Methode. "Wat ik doe, noemen jonge architecten mimiek negatief"
Twintig jaar geleden zei u dat het uw missie was om de stad te genezen. Leeft deze missie nog steeds?
Ik ben nog steeds van mening dat een wereldwijde verbetering van de historische omgeving niet nodig is. De ambities van individuen die stereotypen willen doorbreken, zijn zinloos. Het is niet nodig om de traditionele manieren van waarnemen te doorbreken. Er zijn veel gapende wonden in de stad die zijn achtergelaten door oorlog of iemands ambitie. En deze plaatsen moeten worden genezen. Een jaar geleden hielden Natalia Dushkina en Rustam Rakhmatullin op de School of Heritage een discussie over 'Nieuwe architectuur in de oude stad'. Sergei Skuratov en ik traden op als antagonisten. Sergei Skuratov voerde aan dat een architect het recht heeft om de omgeving naar eigen inzicht te veranderen, zonder iemand te vragen. Ik maakte bezwaar in de zin dat een architect gevoelig moet zijn voor alle lagen van de tijd. Jonge architecten noemen het negatief: mimiek. Zachtjes integreren in de ruimte is volgens hen slecht, maar creatief ingrijpen is goed. Maar dit betekent niet dat Skuratov en ik vechten, het is gewoon dat iedereen zijn eigen mening heeft.
Hoe verhouden uw gebouwen: een huis in Levshinsky Pereulok, een woonwijk aan de Sofiyskaya Embankment en het Tsarev Sad hotelcomplex, zich tot de missie om de stad te behandelen? Heeft u woensdag behandeld?
In plaats daarvan probeerde hij het niet te verpesten. In Levshinsky heb ik een huis geschilderd zodat het eruitzag alsof het lang geleden gebouwd was. De lijn van de balkons bevindt zich op dezelfde hoogte als de lijn van de dakrand van het tegenoverliggende huis. Er was trouwens onlangs een merkwaardig incident. De eigenaar van dit huis met twee verdiepingen kwam naar me toe, zei dat hij alles wilde slopen en precies hetzelfde huis als het mijne, op dezelfde hoogte, op zijn plaats wilde zetten. Ik was verrast, want ik ben begonnen vanuit dit huis bij het ontwerpen van …
-
zoomen 1/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky lane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoomen 2/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky lane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoomen 3/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky lane © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
-
zoomen 4/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky lane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoomen 5/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky lane © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoomen 6/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky lane © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
Wat betreft Sofiyskaya Embankment en Tsareva Sad, moet in gedachten worden gehouden dat andere organisaties de algemene ontwerpers waren. Ik ging het project van Sergei Skuratov aan de Sofiyskaya-dijk binnen toen er een kant-en-klaar constructie was, er stonden al vier gebouwen. Skuratov won een wedstrijd met een modernistisch project, maar de klant wilde klassieke gevels en Sergey belde me. In een bestaand project moest ik proberen andere gevels te tekenen, de schaal en de verhoudingen ten opzichte van de omgeving respecteren. Helaas verloopt niet alles zoals ik wil: klanten verdraaien het project zonder te vragen. Het lijkt mij dat de kleur van de Hagemeister-stenen te donker is in vergelijking met gepland, en de steen is te koud.
-
zoomen 1/5 wooncomplex aan de Sofiyskaya-dijk © Ilya Utkin
-
zoomen 2/5 wooncomplex aan de Sofiyskaya-dijk © Ilya Utkin
-
zoomen 3/5 wooncomplex aan de Sofiyskaya-dijk © Ilya Utkin
-
zoomen 4/5 wooncomplex aan de Sofiyskaya-dijk © Ilya Utkin
-
zoomen 5/5 wooncomplex aan de Sofiyskaya-dijk © Ilya Utkin
Het hotelcomplex "Tsarev Sad" heeft ook een gecompliceerde geschiedenis. Er was een besloten wedstrijd (zie resultaten - nota van de redacteur), waarin mijn studio en twee andere teams wonnen. Ik probeerde de complexe morfologie van de Kokorevsky-binnenplaats na te bootsen. Als resultaat gaf de klant me de opdracht om het stylobate-gedeelte met uitzicht op de Moskvoretsky-brug te ontwerpen (de rest wordt gedaan door andere auteurs). De architectuur met krachtige rustica moest de rol van een keermuur spelen. En de muur moet de tuin ondersteunen, maar de tuin als zodanig is nog niet uitgewerkt. De gietijzeren potten, die in het project zaten, werden verlaten, de "brute" gietijzeren roosters werden geannuleerd. De ventilatieboxen, die in de kelder stonden, werden naar boven gedragen. Wat het resultaat zal zijn, is niet bekend.
-
zoomen 1/5 Hotelcomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
zoomen 2/5 Hotelcomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
zoomen 3/5 Hotelcomplex "Tsarev Garden". Winnaar van de competitie. "Utkin Studio". Illustraties aangeleverd door de organisatoren van de wedstrijd. © Ilya Utkin
-
zoomen 4/5 Hotelcomplex "Tsarev Garden". Utkin Studios-project. Algemeen overzicht © Ilya Utkin
-
zoomen 5/5 Hotelcomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
Bij het project van een wooncomplex met de reconstructie van een energiecentrale in het Trekhgorka-gebied, heb ik ook gehandeld op basis van een moeilijke situatie en geprobeerd deze te verzachten. In feite was het onmogelijk om daar te bouwen. Op de Krasnopresnenskaya-dijk, naast het architectonisch monument, wees de stad een strook woningen toe, ging daar een taak van 100.000 m binnen2, en daar gaan we. Eerdere auteurs van het project hebben de torens neergezet, maar ze werden verboden. DKN nam contact met me op en raadde me aan bij de klant, het bedrijf Tashir. Ik stelde post-constructivisme voor om in een rond torenensemble te spelen. Het hoogtepunt van het project is een drievoudig huis met bogen waardoor Trekhgorka zichtbaar is. De experts namen het met tegenzin op. Ik moest nog een hoog huis ontwerpen. Het bleek nog steeds 60.000 m2, bijna twee keer minder dan nodig. Ik probeerde echter iets menselijks te doen. En toen ontstond er een conflict tussen de eigenaar van Trekhgorka Oleg Deripaska en het bedrijf Tashir. En alles stopte.
-
zoomen Multifunctioneel wooncomplex aan de kade van Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
-
zoomen Multifunctioneel wooncomplex aan de kade van Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Oorsprong. "Ik herinner me deze ridders op de brug en naakte schoonheden"
Wanneer ben je ontstaan als architect?
Ik begon schoonheid te leren zien in de bibliotheek van mijn grootvader. Hoewel mijn grootvader, de architect Georgy Wegman, in zijn jeugd een constructivist was, bewaarde hij de facsimile-albums van Piranesi en Palladio, evenals Le Corbusier, Vers L'Architecture in het origineel, in het Frans. Dit waren boeken met een geweldige presentatie: al die gecoate pagina's met een speciale geur … Ik hield ervan om naar schilderijen te kijken en afbeeldingen te etsen. Dit waren mijn kinderboeken. Ik herinner me deze ridders die vochten op de brug bij Böcklin, naakte schoonheden, boten, zeilboten, architectonische uitzichten.. Mijn vriend en collega Sasha Brodsky had veel van dezelfde ervaring: hij komt uit een artistieke familie, ik kom uit een architectenfamilie. Wat hij thuis niet had, was van mij. We zagen met belangstelling de Pyranesische opvattingen van Rome met plannen en inscripties, de fantastische ruimtes van de karcheri. We waren verenigd door een voorliefde voor historische architectuur en een voorliefde voor etsen. Een deel ervan kwam in onze papieren projecten terecht.
-
zoomen 1/5 "Stadsbrug". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoomen 2/5 "Intelligent Market", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoomen 3/5 "Een monument van het jaar 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoomen 4/5 Brug in Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoomen 5/5 Brug in Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Met wie heb je gestudeerd aan het Moscow Architectural Institute?
Ik studeerde bij Konstantin Vladimirovich Kudryashev en Boris Grigorievich Barkhin. Maar inclusief Piranesi en Palladio.
U schreef in 2010 een artikel over Piranesi, waarin u uitlegde waarom architecten van deze visionaire auteur houden. Waarvoor?
Het was een artikel over de Piranesi-tentoonstelling in Venetië, waar we met Sasha Brodsky naartoe gingen, en ze verbaasde ons. Een gegraveerde afdruk kan, net als architectuur, niet worden gereproduceerd door middel van boekdruk. De grote gravure heeft een eigen schaalverdeling. Je moet naar haar toe. In eerste instantie wordt het hele beeld waargenomen, en naarmate je dichterbij komt, merk je steeds meer details op, tot een bizar web van patronen van de streek van de auteur. De oneffenheden van het papier ademen, waardoor de beelden volumineus en levend worden. Een dergelijke ets kan urenlang worden bekeken, lopend langs de oude trottoirs, kijkend in de bogen van aquaducten. Piranesi heeft een hele wereld geschapen. Daarom blijft hij architecten en andere creatieve mensen inspireren. In dat artikel schreef ik hoe ik ooit aan studenten het complexe proces van het maken van een ets heb uitgelegd en me realiseerde me vanuit de scepsis op hun gezichten dat ze het nooit zouden doen. En het zal gemakkelijker en anders zijn. En ik kan het niet anders doen. Er is geen kunst zonder hard werken en vaardigheid.
Ter gelegenheid van de 500ste verjaardag van Palladio heeft u een artikel gepubliceerd waarin u de woorden van de grote Italiaanse architect citeert, namelijk: “Wanneer we, als we nadenken over de prachtige machine van het universum, zien met welke wonderbaarlijke hoogten het gevuld is, twijfelen we er niet langer aan dat de tempels die we bouwen als de tempel zouden moeten zijn die God in zijn oneindige goedheid heeft geschapen …”. En je schrijft zoiets als "beschouw me als een Palladiaan". Leg uit in welk van je werken de invloed van Palladio het sterkst is. In villa's? In tempels? In het algemene begrip van architectuur als een weerspiegeling van hemelse harmonie?
Helaas ben ik ver verwijderd van de grote Palladio … In werkelijkheid moet ik met grote moeite op zoek gaan naar bestellingen, de grillen van klanten verwennen met onstuitbare verzoeken en proberen de toch al bedorven omgeving niet te bederven.
Uw gebouwen zijn een lust voor het oog, met delicate en mooie details. Iedereen is eraan gewend dat moderne architectuur opvallend groot is en in context explodeert. In het algemeen betoogde de filosoof van de Frankfurter Adorno-school dat poëzie na Auschwitz onmogelijk is, en sinds het begin van de twintigste eeuw heeft kunst een afdaling in de afgrond, een zwart vierkant, enz. Uitgebeeld. En je hebt traditionele huizen met twee verdiepingen, miniatuur tempels met schilddak … Is er een tegenspraak met de tijdgeest in je architectuur, begrijpelijk voor elke stadsbewoner?
Dit is een oud verhaal, dat als modern en achterhaald wordt beschouwd. Dit debat begon in de jaren zeventig, voordat we erover nadachten toen we de eerste wedstrijden deden. Ik wilde gewoon wegkomen van de postulaten van het modernisme, van uit het hoofd geleerd composities van beton en glas. In samenwerking met Alexander Brodsky zijn er veel projecten gemaakt voor verschillende prijsvragen. We gebruikten handgetekende afbeeldingen en werden geïnspireerd door afbeeldingen van architectuur die esthetische waarden terugbrengen. En het was modern. Toen werd dit fenomeen postmodernisme genoemd.
Ik zou postmodernisme niet gelijkstellen aan papieren architectuur - een poëtische architectuur die de ziel en metafysica terugbracht naar de architectuur. Bumarkh is volgens Khan-Magomedov de Russische bijdrage aan de wereldcultuur van de twintigste eeuw, samen met de Russische avant-garde en de stalinistische empirestijl. Jij en Alexander Brodsky wonnen eerst papierwedstrijden en toerde vervolgens met installaties de hele wereld over, totdat je in 1994 je eigen studio oprichtte. Hoe verhoudt papieren architectuur zich tot de gebouwen van vandaag?
Communicatie staat design in de weg. Papierarchitectuur heeft ons geleerd hoe te werken, een specifieke taak op te stellen, schetsen te maken en er vervolgens uit te kiezen. Alle architecten die aan de wedstrijden deelnamen, werden individuen. Ze hebben een stijl, ze weten hoe ze moeten werken.
Ideeën. "Er was een creatieve dooi, en daarna een decennium van gebrek aan cultuur"
U schreef in 1998 een artikel "Monster Hour" over de zogenaamde attractie-architectuur. Het Gehry Museum in Bilbao was net een jaar eerder verschenen. Het artikel had een merkwaardige analogie van architectuur met Hollywood-films. Ik herinner me het einde van het artikel: "Het monster vermoordt vaak zijn maker, maar het einde is optimistisch: een jonge man redt de aarde van buitenaardse monsters, en een mooi meisje trouwt met hem." Als de jaren 90 het uur van het monster zijn, hoe beoordeelt u de jaren 2000 dan?
Begin jaren 2000 was er een moment van creatieve dooi, creatieve communicatie en passie. Er was een discussie in de tijdschriften. Er was een gevoel dat wij allemaal - architecten, curatoren, kunsthistorici - deelnamen aan een soort conferentie en ruzie maakten over stijlen, over hoe de stad eruit zou moeten zien. Het gesprek was interessant, ik schreef wat artikelen, abonneerde me op tijdschriften. En toen kwam het allemaal op niets uit.
Wat gebeurde er in de jaren 2010?
In de jaren 2010 woedt een decennium van gebrek aan cultuur. Soms ga ik naar vergaderingen en realiseer ik me dat de omgeving van ontwerpers, managers en ontwikkelaars cultureel verslechterd is. Het is niet duidelijk aan welke universiteiten ze zijn afgestudeerd. Ik leg de klanten uit dat hun ontwerpers analfabeet zijn, en zij antwoorden dat ze geen reden hebben om hun ontwerpers niet te vertrouwen, omdat de projecten met succes worden verkocht. Hoor niets. Er was geen tijd voor subtiele gradaties en filosofie. Ik zou leven. De ontwerpprijs is verschillende keren verlaagd. Het aantal bestellingen voor privéwoningen is afgenomen, omdat u een kant-en-klaar project op internet kunt kopen. In de loop der jaren ben ik er echter in geslaagd om verschillende klassieke villa's, een paar woongebouwen en mijn eigen huis in het dorp te ontwerpen en te bouwen.
-
zoomen 1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
-
zoomen 2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
-
zoomen 3/5 Dorpshuis © Ilya Utkin
-
zoomen 4/5 Frolov-huis © Ilya Utkin
-
zoomen 5/5 Frolov-huis © Ilya Utkin
Onlangs, in de zomer, hebben we een typische rechtszaak gevoerd. Ik weet niet eens precies wie de klant is. Dit zijn overheidsinstanties die communiceren via tussenpersonen, een soort managers. Architecten worden niet uitgenodigd voor vergaderingen. Het geld is toegewezen, het moet worden bezuinigd en de architectuur moet voor een cent worden besteld. Ze deden alles snel en droegen ze ergens heen.
En toch, waar zijn we nu? Welk idee drijft architectuur? Milieu? Wederopbouw?
Nu is de architectuur niet ideologisch. Het is economisch. Soms zijn er ideeën in verweven, zoals degene die door technologie iemand kan redden. Maar de essentie blijft hetzelfde: commercie. In de twintigste eeuw droomde de architectuur ervan mensen en ruimte te veranderen. En in voorgaande eeuwen zat het vol met ideeën. De bouwers van middeleeuwse kastelen hielden de eigenaar in stand; Renaissance-architecten werden geïnspireerd door het platonisme, dienden goddelijke harmonie; Ledoux vond de "sprekende" architectuur uit. Nu is de ideologische component volledig verloren.
Tempel. 'Christenen leven keer op keer dezelfde geschiedenis'
Hoe begrijp je het concept van een moderne tempel? Hoe wordt het geïmplementeerd in uw gebouwen?
Ik wilde al heel lang een tempel bouwen, ik heb veel projecten. Eén ding begreep ik zeker: je kunt geen architectuur maken die alleen jij nodig hebt. Het is noodzakelijk om zo'n tempel te creëren, die naar de mening van parochianen en dienende priesters een tempel zal zijn. Er is geen tijdelijke vooruitgang in het concept van christendom. Allemaal herhalingen. Christenen maken vaak hetzelfde verhaal door. Ik ben niet tegen moderne kerken, ik keek graag naar tijdschriften met katholieke Amerikaanse kerken. Tadao Ando heeft een prachtige betonnen tempel met een kruis. Maar dit zijn slechts composities met een thema. En de tempel die ik ontwerp is traditioneel. Het wordt voornamelijk geassocieerd met de liturgische handeling. Het moet er aan de buitenkant en binnenkant uitzien als een tempel, niet als een fabriek of een betonnen paleis. Pas volgens morfotype in de omringende ruimte - met een lamp, een koepel of een tent. Het is volkomen acceptabel om binnen historische stereotypen naar verhoudingen en materialen te zoeken. De historische tempelarchitectuur is zo divers dat je kunt kiezen wat je wilt, afhankelijk van waar het gebouw zich bevindt: in de stad of op het veld, in het bos of op een heuvel.
De situatie met de kerk in het Novodevichy-klooster was voor mij een gelukkige. Dit is een recreatie, aangezien de site wordt beschermd door UNESCO. Het was de bedoeling om daar nog een auteur te bouwen. Het was al afgesproken, maar het bleek niet geschikt te zijn. Toen vroeg de arts van kunstkritiek Andrei Leonidovich Batalov me om een project te tekenen. Ze lieten het aan Metropolitan Yuvenaly zien, hij weigerde eerst. En toen werd de tempel gewaardeerd door Igor Alexandrovich Naivald, een filantroop en tempelbouwer. Ik stelde hem voor aan de Metropolitan, en het ging goed. De tempel werkt, maar is nog niet volledig voltooid. Beneden zou er een museum moeten zijn van de historische tempel van de onthoofding van Johannes de Doper, die heel dicht bij de muur stond, en de Fransen, die Moskou binnenkwamen in 1812, dachten dat er saboteurs binnen waren, en het werd opgeblazen. De nieuwe tempel is veel kleiner dan de historische en lijkt vaag op het origineel.
-
zoomen 1/3 Tempel van de onthoofding van Johannes de Doper bij de muren van het Novodevichy-klooster © Ilya Utkin
-
zoomen 2/3 Tempel van de onthoofding van Johannes de Doper bij de muren van het Novodevichy-klooster © Ilya Utkin
-
zoomen 3/3 Tempel van de onthoofding van Johannes de Doper bij de muren van het Novodevichy-klooster © Ilya Utkin
Ik heb op verzoek van mijn jongste dochter Maria deelgenomen aan de Tikhon Shevkunov-wedstrijd voor de Tempel van de Nieuwe Martelaren in het Sretensky-klooster. Bij toewijzing moest de tempel in een historisch gebouw worden geplaatst. En de eigenaardigheid van mijn beslissing was een innerlijke tempel zonder gevels. Alleen de koepel was zichtbaar vanaf Tsvetnoy Boulevard. De Nieuwe Tempel van de Nieuwe Martelaren is precies het geval toen het mogelijk was om iets niet helemaal traditioneels te ontwerpen, in de stijl van de twintigste eeuw, aangezien de tempel is gewijd aan gebeurtenissen die alle gruwelen van de afgelopen eeuw hebben omvat. Er waren veel projecten, maar Tichon Shevkunov en Patriarch Kirill werden gekozen …
-
zoomen 1/3 Kerk van de nieuwe martelaren en belijders van Rusland in bloed © Ilya Utkin
-
zoomen 2/3 Kerk van de nieuwe martelaren en belijders van Rusland in bloed © Ilya Utkin
-
zoomen 3/3 Kerk van de nieuwe martelaren en belijders van Rusland in bloed © Ilya Utkin
Als gevolg hiervan werden de historische gebouwen afgebroken en werd een peperkoekhuis gebouwd, zo elegant als een kerstboomversiering.
Tentoonstellingen. "Ze besloten me te straffen door me mijn baan te ontzeggen"
Wat is de rol van tentoonstellingen in uw werk? Welke zijn het belangrijkst en favoriet?
Tentoonstellingen maken deel uit van het architectonische werk. Sinds de jaren tachtig hebben we twee decennia lang tentoonstellingen en installaties gedaan met Brodsky in Amerika en Rusland. Een ruimte oplossen, een idee laten zien, iets vertellen - dit is een normaal tentoonstellingsprogramma voor installaties. Het heeft lang geduurd, daarna verveelde ik me, maar nu kan ik exposities doen met mijn ogen dicht, dus ik begrijp alles.
Toen kwamen de klassieke tentoonstellingen. In 1995 vond een grote tentoonstelling "Melancholie" plaats in de Regina Gallery. Het bevatte 100 foto's van instortende gebouwen in Moskou en een installatie. De actie was gericht tegen de burgemeester van Luzhkov. Mijn gezondheid werd negatief beïnvloed door de beschouwing van deze ruïnes, hoewel ik er compositorische schoonheid in probeerde te vinden. Op de Biënnale van Venetië in 2000 werd Melancholie herhaald en aangevuld, en dankzij haar kreeg het Russische paviljoen een speciale vermelding van de jury.
En toen begon de sabbat van Luzhkov, toen het hotel "Moskou", "Voentorg" en "Detsky Mir" bijna gelijktijdig werden afgebroken. Natalya Dushkina schreef verschillende boeken en begon een tentoonstelling in het Museum of Architecture ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van haar grootvader, architect Alexei Dushkin. Ik loste het op in de vorm van een enorme werkplaats, plaatste enorme ezels met enorme wassingen, gigantische tafels. Daar werd serieuze architectuur getoond om de grootsheid van de architect uit het verleden aan te geven en om te laten zien dat deze monumenten uit het Sovjettijdperk niet vernietigd mochten worden.
-
zoomen 1/5 Tentoonstelling van de architect A. N. Dushkin in het Architectuurmuseum. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoomen 2/5 Tentoonstelling van de architect A. N. Dushkin in het Architectuurmuseum vernoemd naar A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoomen 3/5 Tentoonstelling van de architect A. N. Dushkin in het Architectuurmuseum vernoemd naar A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoomen 4/5 Tentoonstelling van de architect I. F. Milinis in het Architectuurmuseum. Shchuseva © Ilya Utkin
-
zoomen 5/5 Tentoonstelling van de architect I. F. Milinis in het Architectuurmuseum. Shchuseva © Ilya Utkin
Het was toen dat Arkhnadzor werd gevormd. En de directeur van het Architectuurmuseum, David Sargsyan, begreep wat zijn sterke punt was bij het behouden van de architectuur in Moskou. Er was een brief van de culturele gemeenschap aan de president over de ontoelaatbaarheid van de vernietiging van monumenten. Nikolai Molok zette het in Izvestia, we verzamelden handtekeningen. En toen werden we hiervoor "geëxecuteerd". Ze besloten me te straffen door me mijn baan te ontzeggen. Dus Dushkin was een krachtige en gevaarlijke tentoonstelling. Het klonk, iedereen begon te praten over historische architectuur, om het oude Moskou te verdedigen. Dit onderwerp werd op tv besproken, de hoofdarchitect van de stad, Alexander Kuzmin, werd naar het tapijt geroepen.
Toen maakte ik een tentoonstelling van mijn grootvader Wegman, publiceerde ik een boek over hem, over een tweederangs architect. En het bleek dat hij op de eerste rij zat. Khan-Magomedov barstte uit in artikelen en haalde ze allemaal eruit, Milinis, Hiddekel, Wegman en Krutikov, en publiceerde een reeks boeken over de avant-garde. Khan en ik spraken aan het einde van zijn leven. Er was ook een tentoonstelling over de architect Markovsky, de vader van mijn vrouw Elena Markovskaya. En de laatste tentoonstelling is opgedragen aan mijn vader, architect Valentin Utkin. Hij heeft geweldige aquarellen, we hebben de hele "ruïne" ermee bedekt. Er staan er ongeveer vijfhonderd in de catalogus, voornamelijk gemaakt in de jaren zestig. Aquarellen waren vroeger een must voor architectonische presentatie. Het instituut leerde aquarellen, architecten gingen naar de buitenlucht om te schilderen. En nu is architecturale aquarel als traditie verdwenen.
-
zoomen 1/4 Tentoonstelling "Watercolour World of Valentin Utkin" in het Museum of Architecture vernoemd Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoomen 2/4 Tentoonstelling "Aquarelwereld van Valentin Utkin" in het Architectuurmuseum. Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoomen 3/4 Tentoonstelling "Watercolour World of Valentin Utkin" in het Museum of Architecture vernoemd Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoomen 4/4 Tentoonstelling van Valentin Utkin in het Architectuurmuseum. © Ilya Utkin
Stad. "Mijn concept van de stad is traditioneel, historisch"
Beschrijf uw begrip van de stad?
Dit zijn zeker geen slaapplaatsen, waar wolkenkrabbers in het groen lijken te zijn ingevoegd, maar groen werkt nooit, er worden in plaats daarvan extra wolkenkrabbers gebouwd. En er is een "kooi" die onmogelijk is voor huisvesting, zoals in Chinese steden, waar alle vrije ruimte wordt ingenomen door huizen. Mijn concept van de stad is traditioneel, historisch. De beste optie voor de stad zijn straten en pleinen.
Wat is de optimale verhouding tussen straatbreedte en gevelhoogte?
Dan Bij dezelfde straten, hoe lager de huizen. Dan blijken ze duur en privé te zijn. Hoe kleiner het huis, hoe duurder het gemaakt moet worden, omdat men de gevels van dichtbij observeert. De architect moet de schaal van het detail begrijpen. Mijn ideaal is een klassieke stad, geen constructivistische. Mijn doel is niet de technische romantiek van Corbusier, maar de romantiek van schoonheid en compositie. Dit ideaal wordt allereerst belichaamd in de onlangs voltooide Kadashevskaya Sloboda - een traditionele laagbouwwijk met de historische Kerk van de Verrijzenis van Christus.
-
zoomen 1/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 2/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 3/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 4/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 5/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 6/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 7/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 8/9 Wooncomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoomen 9/9 3D-weergave. Wooncomplex "Patron" in Kadashi © Utkin Studio
Als een ontwikkelaar je zou aanbieden om een wolkenkrabber te bouwen, wat zou je dan doen?
Eind jaren negentig had ik zo'n project op Alekseevskaya: een berghuis, sober, zonder huiszoekingsbevel, eenvoudige bakstenen muren en bovenaan de Akropolis.
En als je een stad in een open veld zou bouwen, welke structuur zou die dan hebben?
De structuur zou traditioneel zijn: straat - plein. Het hoofdgebouw is kalm, achtergrond. De nadruk ligt op administratieve en culturele sites en andere representatieve gebouwen. Uitzichtpunten, groen, parken, alles zoals het hoort. Toen er een hausse was in de ontwikkeling van Rublevka, deed ik projecten voor dorpen. Een van hen, op het eiland van het Pyalovskoye-reservoir, ziet eruit als een vliegtuig in plan. Ontwikkelaars kwamen naar me toe met een voltooid project van monsterlijke hoogbouw. Ik bood ze een laagbouwcomplex aan van hetzelfde gebied, zelfs anderhalf keer zo groot.
-
zoomen 1/5 Project van het dorp aan het Pyalovskoye-stuwmeer © Ilya Utkin
-
zoomen 2/5 Project van het dorp aan het Pyalovskoye-stuwmeer © Ilya Utkin
-
zoomen 3/5 Project van het dorp aan het Pyalovskoye-stuwmeer © Ilya Utkin
-
zoomen 4/5 Project van het dorp aan het Pyalovskoye-stuwmeer © Ilya Utkin
-
zoomen 5/5 Project van het dorp aan het Pyalovskoye-stuwmeer © Ilya Utkin
Waarom kiezen ontwikkelaars niet voor laagbouw? Vanwege de kosten van netwerken?
Architectuur is een commercieel product! Elke cent wordt erin geteld. Over de torens hoeft u niet na te denken: leg de palen erin en til de vloer boven de vloer op. Het is honderd keer goedkoper en gemakkelijker om te onderhandelen. En dan worden de bewoners van deze torens mensen met een gebroken psyche, die niet begrijpen waarom ze depressief zijn. En deze stad verplettert in omvang en lelijkheid.
In het artikel "Creatief credo" contrasteer je de Architectuurbiënnale van Venetië als bolwerk van globalisme met de prachtige stad Venetië. De slogan van curator Fuksas "minder esthetiek, meer ethiek" lijkt inderdaad kunstmatig. U schrijft: “Venetië geeft zelf het antwoord op de gestelde vragen. De architectuur van de stad is door de eeuwen heen ontstaan door de arbeid en liefde van de stadsmensen. Liefde is ethiek, schoonheid is esthetiek. Samen vormen ze de basis van de menselijke architectuur. De logica en essentie van de internationale architectuur van het moderne globalisme is duivels eenvoudig - het vraagt de ziel om verzadiging en troost. ' Leg alstublieft uit wat u bedoelt
De internationale architectonische elite is niet een stel monsters die historische steden doden, de natuur vernietigen, de psyche van mensen ontsieren. Dit zijn beschaafde mensen die hun activiteiten moeten rechtvaardigen. Dus bedenken ze verschillende "concepten" zoals de slogan van Fuksas; of dat ik eerst de Eiffeltoren niet leuk vond, en toen vond ik hem leuk; of dat de stad zich voortdurend moet ontwikkelen; of - heel vaak - dat er voorheen geen mobiele telefoons waren, maar nu wel.
Toen ik in 2000 een tentoonstelling had in Venetië, werkten jongens en meisjes daar, iedereen was zo opgewekt en gelukkig. Ik vroeg: "Waarom voel je je zo goed?" Ze dachten: "Er is veel water, er zijn geen auto's, de boten drijven." Ik zeg: “Dwazen, hier heeft architectuur zo'n effect op jullie. Daarom ben je zo blij."
Ben je geïnteresseerd in het bestuderen van de avant-gardistische werken van Russische en buitenlandse collega's-tijdgenoten? Is het leuk? Naar wie kijk je precies in Rusland en in het buitenland?
Om eerlijk te zijn, ben ik gestopt met het kijken naar architectuurnieuws, omdat ik een constante herhaling zie van wat ik heb doorstaan, en als er iets verrast, veroorzaakt dat onaangename emoties. Dit is een beroepsziekte: met de jaren werd ik gevoelig voor de perceptie van architectuur. Onlangs heb ik mezelf in de watten gelegd met de contemplatie van natuurlijke composities en natuurlijke landschappen..
Om op deze vraag in te gaan, hoop ik niettemin geen antwoord te krijgen. Welke van de moderne architecten van de traditionele richting beschouw je als gelijkgestemde mensen of, integendeel, antagonisten? Waarom, naar uw mening, verenigen Russische neoclassicisten zich niet, in tegenstelling tot westerse, creëren ze geen onderwijsinstellingen en nemen ze vrij zelden deel aan grote architectuurwedstrijden?
Eenwording is onwaarschijnlijk, te verschillende meesters, met hun eigen voorkeuren. In Rusland is de realiteit anders, en de tijd is anders: creatief werk is afgeschreven en komt neer op toegepaste computervisualisatie, die kan worden gedaan door een schoolkind. Er zijn nog een aantal architecten die de klassiekers begrijpen en weten hoe ze deze moeten ontwerpen. Ja, we zouden deelnemen aan wedstrijden, alleen zijn we niet uitgenodigd. De hoofdstroom van de architectuur neigt nu naar een productiestijl, uitgedrukt in vierkante kilometers woon- en kantoorruimte. De huidige architectonische cirkel is al gevormd door de bestaande bouwbureaucratie, zij kiest en dicteert haar voorwaarden in deze markt. Dus als je geluk hebt en erin slaagt iets in de achtertuin te doen, zal het uniek en duur zijn.
