waren. De oprichting van een commissie van ex-curatoren kan een zeer hulpmiddel worden om toekomstige curatoren te helpen. Dit gebeurde deels al in de vorm van een overlegraadsvergadering bij het afgelopen Zodchestvo. Ik hoop dat we dit jaar ook zo'n bijeenkomst organiseren van ex-curatoren en partners die geïnteresseerd zijn in het bespreken van mogelijke manieren om het festival te ontwikkelen. We verwelkomen zulke dingen van harte.
Het Zodchestvo'19-manifest zegt dat "er vandaag geen andere uitweg is dan onze eigen creatieve credo's, diepste gedachten, geheime projecten," krachtige deuren "," gevulde voorraadkamers "te onthullen. Wat is nu je creatieve credo? Welke geheime projecten streef je na om te implementeren in het kader van het festival?
V. S.: Ik weet niet of ik volwassen zal worden of mijn notitieboekjes niet zal laten zien. Wat ik heb? In de loop van de jaren zullen sommige notebooks, moleskines, albums twee meter en tachtig centimeter hoog zijn. Dit is eigenlijk mijn leven. Ik kon ze neerleggen en ze mijn tekeningen, handschriften, aantekeningen, schetsen, intenties, projecten, ervaringen en soms poëzie laten bekijken. Ik realiseer me dat maar weinig mensen geïnteresseerd zijn om in een andere persoon te graven. De hoogste mate van openheid is om te laten zien waarmee je alleen wordt gelaten. Dit is een tentoonstelling, een artistiek gebaar, een droom. Ik denk natuurlijk niet dat ik ze zal ontmaskeren, maar intern was ik hier rijp voor. Vladimir en ik hebben dit jaar een studiegroep afgerond aan het Moscow Architectural Institute, waar we een bepaald aantal diploma's hebben met een zekere mate van transparantie, openheid: transparante lay-outs, transparante gevels. Hoogstwaarschijnlijk zullen we ze demonstreren. We denken nu een beetje aan onszelf, we denken, alsof iedereen met wie we communiceren, heeft gepresteerd zoals we het nodig hebben. En mijn projecten … ik weet niet of we een hoekje zullen hebben met de naam 'Openheid van curatoren'. We hebben er nog niet over nagedacht. In feite komt al onze openheid tot uiting in de expositie. Onze technieken en bewegingen zullen daar zichtbaar zijn.
VC.: Werken met het festival is dat veelzijdige idee van de huidige tijd, waarvan wij denken dat het relevant is. Het pretendeert niet een soort allesomvattend personage te zijn, maar het is absoluut stereoscopisch, het lijkt geen grenzen te hebben, en misschien deze oneindigheid en transparantie van het ontwerpproces, het besef dat het niet eindigt met de voltooiing van de bouw van een object of de creatie van een festivaltentoonstelling - dat is ons credo. We maakten er het thema van het festival van en spraken de hele architectuurgemeenschap toe.
XX VII Internationaal Festival "Zodchest'19" wordt gehouden van 17 tot 19 oktober in Gostiny Dvor. Op de officiële website www.zodchestvo.com kun je kennis maken met de uitgebreide informatie over het evenement en je als gast aanmelden voor het festival.
